Die Mona Lisa oder La Gioconda: Bedeutung und Analyse des Gemäldes

Das Mona Lisa, auch bekannt als Die mona LIsa, ist ein Renaissance-Werk, das vom facettenreichen Künstler Leonardo da Vinci gemalt wurde. Das Gemälde wurde zwischen 1503 und 1506 gemalt und ist heute eines der wichtigsten Symbole der abendländischen Kultur. Es befindet sich derzeit im Louvre-Museum in Paris, Frankreich.

Das Mona Lisa Es gilt als das berühmteste Gemälde der Welt. Nur wenige Werke haben so viel Prüfung und Studium durchlaufen. Einige der Gründe, die es so berühmt machen, sind:

• Leonardo da Vincis extremer Realismus bei der Verwendung mathematischer Methoden zur Messung menschlicher Proportionen,
• Die einzigartige Technik von sfumato was auch für die damalige Zeit einen sehr fortgeschrittenen Realismus vermittelt,
• Die Revolution, die sie in den Dimensionen und in der Darstellungsweise auslöste, gilt als Grundlage aller westlichen Porträts,
• Die Summe der Geheimnisse der Malerei; von der Identität des Modells bis hin zu der Frage, warum Leonardo da Vinci den Auftrag nie geliefert hat.
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Analyse der Mona Lisa

Das Mona Lisa Es handelt sich um ein Werk, das dem Genre der bildhaften Porträtmalerei zuzuordnen ist. Dieses Genre wurde in der Renaissance gefördert und kann als echte Revolution angesehen werden, da es das anthropozentrische Interesse dieser Zeit offen zum Ausdruck bringt. Was sind nun die kompositorischen Merkmale des berühmten Gemäldes?

Beschreibung und Eigenschaften

Aus kompositorischer Sicht ist die Mona Lisa Es ist ein Halb- oder Dreiviertelporträt einer Landschaft, die in zwei Atmosphären unterteilt ist, eine kältere (die obere) und eine wärmere mit erdigen Farben (die untere).

Die Haltung der Frau leitet sich von der "Pyramide" ab, die verwendet wird, um Frauen zu repräsentieren. Madonnas sitzend, das heißt, es handelt sich um eine dreieckige Geometrisierung.

Ihre gekreuzten Hände bilden die Basis der Pyramidenform. Das Licht, das auf Brust und Nacken angewendet wird, ist das gleiche wie auf die Hände.

Die Mitte des Quadrats ist die Brust der Frau und ist mit dem linken Auge und den Fingern der rechten Hand ausgerichtet. Dies betont die Präsenz des Charakters in der Komposition.

Sein linker Arm stützt sich bequem auf der Stuhllehne ab und wird vom rechten Arm gekreuzt. Die Position der Arme zusammen mit der des Stuhls vermittelt eine Distanz zwischen ihr und dem Betrachter.

Der Kopf ist mit einem Schleier bedeckt, der Keuschheit symbolisiert, wie er häufig bei Porträts einer Frau zu finden ist. Die Verwendung dieser Art von Schleier wird auch schwangeren oder postpartalen Frauen zugeschrieben. Es zeigt keine Juwelen oder besondere Zeichen wirtschaftlicher Prahlerei oder Macht.

Die Haltung des Mona Lisa Es signalisiert Gelassenheit und zeigt zusammen mit dem seitlichen Blick, aber direkt auf den Betrachter, die Beherrschung der Gefühle, die einer Frau damals normalerweise nicht zugeschrieben wurde.

Das Gesicht hat keine Augenbrauen. Der Ausdruck der Frau auf dem Gemälde ist rätselhaft oder mehrdeutig. Dies liegt daran, dass der Blick, der Körper und die Hände in subtil unterschiedliche Winkel gerichtet sind, was zu der Illusion beiträgt, dass die Technik des sfumato.

Am linken Bildrand sieht man den Sockel einer Säule, die andeutet, dass die Frau in einer Galerie sitzt.

Die Landschaft im Hintergrund ist aus der Luftperspektive gemalt. Das rauchige Blau und die verschwommene, unklare Perspektive verleihen der Komposition mehr Tiefe.

Die Hintergrundlandschaft weist ein gewisses Ungleichgewicht auf, da sie die Illusion einer zweigeteilten Landschaft erzeugt. Zwischen beiden besteht jedoch keine Kontinuität. Es scheint, dass es keine Übereinstimmung in Bezug auf Höhen und Linien gibt.

Technik

Bild Die mona LIsa Es ist in Ölfarbe auf Holz gefertigt. Leonardo da Vinci wendete die Technik von. an sfumato. Dies besteht darin, mehrere Schichten zarter Farbe übereinander zu legen, um die Konturen der Figur aufzuweichen oder zu verdünnen und das Gefühl von Natürlichkeit und Volumen zu erreichen, das wahrzunehmen lässt, dass die Figuren in den Rest des Bildes integriert sind Komposition.

Dank an sfumato, ist es Leonardo gelungen, die Wahrnehmung der Dreidimensionalität zu perfektionieren. Leonardo verwendet die Technik von sfumato um zu zeigen, wie Licht von gekrümmten Oberflächen, insbesondere der Haut, reflektiert wird und sie glatt, weich und natürlich hinterlässt.

Die Erklärung über das Geheimnis des Lächelns und das Aussehen des Affe Lisa leitet sich genau aus der Technik von sfumato und die Natur des menschlichen Sehens.

Das direkte Sehen des Menschen konzentriert sich zwar auf die Details, aber nicht auf die Schatten, andererseits unterscheidet das periphere Sehen die Schatten mehr als die Details. Mit Blick auf die Mona Lisa aus verschiedenen Perspektiven die dünnen und verschwommenen Schichten der Technik von sfumato lassen ein fast unbemerktes Lächeln von vorne erscheinen, verglichen mit dem mysteriösen Lächeln, das von der Seite betrachtet wird. Dies geschieht, weil aufgrund der durch die dünnen Schichten erzeugten Schatten mehr Volumen von der Seite projiziert wird.

Bedeutung von Mona Lisa

Der Ausdruck "Affe Lisa „bedeutet ‚Frau Lisa‘. Affe ist eine Verkleinerungsform von Italienisch Madonna, und Lisa wäre der Name des Modells, das Giorgio Vasari identifiziert hat, Maler, Architekt und Schriftsteller der Renaissance, der das Buch veröffentlicht hat Das Leben der besten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer, wo er Zeugnis von dem Gemälde gab.

Die Identität des Modells

Es gibt mehrere Diskussionen über die Identität des Modells. Tatsächlich ist die am meisten akzeptierte Theorie die des Historikers Vasari aus dem 16. Jahrhundert, der sagt, dass die dargestellte Frau Lisa Gherardini sein würde. Und wer war Lisa Gherardini? Sie war die Frau eines Seidenhändlers namens Francesco del Giocondo. Tatsächlich ist der alternative Name Die mona LIsa, was auf Spanisch "glücklich" bedeutet, bezieht sich auf ihr berühmtes Lächeln und den Namen ihres Mannes.

Eine andere These besagt, dass es sich bei der porträtierten Frau um eine "gewisse Florentinerin" handelt, wie Leonardo es ausdrückte, und dass das Stück von Juliano de Medicis in Auftrag gegeben worden wäre. In diesem Fall könnte es eine Dame von gesellschaftlichem Ansehen sein. Wenn dies jedoch der Fall wäre, würden die Zweifel an ihrer Identität nicht verstanden, da sie vollständig identifiziert würde.

Kompliziert wird es, wenn man bedenkt, dass sich die zeitgenössischen Dokumente, die das Gemälde beschreiben, auf verschiedene Versionen von Die mona LIsa. Die Existenz solcher Versionen ist gerade einer der Faktoren, die dem Stück einen mysteriösen Kontext verleihen.

Versionen von Die mona LIsa

Die am meisten akzeptierte Theorie, da sie in Vasaris Werk gesammelt wurde, besagt, dass die Malerei von painting Die mona LIsa es wäre von dem Kaufmann Francesco del Giocondo in Auftrag gegeben worden. Leonardo hätte um das Jahr 1503 damit begonnen, es zu malen. Wenn Vasari das Werk jedoch beschreibt, weist er auf zwei sehr wichtige Daten hin: Er verweist auf die Existenz von Augenbrauen und weist darauf hin, dass das Gemälde unvollendet war.

Aus Leonardos Zeit gibt es zwei weitere Versionen des Gemäldes, genannt Mona Lisa von Ilseworth Ja Mona Lisa aus dem Prado-Museum. Von letzterem ist bekannt, dass es sich um eine Kopie handelt, die in Leonardos Werkstatt von einem seiner Schüler, wahrscheinlich Andrea Salai, angefertigt wurde. Es wurde zwischen 1503 und 1519 in der gleichen Technik und Materialität hergestellt: Öl auf Holzbrett (Walnuss), 76,3 x 57 cm groß. Einige Qualitätsunterschiede sind sichtbar, wie z sfumato.

Bezug nehmen zu Mona Lisa von IlseworthLange Zeit glaubte man, dass es sich um eine Fälschung handelte, unter anderem weil es anders als im Louvre und im Prado auf Leinwand gefertigt ist. Neuere wissenschaftliche Studien zeigen jedoch, dass die Pigmente und Materialien aus derselben Zeit stammen. Ist es eine Version von Leonardo selbst? Wird es tatsächlich die erste Version des Gemäldes sein?

Die offensichtlichsten Unterschiede zum Klassiker Gioconda es sind drei:

• die Frau, deren Gesicht ausgeprägtere Augenbrauen hat, sieht jünger aus;
• Es ist deutlich zwischen zwei Spalten und eingerahmt
• die Hintergrundlandschaft ist unvollendet.

Falls es von Leonardo gemacht wurde, könnte es sinnvoll sein, dass es eine erste Version war, wenn wir die Jugend betrachten des Modells im Vergleich zur Mona Lisa im Louvre und in Relation zu den Jahren, die Leonardo benötigte, um das Gemälde zu entwickeln. Das Modell scheint gleich zu sein.

Angesichts dieser letzten Information stellt sich die Frage: Ist es möglich, dass dieses Gemälde eine erste Version des Porträts war? Könnte Leonardo beide Porträts gleichzeitig gemacht haben? Da Vasari von einer unvollendeten Mona Lisa mit Augenbrauen spricht, könnte er sich auf diese oder diejenige bezogen haben, die den Louvre bewacht? Wenn Vasari sich auf den im Louvre bezog, könnte es sein, dass die Augenbrauen des Gioconda Original wurden während eines Wartungs- oder Restaurierungsprozesses versehentlich gelöscht?

Diese Fragen, die noch keine zufriedenstellende Antwort haben, sind Teil der Mysterien rund um das Werk, die die Aufmerksamkeit der Welt auf sich gezogen haben, aber... Reichen sie aus, um das außergewöhnliche Phänomen der Verbreitung des Gemäldes zu erklären?

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Geschichte des Gemäldes Mona Lisa

Die mona LIsa Es wurde zwischen 1503 und 1519 von Leonardo hergestellt. Die am weitesten verbreitete These besagt, dass es sich um einen Auftrag des Tuchhändlers Francesco del Giocondo handelt. Wie bei dem Renaissancemaler üblich, vollendete Leonardo das Gemälde nie, so dass er es ablehnte, es auszuhändigen und es bis ans Ende seiner Tage in seinem Besitz blieb.

Erst nach seinem Tod oder vielleicht kurz vor seinem Tod wurde das Gemälde im 16. Jahrhundert von König Franz I. von Frankreich erworben, der sogar zwölftausend Francs dafür bezahlte. Nach dem Tod von Francisco I. war das Werk nach Fontainebleau, dann nach Paris und schließlich nach Versailles bestimmt. Nach der Französischen Revolution, als es als Teil des französischen Staatsschatzes galt, wurde es 1797 in die Obhut des Louvre-Museums übergeben.

Bis auf drei Unterbrechungen befindet es sich bis heute im Louvre. Die erste, als Napoleon sie in sein Schlafzimmer brachte (von 1800 bis 1804). Das zweite, als es von Vicenzo Peruggia aus dem Museum gestohlen wurde (von 1911 bis zu seiner Rückkehr 1914). Und das dritte, als er während des Zweiten Weltkriegs im Schloss von Amboise und später in der Abtei von Loc-Dieu Zuflucht suchte.

Wichtigkeit von Gioconda und ihr Einfluss auf die Kunst

Die Gattung des bildhaften Persönlichkeitsporträts, wie wir sie kennen, entstand in der Frührenaissance, um das 14. Jahrhundert. Es bedeutet, dass Leonardo zu der Zeit malte Die mona LIsa es gab bereits eine mehr oder weniger gefestigte Porträttradition, angepasst an bestimmte Konventionen. Das gängigste Modell zuvor Mona Lisa er konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die Darstellung des Charakters bis zur Mitte des Rumpfes, so dass Gesicht, Kopf und Schultern die gesamte Komposition bedeckten.

Das Bild des Mona Lisa Es gehört zum Genre der Renaissanceporträts, aber die Art und Weise, wie Leonardo da Vinci es malte, unterscheidet sich in einigen Punkten von der Tradition, in der Frauenporträts zu dieser Zeit gemalt wurden. Die Frau schaut den Betrachter direkt an und lächelt selbstbewusst, zwei Haltungen, die eher aristokratischen Männern als Frauen zugeschrieben werden.

Im Porträt Mona Lisa Gezeigt werden nicht nur Gesicht, Kopf und Schultern, sondern auch der Oberkörper unterhalb der Taille, der Arme und Hände freilegt und damit größere Ausdrucksmöglichkeiten bietet. Auf diese Weise verrät Leonardo viel über den Charakter, etwas, das er dem Vorgängermodell nicht hätte folgen können.

Dies war jedoch nicht das einzige Porträt von Leonardo, und wenn man bedenkt, dass Leonardo bis ans Ende seiner Tage erhalten geblieben, beschränkte sich sein Einfluss damals nur auf den kleinen Kreis der Erreichten sehe ihn. Auf jeden Fall können wir nicht leugnen, dass die Auswirkungen auf diesen Kreis so groß waren, dass sie schriftliche Zeugnisse hinterließen. Aus diesem Grund studierte es der Maler Rafael und nahm es als Referenz, um das Porträt von Maddalena Doni auszuarbeiten.

Im Originalporträt des Mona Lisa Wir können die Zeichen der Vollkommenheit sehen, die Leonardo bei der Entwicklung der Technik von erreicht hat sfumato, und tatsächlich wird angenommen, dass dieses Gemälde am Ende von Leonardo gearbeitet wurde, während er das berühmte Gemälde von malte Johannes der Täufer, wo er sich als wahrer Meister des Hell-Dunkels zeigt. Dies bedeutet, dass Leonardos Technik in diesen beiden Werken ihre Perfektion erreicht hätte. Aber leitet sich seine aktuelle Bedeutung nur von seiner technischen Exzellenz ab?

Auswirkungen des Diebstahls von Die mona LIsa

Es scheint, dass die Popularität der Mona Lisa Es ist von relativ neuer Zuschreibung und wurde durch den Raubüberfall des Italieners Vincenzo Peruggia, eines ehemaligen Mitarbeiters des Louvre-Museums, am 21. August 1911 katapultiert. Tatsächlich wurde der Diebstahl erst 24 Stunden später bemerkt, was bedeutet, dass das Stück zu diesem Zeitpunkt keine besondere Sicherheitsaufmerksamkeit erhielt.

Diebstahl der Mona Lisa Es war wirklich skandalös, sowohl für die Überraschung des Diebstahls als auch für die Behandlung der Ermittlungen, die zwei große Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Verdacht stellten: den jungen Guillaume Apollinaire und Pablo Picasso. Apollinaire wurde tatsächlich eine Woche lang wegen Ermittlungen inhaftiert. Nach zweijährigen Ermittlungen fanden die Behörden den Aufenthaltsort von Peruggia, der versucht hatte, ihn an Alfredo Geri, den damaligen Direktor der Uffizien in Florenz, zu verkaufen.

Diebstahl der Mona Lisa nicht nur das Stück im Visier der Welt. Es beeinflusste auch die Bewertung der anderen Versionen des Porträts, die von Leonardo oder in Leonardos Werkstatt angefertigt wurden.

Wir verweisen ausdrücklich auf die oben genannten Mona Lisa von Ilseworth, deren Existenz erst nach dem Diebstahl entdeckt wurde. Das späte Erscheinen dieses Stücks auf Leinwand ließ Zweifel an seiner Provenienz aufkommen, da viele dachten, dass könnte eine Fälschung gewesen sein, die während der Zeit des Louvre in den Händen von Perugia.

Wenige Jahre nach der Rückkehr des heute von der Öffentlichkeit als Schatz angesehenen Stücks hat der Dadaist Marcel Duchamp und der Surrealist Salvador Dalí würde den letzten Schlag versetzen, um ihren Ruhm zu weihen, indem er jeden von ihnen zu einer Version machte respektlos.

Zusammenfassend sind all diese Themen Teil des Kontexts, der die außergewöhnliche Verbreitung der Arbeit weltweit beeinflusst hat:

• die Existenz mehrerer Versionen desselben Motivs;
• Leonardos Zurückhaltung, das Werk zu liefern;
• die bedeutende wirtschaftliche Investition von König Franz I. von Frankreich, um es zu erwerben;
• Napoleons Wunsch, sie in seinen Zimmern zu sehen;
• der Raubüberfall von Peruggia und ...
• die respektlosen Parodien von Duchamp und Dalí.

All dies bestätigt nur seine Gültigkeit als wahres Symbol der westlichen Kultur.

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