Die junge Frau mit einer Perle von Vermeer: ​​Geschichte, Analyse und Bedeutung des Gemäldes

Bild Das Mädchen der Perle Es ist eines der bekanntesten Werke des Delfter Malers Johannes Vermeer, der es um 1665 schuf. Auch bekannt als Mädchen mit Turban oder Die niederländische Mona Lisa, ist eines der repräsentativsten Stücke des flämischen Barocks.

Das Mädchen der Perle erlangte durch seine ausdrucksstarke Schönheit und technische Perfektion große Bekanntheit. Darüber hinaus war das Werk für das moderne Publikum rätselhaft und inspirierte einen Roman und einen gleichnamigen Film. Zu welchem ​​Zweck hat Vermeer dieser so kleinen und gleichzeitig so sorgfältigen Leinwand Leben eingehaucht? Welche Geheimnisse werden ihr zugeschrieben?

Geschichte des Gemäldes

Das Mädchen der Perle Es wurde um 1665 von Vermeer gemalt. Der erste Besitzer war der Patron von Vermeer, dann ging es in die Hände des Schwiegersohns über. Sein Aufenthaltsort war jedoch in den nächsten zwei Jahrhunderten nicht bekannt.

Das Werk wurde 1881 in Den Haag versteigert. Andries des Tombe, ein niederländischer Offizier und Kunstsammler, erwarb es dann, um zu verhindern, dass es in fremde Hände fällt. Es kostete den Sammler die lächerliche Summe von zwei Gulden, was heute einem Dollar entspricht.

Nach dem Tod des Offiziers wurde die Leinwand 1902 der Königlichen Galerie der Mauritshuis-Gemälde in Den Haag geschenkt, wo ist seitdem geblieben, mit Ausnahme der Wanderausstellungen, die rund um den Welt.

Zum Beispiel wurde das Stück 1965 und 1966 in der National Gallery of Art in Washington DC ausgestellt. Zuletzt wurde es 2012 im National Museum of Western Art in Tokio ausgestellt. Zwischen 2013 und 2014 kehrte es erneut in die USA zurück und wurde im High Museum in Atlanta, im Young Museum in San Francisco und in der Frick Collection in New York ausgestellt. Seine letzte Wanderausstellung fand 2014 in Bologna statt.

Rahmenanalyse

Bild Das Mädchen der Perle Es wurde mit der Technik Öl auf Leinwand gemalt. Seine Abmessungen sind klein: kaum 46,5 cm hoch und 40 cm breit. Es stellt die Büste einer jungen Frau dar (Kopf und Schultern). Der Körper erscheint ganz im Profil, während sein Kopf im Halbprofil sanft kippt und den Blick auf den Betrachter lenkt.

Die Gesichtszüge der jungen Frau sind kaukasisch: sehr weiße Haut, große, klare Augen und eine feine Nase. Als die Mona Lisa, es scheint, dass die junge Frau keine Augenbrauen hat. Stattdessen sind seine Lippen geöffnet und entspannt, rot, feucht und glänzend wie frisches Obst. In der kleinen Mundöffnung sind die Zähne kaum angedeutet, während ein zarter Pinselstrich in den Lippenwinkeln ihr Lebendigkeit verleiht.

Seine Nase hat eine Besonderheit: Das Septum ist nicht sichtbar, sondern eine optische Täuschung. Diese verschmilzt mit der beleuchteten Wange. Mit dieser Ressource lässt Vermeer dem Betrachter die Möglichkeit, das Bild im Kopf zu vervollständigen. Tatsächlich können wir bei einer sorglosen Betrachtung die Auslassung nicht wahrnehmen, weil unser Gehirn uns das Vorhandensein des Septums vorstellen lässt.

Kleidung

Das europäische Erscheinungsbild der jungen Frau kontrastiert mit ihrer Kleidung: Auf dem Kopf trägt das Mädchen einen orientalischen Turban in den Farben Blau und Gelb. Er trägt eine exotische Jacke in einer ockerfarbenen Palette, in der Vermeer eine exquisite Behandlung der Textur des Stoffes erreicht. Am Hals sticht eine weiße Halskrause hervor.

Damals war es nicht üblich, dass Frauen türkische Turbane trugen. Höchstwahrscheinlich hat Vermeer das Modell mit diesem Zubehör versehen, um ihr Studium zu ermöglichen. Inmitten dieses Ensembles fällt die Aufmerksamkeit auf die Pendelleuchte, deren Brillanz in dunkler Atmosphäre zur Geltung kommt.

Der Ohrring, eine Perle?

Seit 1995 heißt dieses Stück Das Mädchen der Perle wegen des Ohrrings, wie es aussieht. Aber ist es wirklich eine Perle? Vor einigen Jahren kam der Forscher Vincent Icke, ein Astronom und Künstler, zu dem Schluss, dass die Abmessungen und die Helligkeit des Anhängers nicht dem wahren Aussehen einer Perle entsprechen. Dann schlug er eine andere Möglichkeit vor: Es könnte ein tropfenförmiger polierter Metallohrring aus Silber oder Zinn sein.

Die am weitesten verbreitete Hypothese besagt, dass es sich um eine Perle handelt, es könnte sich jedoch auch um eine Imitationsperle oder eine Perle handeln, die der Fantasie des Malers entsprungen ist. Dies würde die Größe des Ohrrings erklären. Aber ob es eine Perle ist oder nicht, das Interessante ist, wie Vermeer eine andere visuelle Illusion erzeugt: das Vorhandensein eines Ohrrings.

Wenn wir vorsichtig anhalten, werden wir feststellen, dass der Ohrring nicht einmal einen Haken zum Festhalten hat. Vermeer trägt nur zwei Meisterpinselstriche in Weiß auf: einen an der Basis und einen weiter oben, der das von links einfallende Licht reflektiert. Allein damit bietet uns Vermeer ein ganzes Diskussionsthema. Vermeer ist daher ein Meister der Illusion und Wirkung.

Es ist jedenfalls nicht das erste Mal, dass Vermeer funkelnde Ohrringe und Perlen trägt, um seine Figuren zu schmücken. Wir sehen es in Studie einer jungen Frau; Junger Mann mit Hut rot oder Herrin mit ihrem Dienstmädchen hält einen Brief.

Hintergrund

Die Farben des Outfits der jungen Frau und die Blässe ihres Gesichts kontrastieren mit dem dunkelgrünen Hintergrund des Stückes. Neuere Studien zeigen, dass dieser Fonds ursprünglich ein Vorhang war. Die Abnutzung der Farbe im Laufe der Zeit verschlechterte jedoch die Definition der Farbe und der Textur. Deshalb sieht es derzeit wie ein neutraler Hintergrund aus.

Erleuchtung

Die Beleuchtung kommt von der linken Seite der Leinwand. Wir haben es kaum entdeckt, weil es sich direkt auf dem Gesicht des Mädchens spiegelt und ihre Stirn, Nase und Wangenknochen betont. Rücken, Nacken und Ohr bleiben im Dunkeln, während der Ohrring und ein Teil des herabfallenden Turbans eine leuchtende Note erhalten.

Wir befinden uns in einer ganz besonderen Interpretation des Tenebrismus, denn inmitten einer dunklen Atmosphäre hebt der Maler den hohen Kontrast zwischen Licht und Schatten hervor. Es mag an Caravaggio erinnern, unterscheidet sich aber von ihm durch das Fehlen von Dramatik und die Ruhe der Szene, etwas sehr typisches für Vermeers Stil.

Vermeers Stil

Wie in anderen Werken von Vermeer, in Das Mädchen der Perle erzielt präzise, ​​aber weiche und weiche Konturen, so dass wir die Figur so wahrnehmen, als ob sie vor unseren Augen lebendig wäre. Alle Elemente sind gewickelt und harmonieren auf sanfte Weise miteinander.

Vermeer hat zu seinen Lebzeiten nur sehr wenige Werke geschaffen (etwas mehr als dreißig), da er kaum zwei oder drei Gemälde pro Jahr produziert. In den meisten von ihnen stellte er intime Szenen wie Mätressen und Dienstboten, häusliche Berufe und Gewerbe dar. Einige bemerkenswerte Beispiele sind: Das Milchmädchen, Der Astronom, Geograph Ja Die Kunst des Malens.

Diese Szenen hatten zwei Elemente gemeinsam: ein Fenster auf der linken Seite, das den Zugang zur Beleuchtung ermöglichte, und einen Tisch, der als eine Art Stillleben mit menschlichen Figuren komponiert wurde. Dies lässt vermuten, dass Vermeer seine Arbeiten im selben Raum ausführte und die Elemente variierte. Jedoch, Das Mädchen der Perle es unterscheidet sich von diesen Kompositionen. Es behält sicherlich die Beleuchtung von links nach rechts, aber der Kontext wird entfernt: Es gibt kein Fenster und keinen Tisch. Warum sollte Vermeer das tun?

Die Bildgattung des Gemäldes

Das Mädchen der Perle Es ist kein Porträt, wie das Gemälde ist. Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Vermeers Werk gehört zu einer Bildgattung, die als. bekannt ist tronie, was auf Niederländisch "Gesicht" oder "Kopf" bedeutet.

Das tronie es bestand im Wesentlichen aus dem Studium von Charaktertypen. Es wurde beispielsweise verwendet, um Altersmerkmale oder ethnische Merkmale sowie Kostüme und Attribute zu untersuchen, die mit bestimmten Kulturen oder Berufen verbunden sind. Dieses Genre wurde auch für den Maler verwendet, um potenziellen Kunden seine künstlerischen Fähigkeiten zu demonstrieren, als wäre es eine Visitenkarte.

Kurz gesagt, das Bild Das Mädchen der Perle Es ist eine Studie über den Ausdruck eines jungen Mädchens und die exotischen Kostüme, die den kommerziellen Austausch mit dem Orient in dieser Zeit ausmachen. Aus diesem Grund wurde der Name des Modells nicht registriert.

Bedeutung der Box

Seit Jahren wird über die Bedeutung dieser Leinwand diskutiert. Teilweise ist die Intrige mit zwei Dingen verbunden: Erstens, dass es keine Informationen über die Identität des Modells gibt. Zweitens zur ungewöhnlichen Perle.

Da das Stück eine Studie ist (a tronie) könnte man spekulieren, dass es sich um ein vom Maler idealisiertes Gesicht handelt. Wie dem auch sei, das Werk hat in der zeitgenössischen Kultur an Bedeutung gewonnen. Für unsere historische Epoche repräsentiert die junge Frau auf dieser Leinwand ein Ideal weiblicher Schönheit in der Blüte des Lebens. Und jetzt, was ist mit der Perle?

Damals war es üblich, mit Juwelen beladene Frauen nicht nur wegen ihres sozialen Status, sondern auch als Metapher für ihre äußere und innere Schönheit darzustellen. In diesem Fall konzentriert Vermeer die Qualität des Charakters in nur einem Ohrring von großer Brillanz und Schönheit. Vielleicht hat er deshalb seiner Phantasie freien Lauf gelassen, indem er eine "Perle" von einzigartiger Größe darstellt. Auf diese Weise wird der jungen und schönen Dame die größtmögliche Würde entgegengebracht: Sie ist ein einzigartiges Schmuckstück.

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