Marginal Art: Was es ist und welche Eigenschaften es hat

Vielleicht haben Sie schon einmal von „Outsider-Kunst“ gehört, wissen aber nicht genau, was das ist. Es mag wie eine Definition einer Minderheitenkunst oder des künstlerischen Ausdrucks von aus der Gesellschaft ausgeschlossenen Gruppen klingen.

Außenseiterkunst bzw Art Brut es ist ein bisschen von alledem. Streng genommen steht der Künstler, der diese Art von Kunst entwickelt, außerhalb der „offiziellen Kunst“ und befolgt nicht die darin festgelegten Richtlinien. Sie müssen nicht unbedingt einer „ausgeschlossenen“ Gruppe angehören, auch wenn ihre künstlerischen Ausdrucksformen nicht „konventionell“ sind. So finden wir marginale Kunst in Gruppen wie Psychiatriepatienten, älteren Menschen oder Kindern, deren künstlerischer Ausdruck traditionell als zweitrangig angesehen wurde.

In diesem Artikel werden wir sehen, was diese Art von Kunst ist und welche Eigenschaften sie hat.

Was ist Outsider-Kunst und was zeichnet sie aus?

Das Konzept der „Outsider-Kunst“ entstand in den 1970er Jahren., vom Kunstkritiker Roger Cardinal (1940-2019). Das spanische Wort ist die Übersetzung von it

außerhalb der Kunst, dessen Grundlagen er in seinem berühmten Buch sammelte außerhalb der Kunst (1972).

Doch lange bevor Cardinal die Welt mit der Ästhetik dieser neuen Kunst bekannt machte, hatte eine Gruppe von Künstlern einen ähnlichen Begriff geprägt, den Art Brut, dessen Eigenschaften Cardinal 1972 wieder aufnahm. Somit ist Außenseiterkunst bzw außerhalb der Kunst ist im Grunde eine Übersetzung von Art Brut aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Er Art Brut oder die Kunst der „Marginalisierten“

Um zu verstehen, woraus Außenseiterkunst besteht, müssen wir in die 1940er Jahre zurückgehen, als der französische Maler und Bildhauer Jean Dubuffet (1901-1985) den Begriff einführte Art Brut (rohe Kunst) zu beschreiben die künstlerische Produktion jener Gruppen, die am Rande der Gesellschaft standen und deren Werke nicht in die offiziellen Kunststandards aufgenommen werden konnten.

Bei der Feststellung der Existenz der Art Brut wurde Dubuffet stark von Hans Prinzhorn (1886-1933) beeinflusst. Deutscher Psychiater und Kunsthistoriker, der 1922 sein berühmtestes (und bombastischstes) Werk veröffentlicht hatte Qualifikation): Plastische Aktivität psychisch Kranker. Ein Beitrag zur Psychologie und Psychopathologie der formalen Konfiguration. Die Arbeit brachte Dubuffet auf eine Idee, wenn es darum ging, die von Randgruppen der Gesellschaft geschaffene Kunst zu „katalogisieren“.

So, zunächst die Art Brut, das Vorzimmer der Außenseiterkunst, wurde insbesondere von psychiatrischen Patienten durchgeführt, eine Gruppe, die traditionell missverstanden und aus sozialen Kreisen ausgeschlossen wird. Bis dahin hatte sich niemand für das künstlerische Schaffen dieser Menschen interessiert, weshalb Prinzhorns Werk (und mehr) (später die Bemühungen von Dubuffet und seinen Kollegen) waren wirklich innovativ, um nicht zu sagen, dass sie die Idee für immer verändert haben Kunst. Künstlerisches Schaffen würde nie wieder an denselben Maßstäben gemessen werden.

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Der Wert des „anderen“ künstlerischen Ausdrucks

Wie erwartet, André Breton und seine Surrealistenkollegen nahmen das Konzept begeistert auf.. Es könnte nicht anders sein. Breton hatte seinen Militärdienst während des Ersten Weltkriegs in einem Sanatorium abgeleistet Er war in einer französischen psychiatrischen Klinik untergebracht und hatte dort die Gelegenheit gehabt, die Kreativität der Patienten zu beobachten mental. Während die Psychiater im Zentrum das Parlament dieser Patienten als bloße „Unsinnslutschereien“ betrachteten, erkannte Breton sofort den künstlerischen Wert, den sie mit sich brachten. Weil die Monologe der Patienten direkt aus ihren Gedanken kamen und frei flossen, ohne jegliche moralische oder rationale Einschränkung.

Bretons Aufenthalt im Sanatorium Saint-Dizier führte zum automatischen Schreiben und zur freien Assoziation von Ideen, ein Schreibverfahren, das sich weigerte, das zu korrigieren, was dem Geist entsprang, und es so, wie es ist, auf den Tisch legte Papier. Dies war eine der Grundlagen des von Breton begründeten Surrealismus, aber das ist eine andere Geschichte.

Was wirklich wichtig ist, um diese plötzliche Wertschätzung von Outsider Art oder Art Brut in Künstlergemeinschaften zu verstehen, ist ihre Bedeutung von „reiner Kunst“, unverfälscht. Breton und die anderen Künstler, die diese Kunst unterstützten, taten dies in der aufrichtigen Überzeugung, dass gesellschaftliche Normen und Die Moral erstickte den künstlerischen Ausdruck und distanzierte ihn vom Echten, um ihn in etwas Prostituiertes und Prostituiertes zu verwandeln korrupt. Mit anderen Worten; Der offizielle Künstler verkauft sich der Gesellschaft für Anerkennung und Geld, aber der „wahre“ Künstler drückt sich ohne Zögern oder Konventionen jeglicher Art aus.

Die Wertschätzung dieser „anderen“ Kunst lässt sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen, als Paul Gauguin (1848-1903) in die Südsee ging, um die Kunst zu finden Ursprüngliche Reinheit, oder noch früher, als der Romantiker Eugène Delacroix (1798-1863) eine Reihe von Reisen in den Orient unternahm, um Inspiration in seiner exotischsten Form zu suchen. "Primitive". Andererseits umfasste die naive Kunst (vom französischen Wort „naiv“) Gemälde von Laienkünstlern, deren „ungeschickte“ und „kindische“ Arbeit von vielen kritisiert wurde.

In Summe; Er Art Brut versuchte, eine spontane und lebendige Kunst wie die von Kindern geschaffene wiederzugewinnen wenn sie sich noch nicht der Regeln oder der Kunst der Geisteskranken bewusst sind, die außerhalb dieser leben. Das waren die Werte, die Dubuffet und die Künstlergruppe, die ihm folgte, retten wollten.

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Die ersten Ausstellungen

Die erste große öffentliche Demonstration von Outsider-Kunst bzw Art Brut Es ist bekannt, dass sie 1900 im Bethlm Hospital in London durchgeführt wurde. Die Ausstellung zeigte Werke der sogenannten „psychotischen Kunst“, also Schöpfungen von Psychiatriepatienten, die in jenen Jahren hingegen eher wissenschaftliches als künstlerisches Interesse hatten. Die Show war erfolgreich und wurde 1913 wiederholt.

Wenig später begannen die deutschen Expressionisten Der Blaue Reiter, geleitet von Vasili Kandisnky und Franz Marc, „offiziellisieren“ Außenseiterkunst, indem sie neben ihren eigenen Werken ausstellen, von denen einige von Geisteskranken gemacht wurden; eine klare Absichtserklärung, die zu sagen schien: Kunst, die von „Marginalisierten“ geschaffen wurde, hat den gleichen Wert wie von Künstlern geführte Bewegungen.

Und das bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts und nach der Prägung des Begriffs Art BrutJean Dubuffet kreiert zusammen mit André Breton, Michel Tapié und anderen Künstlerkollegen das Compagnie d'Art Brut, eine Sammlung von Outsider-Kunst, die derzeit erhalten bleibt und im Chateau de Beaulieu in Lausanne, Schweiz, besichtigt werden kann.

Und wie versteht man Outsider-Kunst?

Um diese Art künstlerischer Manifestation in ihrem angemessenen Maße wertzuschätzen, ist es wichtig, unseren Geist davon abzulenken Offizielle künstlerische Konventionen und Normen, die uns, obwohl wir sie nicht kennen, weiterhin bei der Beurteilung eines beeinflussen Kunstwerk.

Laut Dubuffet, einem der größten Begründer dieser Ausdrucksform, ist Kunst immer dort, wo man sie nicht erwartet, und nur dort gedeiht sie so, wie sie sollte; das heißt, weg vom Korsett kreativer Normen, die die Gesellschaft auferlegt. Wahre Kunst, so diese Aussage, läge in den Händen der Gruppen, an die niemand denkt, wenn er an Kunst denkt.

Nur aus dieser Perspektive kann man verstehen, was der Begriff der Outsider-Kunst bedeutet. Der Schöpfer wird auf diese Weise zu einem absolut autonomen Wesen mit einer völlig autarken inneren Welt und drückt daher aus, was diese Welt, die nur ihm gehört, von ihm verlangt. Das könnte man sagen Outsider Art treibt die Idee des einsamen Künstlers auf die Spitze dass er nur seinen eigenen Instinkten und Wünschen folgt, eine Idee, die übrigens bereits in der Romantik aufgegriffen wurde. Allerdings treibt die Outsider-Kunst dieses Konzept auf die Spitze und trennt den Schöpfer endgültig von seiner Umgebung. Denn obwohl die Romantiker in einer ständigen Frustration lebten, die sich aus der Dichotomie zwischen Künstler und Künstler ergab Weltweit verzichtet die Outsider-Kunst darauf, da die Schöpfer sich dessen nicht einmal bewusst sind Regeln.