VANGUARDIA-Bewegungen: Definition, Typen und Künstler

Die Kontexte sozialer Krisen wirken sich nicht nur auf die wirtschaftliche und politische Struktur eines Landes aus, historische Perioden Kriege, Epidemien oder abrupte Veränderungen haben zur Erfindung neuer Formen geführt der Kunst. Dies ist der Fall von die avantgardistischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. In dieser Lektion von einem Lehrer werden wir uns damit befassen, was diese Bewegungen bedeuteten und taten, sowie ihre verschiedenen Arten.

Das künstlerische Avantgarde sie sind als Gruppen bekannt, die ein politisches, ideologisches oder künstlerisches Engagement haben. Doch obwohl allgemein von Avantgarde gesprochen werden kann, werden bestimmte Personengruppen oft als „Avantgarde-Bewegungen“ bezeichnet. Künstler, die sich in Literatur und bildender Kunst entwickelt haben in verschiedenen Teilen Europas von der erstes Jahrzehnt 1900.

Die Avantgarde-Bewegungen versuchten, mit der kulturellen Tradition des Westens des 19. Jahrhunderts zu brechen. Es war der Kontext, in dem sie geboren wurden, der ihnen ihren Namen gab

. Vanguard ist ein Wort, das in französischen Militärumgebungen verwendet wurde, um die fortschrittlichste Fraktion einer Truppe zu bezeichnen. Genau, seine Etymologie stammt von Vorhut das zerfällt in voraus was "vorwärts" bedeutet und bewachen was sich auf den "Außenposten einer politischen, literarischen, ideologischen oder künstlerischen Gruppe" bezieht.

Auf diese Weise, Avantgarde-Bewegungen versuchten, den ästhetischen Praktiken der bürgerlichen Kunst einen Schritt voraus zu sein die in den verschiedenen Jahrzehnten des Jahres 1800 mit den Prozessen der Industrialisierung und dem Vormarsch der großen Reiche entstanden ist.

Merkmale der Avantgarde-Bewegungen

Unter dem oben genannten Kontext wurden im 19. Jahrhundert die Fortschritte der Fotografie als Kunst umgesetzt und insbesondere im Jahr 1895 erfolgte die Erfindung des Kinos. Diese beiden neuen Darstellungsweisen der Wirklichkeit beeinflussten die bildende Kunst und gaben ihnen eine neue Perspektive, die Welt zu interpretieren. Dieses Amalgam von Veränderungen definiert bestimmte Merkmale in Avantgarde-Bewegungen die wir in folgenden Punkten zusammenfassen könnten:

• Freiheit in der Art, Ihre Kunst auszudrücken.
• Erforschung neuer Ästhetik.
• Revolutionäre Anklage in seiner Rede.
• Verwendung des Irrationalen, Traumhaften und Emotionalen.

Die Avantgarden sind normalerweise in zwei Perioden unterteilt (die erste Welle und die zweite Welle); Diesmal werden wir sie jedoch nach ihrer Art präsentieren, d. h. gruppiert nach der verwendeten Kunst. So, es gibt drei Haupttypen von Avantgarden: 1) interdisziplinär, das Malerei und Literatur verwendet; 2) die künstlerischen, die nur die bildenden Künste verwendet haben; 3) die literarischen, die narrativ entwickelt wurden.

Interdisziplinäre Avantgarden

Innerhalb dieser ersten Gruppe, die sowohl Literatur, einschließlich Poesie, Dramaturgie und Erzählung, als auch die bildende Kunst verwendet, finden wir drei Hauptsubtypen der Avantgarde:

• Futurismus: Sie gehört zur ersten Welle und wurde zwischen 1909 und 1944 in Italien gegründet. Sein Pionier war der Dichter und Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti, der die Futurismus-Manifest. Von dort aus können wir die Maximen dieser Art von Avantgarde retten, die sich darauf konzentrierte, die Geschwindigkeit, Dynamik, Sinnlichkeit und technologische Entwicklung der Gesellschaft ihrer Zeit auszudrücken.
• Dadaismus: Es wurde während des Ersten Weltkriegs in Europa erstellt. Mit dem ideologischen Einfluss des Anarchismus baute die Ablehnung der vom Bürgertum etablierten gesellschaftspolitischen Ordnung und die Verwendung des Begriffs des Absurden seine Ästhetik auf. Die Kritik des Dadaismus konzentriert sich auf die Art und Weise, wie der Kapitalismus die Kunst und ihre Schöpfer zur Ware gemacht hat.
• Surrealismus: mit Exponenten in der Literatur wie Salvador Dalí und in der Literatur wie André Breton ist die Avantgarde-Bewegung des Traums. Indem er Reflexionen über das Unbewusste mit seiner Ästhetik vermischt, denkt der Surrealismus die Zeit, den Geist, die Emotionen und den Einsatz von Kreativität neu.

Künstlerische Vorhut

Obwohl sie variiert wurden, lassen sich einige der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen, die ausschließlich plastische Kunst verwendeten, wie folgt auflisten:

• Kubismus: zwischen 1900 und 1910 entstand daraus ein neuer Blick auf eine chaotische Welt voller Konflikte. Mit einem grauen Element und mit der Absicht, die Realität als Collage darzustellen, gaben Maler wie Pablo Picasso dieser ersten Avantgarde-Welle mit ihrer Kunst einen Namen.
• Abstrakter Expressionismus: als Teil der zweiten Welle wurde es 1940 in den USA gegründet. Mit der Verwendung von Öl und Abstraktion versuchten sie, den herkömmlichen Wegen der Kunst zu entkommen. Einer seiner Hauptvertreter war Jackson Pollock mit seiner "Drip"-Technik.
• Pop-Art: Es entstand in Großbritannien und den Vereinigten Staaten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ausgehend von Marktwaren, Werbung und Comic-Ästhetik verwendete er Bilder, die die Massenproduktion und die Konsumgesellschaft kritisieren wollten.

Literarische Avantgarde

Lassen Sie uns zum Abschluss noch zwei der Avantgarden Revue passieren, die nur Literatur als künstlerisches Medium verwendeten:

• Kreationismus: war eine besonders hispanisch-amerikanische Bewegung, die von Vicente Huidobro, chilenischer Dichter. Im Gegensatz zum Surrealismus bestätigt der Kreationismus die menschliche Vernunft innerhalb des poetischen Schreibens. Ebenso vertrat er die Auffassung, dass das Schreiben von absoluter Freiheit sein sollte und erlangte seine maximale Schöpfung in der Poesie.
• Ultraismus: wurde 1918 bei Rafael Cansinos Assens in Spanien geboren. In Lateinamerika,Jorge Luis Borges es war sein größter Vertreter in der argentinischen Literatur. Es zeichnete sich durch die Verwendung von Metaphern, Prosa und die Vermeidung von Sentimentalität aus.