Literarische Avantgarden des 20. Jahrhunderts

Im frühen 20. Jahrhundert begannen sie zu erscheinen neue künstlerische und literarische Strömungen die getauft wurden als die "ismen"". Es waren Bewegungen, die auf die eine oder andere Weise versuchten, mit der Realität zu brechen, um andere Ausdrucksformen zu finden, die total bahnbrechend mit der künstlerischen Tradition und bieten damit einen neuen Diskurs für ein neues Jahrhundert. Alle diese "Ismen" wurden in eine gemeinsame Bewegung integriert, die Avantgarde war, da sie, obwohl sie interessante Unterschiede aufwiesen, auch dieselbe Union teilten. In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir a Zusammenfassung der literarischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts Damit Sie seine Hauptmerkmale und alle künstlerischen Strömungen kennen lernen, die aus diesem neuen Geist hervorgegangen sind. Wir haben den Unterricht begonnen!

Die Avantgarde war eine künstlerische Bewegung, die auch die Literatur beeinflusste. Erschienen in Frankreich und sein ursprünglicher Name war "Avantgarde"

, ein Begriff, der sich auf jene Schöpfer bezieht, die mit ihrer Zeit Hand in Hand gehen und ein völlig aktuelles und erfrischendes künstlerisches Erlebnis bieten möchten. Aus diesem Grund ist eines der Merkmale der herausragendsten literarischen Avantgarden, dass es sich um einen Trend handelt, der auf die experimentelle und innovative Kunst, eine völlig originelle Art von Kunst, die von früheren Traditionen abweicht.

Die avantgardistische Strömung beeinflusste nicht nur die Verhaftungen, sondern hatte auch großen Einfluss auf andere Bereiche wie die Politik und Philosophie. Die Avantgarde wollte erforschen und über die Norm hinausgehen, um herauszufinden, was wir sowohl in der Kunst als auch in der Gesellschaft noch finden konnten.

Viele Kritiker halten die Avantgarde für einen weiteren Schritt von Modernismus, eine späte Moderne, da es sich um einen kreativen Geist handelt, der von der Moderne inspiriert ist, um ein renovierendes und originelles künstlerisches Erlebnis zu bieten. Für andere Experten des Themas ist die Avantgarde-Bewegung jedoch eine eigene Bewegung, die mit all dem bricht und sich der Suche nach einer völlig neuen Stimme und Ästhetik verschrieben hat.

Der Ursprung der literarischen Avantgarden muss gesucht werden Anfang 20 in EuropaInsbesondere begann es in Frankreich und sein Einfluss breitete sich über den gesamten Kontinent aus. Von diesem Moment an durchquerte die Strömung Kontinente und kam auf sehr starke Weise nach Amerika, was die Bewegung der Lateinamerika-Boom.

Obwohl dieser Trend traditionell unter dem Namen literarischer Avantgarden bekannt ist, ist die Wahrheit, dass die Bewegung movement bestehend aus den "ismen", also die Unterströmungen, die auf einen ganz besonderen Bruch mit der Tradition setzen und auf eine andere und originelle Kunst setzen.

Hier entdecken wir die wichtigsten literarischen Avantgarden, damit Sie alle künstlerischen Strömungen kennen.

Impressionismus

Es ist wichtig zu beachten, dass der Impressionismus nicht als "Ismus" angesehen der literarischen Avantgarden, wenn nicht, ein Vorläufer dieser Bewegung. Dieser künstlerische Trend, der die Malerei stark beeinflusste, öffnete der Avantgarde den Weg, die sich der Befreiung des künstlerischen Ausdrucks verschrieben hatte. Claude Monet ist einer der bekanntesten impressionistischen Maler dieser Bewegung, der in einer Kunst gipfelt, die wetten Sie auf ein freieres Gemälde, bei dem es egal war, dass die Graffiti zu sehen waren und wo das Licht am meisten war wichtig.

Expressionismus

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte der Expressionismus auf, eine Strömung, die 1905 in Deutschland auftauchte und als Gegenbewegung des Impressionismus. Zu den bekanntesten Malern des Expressionismus zählen Gustav Klimt oder Edvard Munch mit seinem bekannten Werk "Der Schrei" (1893); Auf dem Gebiet der Literatur wurde der Expressionismus von Autoren wie Rilke oder Trakl. Expressionisten versuchen, die Realität zu rekonstruieren und die verschiedenen Künste miteinander in Beziehung zu setzen: bildende Kunst, Musik, Literatur und so weiter.

Dieser Strom konzentrierte sich auf die Erklärung der Philien und Phobien des Menschen human und daher war das gewünschte Ergebnis nicht ästhetisch ansprechend, wenn es nicht die verborgenste Realität einfing. Der Expressionismus stand der klassischsten ästhetischen Theorie gegenüber, um der verstummtesten und intimsten Ästhetik des Menschen eine Stimme zu geben.

Fauvismus

In Frankreich entstand eine der ersten Strömungen der literarischen Avantgarde - 1904 wurde die erste Ausstellung gezeigt des Fauvismus, einer hauptsächlich bildhaften Bewegung, die nach neuen Bildern suchte, die durch das Mischen verschiedener Farben. Mit anderen Worten, das Sonnenlicht hörte auf, der Protagonist zu sein, um der Verschmelzung von Farben Platz zu machen. Matisse war einer der Vertreter am bekanntesten des Fauvismus.

Kubismus

1907 wurde in Frankreich der Kubismus geboren, ein Trend der Avantgarde des 20. Jahrhunderts, in dem die Geometrie die Hauptfigur ist. In dieser Art der künstlerischen Arbeit wurde das Sentimentale durch Humor und Lebensfreude ersetzt; Die Verwendung geometrischer Figuren repräsentierte eine andere Gesellschaft mit einem völlig neuen Blickwinkel. Picasso oder Braque sie waren die Hauptvertreter des Kubismus. Die Collagetechnik entstand auch mit dem Kubismus, da sie eine fragmentierte Realität mit verschiedenen Bildern schuf, die nichts miteinander zu tun hatten.

Futurismus

In Italien wurde 1909 die09 Futuristisches Manifest von Marinetti. Es geht um einen Künstler, der die Prinzipien der futuristischen Bewegung in einer Schrift verkörperte, die in der Zeitung Le Fígaro in Paris veröffentlicht wurde. Es war eine Strömung, die aufgrund des Todes von Marinetti für sehr kurze Zeit (bis etwa 1944) existierte. Aber sein Einfluss ist bei Künstlern wie Duchamp oder Léger.

Wie der Name schon sagt, ist der Futurismus eine zukunftsweisende progressive Bewegung, denn Daher brach es völlig mit Tradition und Konvention, eine neue Art des Machens und Schaffens zu suchen Kunst. Die Verehrung der Maschine war eines der Prinzipien dieser avantgardistischen Strömung und das Manifest verweist darüber hinaus auch auf die Erhebung des Sinnlichen, Kriegerischen und Nationalen.

Dadaismus

1916 tauchte in der Schweiz eine weitere Hauptströmung der literarischen Avantgarde auf: der Dadaismus. Hugo Ball und Tristan Tzara sie waren die Väter dieses "ismus", der zwischen Deutschland und Frankreich große Erfolge erzielte. Diese Künstler rebellierten gegen literarische Konventionen und die bürgerliche Gesellschaft und setzten auf eine viel engagiertere und fortschrittlichere Kunst.

Im literarischen Bereich, Dadaistische Poesie es zeichnete sich dadurch aus, dass es eine Folge von Lauten und Wörtern war, die keine Logik hatten. Es war eine Art absurder und irrationaler Kunst, die den Ausdruck zu erneuern suchte, indem sie andere Teile des Gehirns und der Logik in Gang setzte, die immer im Hintergrund gelassen wurden.

Ultraismus

Wir stehen vor einer der literarischen Avantgarde-Bewegungen, die wurden in Spanien erstellt. Ultraismus erschien 1918 durch die Hand von Rafael Cansinos Assens, ein Künstler, der gegen die Moderne mobilisiert und auf eine freiere und weniger stilisierte Literatur gesetzt hat. Als Grundsätze wurde die Verwendung von Freie Verse, das Rampenlicht auf Anekdoten und die Verwendung von Metaphern als literarische Mittel. Huidobro war einer der Dichter des Ultraismus sowie Apollinaire oder Borges.

Surrealismus

Eine der prominentesten Strömungen der literarischen Avantgarde war der Surrealismus, eine Bewegung, die vom Dadaismus ausging und eine André Breton als Hauptvertreter. Es erschien 1920 in Frankreich und war ein Trend, der von der Freuds Psychologie das Unbewusste zu betreten und die Tiefen des menschlichen Geistes zu entdecken, außerhalb aller Überlegungen und aller Logik.

Der Surrealismus schuf einige kreative Techniken wie die "automatisches Schreiben" oder "Automatismus", die darin bestand, dass der Autor völlig frei schrieb, ohne vorherige Überlegungen und sich von seiner Kreativität mitreißen ließ. Salvador Dalí und Luis Buñuel waren zwei spanische Künstler, die stark mit der surrealistischen Bewegung verbunden waren.

Stridentismus

1922 tauchte in Mexiko ein weiterer Avantgarde-Trend auf, der als Stridentismo getauft wurde. Sie entstand aus einer Mischung verschiedener Strömungen und zeichnete sich durch den Einsatz von schwarzem Humor, der Ablehnung von Traditionen und der unangepassten Haltung ihrer Mitglieder aus. Es war der Vorläufer des Futurismus.

Obwohl alle literarischen Avantgarden ihre eigenen individuellen Merkmale haben, ist es die Wahrheit, dass sie es tun teilen einige gemeinsame Elemente, die sie zu "Töchtern" derselben Bewegung machen: die Avantgarde. Die Experten haben einige gemeinsame Faktoren ermittelt, die sich in der überwiegenden Mehrheit der oben erläuterten Strömungen wiederholen und die wir jetzt entdecken werden.

Das Hauptmerkmale der literarischen Avantgarden sind wie folgt:

1. Freie Meinungsäußerung: Die Künstler verfolgten eine freiere und authentischere Kunst, deshalb wagten sie den Bruch mit der klassischen Struktur, redeten über Tabuthemen, suchten nach neuen Ausdrucksformen und so weiter.
2. Provokative Haltung: die avantgarde war ein künstler, der beim betrachter eine reaktion hervorzurufen suchte und daher mit allem vorangegangenem angriff, um eine neue ästhetik zu schaffen, die viel bahnbrechender und origineller ist
3. Aussehen der Ismen: Eines der Merkmale der literarischen Avantgarden ist, dass alle oben erwähnten "Ismen" erschienen sind. Sie alle sind Avantgarde-Trends, die unterschiedliche ästhetische Prinzipien verteidigen, aber diese gemeinsamen Merkmale teilen.
4. Mit der Norm brechen: Die Künstler der literarischen Avantgarde wollten mit allem Bisherigen brechen und auf eine modernere, freiere und originellere Kunst setzen. Experimentelle Kunst war die Grundlage dieser Künstler
5. Die Personifizierung wird gelöscht: Vor allem im malerischen Bereich hat sich die Avantgarde für eine abstraktere und weniger personifizierte Kunst entschieden
6. Brechen Sie mit literarischen Normen: in Poesie und Text wurden die Verwendung und Anhäufung von Bildern und der Bruch mit der Strophe, der Metrik, der Interpunktion, der Syntax usw. begangen. Das Kalligramm erschien, das Gedicht als Bild geschrieben
7. Innovative Kunst: Was der Künstler sucht, ist eine neue, originelle und einzigartige Kunst zu finden. Der Bruch mit der Vergangenheit und Tradition ermöglicht es Ihnen, bei Null anzufangen und eine völlig freie Realität zu betreten
8. Bedeutung der Symbolik: Wir haben bereits bemerkt, dass die abstrakte Kunst der Favorit der Avantgarde war, daher begannen Symbole im künstlerischen Objekt eine große Bedeutung zu erlangen