Expressionismus: Was er ist und Merkmale dieser künstlerischen Bewegung

Im Juni 1905, im selben Jahr wie die erste Ausstellung fauvistisch Als die Pläne des französischen Bürgertums gebrochen wurden, schloss sich eine Gruppe Dresdner Studenten zu einem radikalen Protestakt gegen die Gesellschaft zusammen. Diese Avantgarde nannte sich die brücke (Die Brücke), die erste große Gruppe (und möglicherweise die einzige wirklich zusammenhängende) der Bewegung, die den Namen Expressionismus erhielt.

die brücke Es brachte die später repräsentativsten Künstler des Expressionismus zusammen, insbesondere die deutschen. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf und vor allem die späteren Ernst Ludwig Kirchner Hinzu kamen weitere klangvolle Namen wie Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller und Kees van Dongen. Letzterer gehörte der Gruppe ein Jahr lang als Ehrenmitglied an, obwohl er streng fauvistisch eingestellt war.

Wer waren diese rebellischen Künstler, die leidenschaftlich gegen die tiefen Widersprüche der Vorkriegsgesellschaft protestierten? Das erfahren wir weiter unten.

Expressionismus: Ursprung dieser künstlerischen Bewegung

Die Wurzeln des Expressionismus lassen sich viele Jahre vor der Entstehung der Brücke zurückverfolgen. Tatsächlich können wir vom Expressionismus viele Jahrhunderte früher sprechen, wenn wir das Werk von El Greco (1541-1614) nehmen Zum Beispiel Matthias Grünewald (1475/80-1528), dessen Gemälde übrigens von den Expressionisten sehr bewundert wurde des XX. Aber Vielleicht war Francisco de Goya der große Vorläufer des dunklen Expressionismus (1746-1828), der mit seinen schmerzvollen und qualvollen schwarzen Gemälden dem Aufstieg der „kanonischen“ Bewegung hundert Jahre voraus war.

Laut Mario de Micheli in seinem außergewöhnlichen Buch Die Avantgarden des 20. JahrhundertsEs scheint, dass es Pechstein (1881-1955) war, der zum ersten Mal den Begriff „Expressionist“ für eines seiner Werke verwendete. Dieser Geschichte zufolge fragte die Jury der Berliner Secession nach dem Stil seiner Gemälde weiterhin Impressionismus nennen konnte, worauf Pechstein mit „Nein“ antwortete: „Das war es.“ Expressionismus".

Allerdings gibt es einige Unstimmigkeiten, da es sich offenbar um Paul Cassirier handelt, der sich dem Berliner widmete Der Handel mit Kunstgegenständen hatte zuvor die Gravuren von Edvard Munch genannt (1863-1944). Die Geschichte der allgemeinen Kunst sieht Munch gerade als den „Vater“ des Expressionismus am Ende des Jahrhunderts., obwohl der Künstler in Wirklichkeit nie zu der Gruppe gehörte, obwohl er die Rolle des Freundes und Beschützers spielte. Etwas Ähnliches wie Édouard Manet für die Impressionisten.

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Ein Schrei nach Freiheit in der künstlerischen Welt

Wir haben vom Expressionismus am Ende des Jahrhunderts als „kanonischen“ Expressionismus gesprochen, aber worauf beziehen wir uns eigentlich? Nun, im Gegensatz zu anderen Avantgarden wie der Kubismus oder Surrealismus, ziemlich zusammenhängend und definiert, der Expressionismus ist eine Art „Mischbox“, in der Künstler mit unterschiedlichem und vielfältigem Ausdruck registriert sind.

Es ist nicht dasselbe, über Kandinsky zu sprechen, einen der Gründer der anderen großen expressionistischen Gruppe, Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), das von George Grosz (1893-1959). Während die Werke des ersteren mit einer direkt von den Fauves geerbten Farbe gefüllt sind und sich schnell der abstrakten Malerei nähern, sind es die Werke des letzteren Das verstörende und düstere Werk des letzteren löst eine gewisse „Ablehnung“ aus, indem es eine düstere Gesellschaft voller Wesen präsentiert, die Marionetten ähneln oder Weicheier.

Genau das ist die Daseinsberechtigung des Expressionismus; handelt von ein heftiger Protest, ein Schrei (eher ein Schrei), der sich, wie der, der auf dem berühmten Gemälde von Edvard Munch, dem großen Führer und Lehrer, widerhallt, über die ganze Welt ausdehnt und ihre Grundfesten zerstört.

Der Expressionismus ist der Sohn einer ganz bestimmten Epoche. Ende des 19. Jahrhunderts tauchten erste Stimmen auf, die sich gegen den vorherrschenden gewalttätigen Positivismus aussprachen, darunter auch die Expressionisten. Mit anderen Worten: Der Expressionismus ist gegen Wissenschaft und Fortschritt. Eine Wissenschaft und ein Fortschritt, die übrigens am Ende die Menschheit in den blutigen Ersten Weltkrieg führen werden, die große Tragödie der ersten Avantgarde.

Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass die bekannteste expressionistische Bewegung, die in Deutschland und insbesondere in den Städten München stattfand (Der Blaue Reiter) und Dresden und Berlin (die brücke), ist zum Teil das Ergebnis der aggressiven alldeutschen Politik Kaiser Wilhelms II was schließlich nicht wenig zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs beitrug. Und wenn wir verstehen, dass die Expressionisten eine Ablehnung gegenüber all dem „deutschen Traum“ empfanden, dann verstehen wir es auch, warum die Nazis einige Jahrzehnte später die expressionistische Kunst als „Kunst“ brandmarkten degenerieren".

Wahnsinn, Naivität, Instinkt

Gerade wegen ihres verschärften „Antipositivismus“ und der Ernüchterung gegenüber der Welt, in der sie gelebt haben, nehmen die Expressionisten an als Verweis auf nihilistische Autoren wie Friedrich Nietzsche (1844-1900) und befürworten im Allgemeinen viele der Grundlagen der deutschen Romantik. Die expressionistische Welt ist eine verträumte und dunkle Welt voller Fantasie und Terror, wo der Wahnsinn und der Ausdruck der ursprünglichsten Instinkte einen vorherrschenden Platz einnehmen. Wenn das, was angegriffen werden muss, die bürgerliche Gesellschaft dieser dekadenten Welt ist, dann ist der beste Weg, dies zu tun Er legt ihm alles ins Gesicht, was er in seiner Heuchelei hasst: Sex, Gewalt, Entfremdung geistig.

Alfred Kublin (1877–1959), einer der Mitarbeiter von Der Blaue Reiter, ist vor allem für seine Illustrationen mit fantastischem Ton bekannt, inspiriert von den Gothic-Geschichten von Edgar Allan Poe oder E.T.A. Hoffmann. Sein künstlerisches Korpus strahlt auf intensive Weise Dunkelheit aus; In diesem Fall hatte Kublins Privatleben viel damit zu tun, da bekannt ist, dass er eine schwierige Kindheit mit einem sehr strengen Vater hatte und als Kind kleine Tiere verstümmelte.

Wenn sich die Expressionisten für das Vergessene, also das „Inoffizielle“ interessierten, ist es nicht verwunderlich, dass diese Künstler die Schöpfung von Geisteskranken, Kindern oder älteren Menschen so sehr bewunderten; Wesen, die von den traditionellen Kreisen der Kunst getrennt waren und für sie den authentischsten Ausdruck derselben darstellten. Der Blaue Reitersteht beispielsweise hinter einer der ersten Ausstellungen, die sich mit dem sogenannten „Outsider-Kunst" entweder Art Brut, in dem das künstlerische Schaffen der Patienten auf die gleiche Ebene gestellt wurde wie das der Mitglieder der Gruppe.

Ebenso faszinierte die primitive Kunst die Expressionisten, weil sie darin das „verlorene Paradies“ sahen, nach dem sie sich sehnten, ohne sich der verrotteten modernen Zivilisation bewusst zu sein, die den Menschen vernichtete. Das war nichts Neues. Paul Gauguin (1848-1903) hatte dies bereits einige Jahre zuvor getan, als er nach Tahiti aufbrach, und naive Künstler (aus dem Französischen für „naiv“) schufen ihre Werke mit einer bewusst kindlichen Ästhetik.

Die Grundidee dahinter war das vorherrschende Bedürfnis, einer erdrückenden Gesellschaft zu entkommen, dessen Normen und Konventionen die menschliche Natur unterdrückten. Die Fluchtmöglichkeiten waren vielfältig (Wahnsinn, Instinkte, die Naivität der Kinderwelt, paradiesische Welten), aber das Ergebnis war genau das Gleiche: Ausweichen.

Sicherlich ist der Kontakt der Brücke in ihrer Berliner Zeit mit dem literarischen Expressionismus (der in seiner Anprangerung äußerst energisch war) und mit radikalen Formationen wie z die Aktion Sie verdoppelten ihre antibürgerlichen Ängste und ihre soziale Denunziation. Ab 1911 legten daher die expressionistischen Schöpfungen, zumindest die deutschen Ausmaßes, mehr Wert auf den Inhalt. Jedoch, die brücke es genoss nicht mehr den Zusammenhalt früherer Zeiten. Im Mai 1913 verkündete ihr Sprecher Ernst Ludwig Kirchner offiziell die Auflösung der Gruppe.

Die großen Protagonisten: die brücke Und Der Blaue Reiter

Die ersten Namen, die wir nennen müssen, sind die oben genannten Gründer der Gruppe schlechthin des Expressionismus die brücke (Die Brücke). Der Name ist an sich schon sehr bedeutsam. In dem Brief, in dem die Mitglieder Emil Nolde (1867-1956) einluden, sich ihnen anzuschließen, heißt es: Es hieß, der Name „die Brücke“ beziehe sich auf das Ziel der Gruppe, das nichts anderes sei, als „alle revolutionären Elemente“ anzuziehen.. die brücke Es handelte sich also um eine Brücke, die von allen überquert werden musste, die die bürgerliche Welt in ihren Grundfesten erschüttern wollten.

Müller, Kirchner und Nolde waren die Mitglieder, die die größte Entwicklung durchmachten. Während in den Gemälden dieser Künstler die Explosion unterdrückter Emotionen durch eine Verschmelzung von Dunkelheit und Während Gesichter, die wie Totenmasken aussehen, andere Expressionisten wie Max Hermann Pechstein weiterhin einen viel stärkeren Exotismus zeigen werden dekorativ.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) ist von Anfang an die Seele der Gruppe und in Wirklichkeit wird sein Werk das repräsentativste sein. Die Charaktere, die sich in seinen Gemälden durch die Städte bewegen, sind keine Menschen, sondern Automaten, deren Leben von einer überlegenen Macht ferngesteuert wird. Sie haben keinen Willen, ihre menschliche Seele ist bis zum Äußersten verkommen. Wir sehen hier wieder einmal eine der Maximen des Expressionismus: die Stadt, die Zivilisation, die Gesellschaft als kastrierende Träger alles Guten im Menschen.

In eine andere Linie des Expressionismus müssen wir Vasili Kandinsky (1866-1944) und Franz Marc (1880-1916) einordnen., die Schöpfer von Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), ein ehrgeiziges künstlerisches Projekt, das 1911 in München ans Licht kam. Der unmittelbare Präzedenzfall war der Neue Künstlervereinigung e.V. (Neuer Verein Münchner Künstler), dem nahezu alle relevanten Künstler des quirligen Kulturpanoramas der bayerischen Landeshauptstadt angehörten.

Die Künstler von Der Blaue Reiter Gemeinsam mit der Brücke war ihnen lediglich der Kampf gegen den Positivismus und die Ablehnung der bürgerlichen Gesellschaft. Kandinksy und Co. waren Anhänger einer viel spirituelleren Kunst, weit entfernt von den Impulsen ungezügelte und dunkle Welten, die Kirchner und seine Gefährten fast im wahrsten Sinne des Wortes auf die Welt erbrochen haben Stoff.

Der Blaue Reiter Er tendiert eher zu einer raffinierten Malerei, die eng mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie der Musik verbunden ist. Während also die Künstler der „Brücke“ mit einer gewissen „Verzückung“ zum Ausdruck kamen, tendierte Kandinskys Philosophie eher zu einer Befreiung der Seele durch die Farbe.

In Kandinskys Werken schweben die Farben, „tanzen“ wie im Takt der Musik. Die Befreiung der Tonalitäten und ihre Trennung vom Motiv sind total, so dass der russische Maler bereits in seinen ersten Gemälden die totale Abstraktion anstrebt. Seine Ideen spiegeln sich in seinem unsterblichen Buch wider Vom Spirituellen in der Kunst, veröffentlicht im Jahr 1911 und eine wahre Offenbarung über die Ausdruckskraft der Farbe. Offensichtlich verdankte Kandinskys Werk viel dem entfesselten Stil der Fauves.

Ein weiterer Bestandteil von Der Blaue Reiter Es war August Macke (1887-1914), der übrigens im jungen Alter von siebenundzwanzig Jahren in den Reihen des Ersten Weltkriegs den Tod fand. Einen zarten Ausdruck erreichte Macke auch durch die fauvistische Farbgebung seiner Bilder. Unter den weiblichen Figuren ist Gabriele Münter (1877-1962) hervorzuheben; Sie war Kandisnkys Partnerin und eine der aktivsten (und vergessensten) Künstlerinnen des deutschen Expressionismus.