Geschichte der modernen KUNST

Was ist moderne Kunst? Obwohl der Begriff verwirrend sein kann und viele Menschen dazu verleitet, moderne Kunst mit zeitgenössischer Kunst gleichzusetzen, ist die Die Wahrheit ist, dass die moderne Kunst einen Zeitraum von den 1950er bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts umfasst. zwanzigstes Jahrhundert. Ungefähr 100 Jahre, in denen einige der wichtigsten künstlerischen Bewegungen in der Geschichte der universellen Kunst stattfanden.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com fassen wir das zusammen moderne Kunstgeschichte und wir werden uns mit Aspekten wie seiner Entstehung, seinen Merkmalen und den künstlerischen Bewegungen befassen, die während dieser Zeit stattfanden dieser Jahre sowie die wichtigsten Künstler kennen und wissen, was die Hauptunterschiede zur zeitgenössischen Kunst sind. Eine Zusammenfassung von allem, was Sie über moderne Kunst und ihre Geschichte wissen müssen.

Um die Geschichte der modernen Kunst zu kennen, ist es wichtig zu verstehen, wie und wann sie entstanden ist. Zusätzlich zur Abdeckung eines chronologischen Zeitraums, der geht

von 1850 bis 1950, Man geht davon aus, dass die moderne Kunst aus der Hand des entsteht impressionistische Bewegung und der Einfluss von Figuren wie Edouart Manet und endet mit der Entstehung des Pop-Art.

Im Laufe dieser hundert Jahre entstand ein große Vielfalt avantgardistischer und bahnbrechender künstlerischer Bewegungen mit den Kanons der klassischen Kunst, insbesondere was die Figuration betrifft. Zu den künstlerischen Strömungen, die zur modernen Kunst zählen, gehören unter anderem Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Fauvismus oder Surrealismus.

Aber Was war der Ursprung der modernen Kunst? Moderne Kunst ist mit einer Reihe von Transformationen verbunden, die mit dem Tiefgründigen verbunden sind wirtschaftliche, politische, soziale und kulturelle Veränderungen abgeleitet von der industriellen Revolution, die Europa Ende des 19. Jahrhunderts erlebte. Ein neuer historischer Kontext, der auch das Auftreten eines neuen Künstlertyps begünstigte. Ein Künstler, der nicht mehr im Auftrag und im Auftrag von Mäzenen und Institutionen arbeitet, sondern eigene Projekte entwickelt und dabei seine eigenen Ideen, Erfahrungen und Geschmäcker einfängt.

Einer von diesen Künstler der Frühen Neuzeit es war Manet. Ein impressionistischer Maler, der den Akademismus beiseite ließ und begann, eine andere Technik zu verwenden, um eine modernere und persönlichere Sicht auf die Realität zu vermitteln. Darüber hinaus waren die Impressionisten wie Manet die ersten Künstler, die sich weigerten, den von der Akademie der Schönen Künste geprägten Kreis zu verlassen Stellen Sie zusammen mit akademischen Künstlern aus und gehen Sie vom Studio auf die Straße und ins Grüne, um die Realität unter dem Einfluss des natürlichen Lichts darzustellen Tag.

Diese neue Art des Schaffens und Denkens, die so innovativ und anders ist, wurde Modernität genannt und setzt auch auf die Unterstützung zeitgenössischer Schriftsteller wie Baudelaire oder Zola, wobei die Künstler selbst gemeinsam mit ihnen Kunstmanifeste verfassten, in denen sie die Prinzipien ihrer Kunstbewegung verteidigten.

Das Opposition zur westlichen klassischen Kunsttradition Hinzu kommen weitere Merkmale, die definieren, was moderne Kunst bedeutet. Also zwischen Hauptmerkmale der modernen Kunst Folgendes fällt auf:

• werden vorgestellt Innovationen in allen Bereichen, von Themen bis hin zu Materialien, Techniken und Prozessen.
• entwickelt sich ein Interesse an anderen Kulturen, insbesondere östliche und afrikanische Kulturen, werden zu Inspirationsquellen sowohl für Themen als auch für Techniken.
• erscheint a neuer Kunsthandel mit neuen Konzepten wie Händler oder Galerie.
• der mächtige Industriebürgertum die Rolle übernehmen Patron Er löste den Adel und die Kirche ab und wurde zum Hauptauftraggeber der Kunst.
• Erweitert den Kunstbegriff und Kunst beginnt um ihrer selbst willen geschätzt zu werden, ohne zu versuchen, die offiziellen Botschaften des Staates oder der Kirche zu vermitteln.
• auch beeinflussen neue Kunstformen wie Fotografie oder Kino.
• Auch die künstlerische Arbeit wird zu einem Selbstbeobachtungsübung und der Künstler lässt seine Emotionen an die Oberfläche kommen und verzerrt die Realität, um seine Emotionen und Gefühle zu zeigen.
• Diese Perspektive führt dazu, dass Werke Objekte von sind unterschiedliche Interpretationen, den Betrachter zu motivieren und auf einer eher konzeptionellen und kreativen Ebene mit ihm zu interagieren.
• Experimente und Innovation führen dazu, dass Künstler entstehen viel produktiver, wodurch eine größere Anzahl von Werken entstand.
• Die Erscheinung von Ölfarbentuben zIm Jahr 1841 ermöglichte es dank seines Schraubverschlusses den Transport und die Aufbewahrung des Produkts und erleichterte so den Künstlern das Verlassen des Ateliers und das Malen im Freien. Eine Erfindung, die die Kunst revolutionierte und zur Entstehung der ersten modernen Maler, der Impressionisten, beitrug.
• Die Innovation und Leichtigkeit des Malens durch Farbtuben trugen zusätzlich zu den politischen, sozialen und wirtschaftlichen Erschütterungen dieser 100 Jahre zum Erscheinen eines bei verschiedenste künstlerische Strömungen, die sogenannte Avantgarde.
• Kunst wird zu etwas völlig Revolutionärem Unter anderem als Instrument der Kritik und Anprangerung gesellschaftlicher Konventionen, Ungleichheiten oder Kriege und Ungerechtigkeiten.

Um die Geschichte der modernen Kunst zu verstehen, ist es wichtig, die verschiedenen Epochen und künstlerischen Strömungen dieser Zeit zu kennen. In der Zeitspanne der modernen Kunst, der erlebten Kunst zahlreiche radikale Veränderungen in Bezug auf Stile, Techniken und Konzepte. Einige Transformationen, die die politischen, sozialen und technologischen Veränderungen der Zeit widerspiegelten. Zwischen den Hauptbewegungen und Künstler, die diese Zeit prägten, stechen die folgenden hervor.

Impressionismus

Er Impressionismus entstand in Frankreich ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, sein Hauptmerkmal ist repräsentieren Licht und Farbe eines bestimmten Moments des Tages, also das Malen im Freien und das Einfangen der optischen Effekte des Lichts sowie das Einfangen der Atmosphäre des Augenblicks. Zu seinen Hauptfiguren gehören Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet und Edgar Degas. Einige Künstler, die mit allen akademischen Konventionen brachen und die ersten modernen Künstler wurden.

Post-Impressionismus

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde die PostimpressionistenSie führten den Impressionismus in neue Richtungen. Figuren wie Cezanne. Van Gogh und Gauguin Sie begannen, mit Farbe und Form zu experimentieren, ließen ihre Emotionen durchscheinen und legten den Grundstein für alle nachfolgenden Avantgarde-Bewegungen oder „Ismen“.

Fauvismus

Der FauvesSie wurden so genannt, weil seine wilde Natur, wie Tiere, die versuchten, diese intensivsten Gefühle in ihren Gemälden zu hinterlassen. Dieser subjektivere und emotionalere Ansatz führte zur Verwendung kräftigerer, lebendigerer Farben, ohne auf genaue, naturgetreue Darstellungen zu achten. Henry Matisse oder André Derain sind zwei Schlüsselfiguren des Fauvismus.

Expressionismus

Er Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die in Deutschland entstanden ist und sich insbesondere auf das konzentrierte Ausdruck der Emotionen der Künstler. Die existenzielle Angst und der Pessimismus, die nach dem Ersten Weltkrieg aufkamen, beeinflussten die Entstehung künstlerischer Bewegungen, die sich auf die Darstellung von Angst, Unvernunft, Wahnsinn und Angst konzentrierten. Das Kino war eine der neuen Kunstformen, die der Expressionismus nutzte, um seine Ideen bekannt zu machen. In der Malerei werden Figuren wie z Kandinsky entweder Kirchner. Die Verzerrung von Farben und Formen, um die existenzielle Not und die Leere der Industriegesellschaft widerzuspiegeln, gehörte zu den von den Expressionisten am häufigsten genutzten Ressourcen.

Kubismus

In dem Trubel künstlerischer Bewegungen und Kreativität, der Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts und insbesondere Paris ausmachte, entstand eine weitere Bewegung, die dazu bestimmt war, die Weltkunstszene zu revolutionieren. Er Kubismusvöllig mit Konventionen aller Art gebrochen und revolutionierte die bildliche Darstellung durch die Aufteilung von Objekten und Figuren in geometrische Formen und auf mehrere Perspektiven zurückgreifen, um ein einzelnes Bild darzustellen. Pablo Picasso oder George BraquesSie gelten als die Väter des Kubismus.

Dadaismus

Dadaistist er absurd und nichts die ultimative Herausforderung für alles Etablierte und eine Herausforderung für Konventionen und Akademismus. Die Lebensangst des Ersten Weltkriegs liegt dieser und anderen realitätskritischen künstlerischen Strömungen zugrunde.

Futurismus

Er Futurismus entsteht 1909 in Italien mit dem Ziel Kunst erneuern und Gesellschaft verändern. Es geht darum, mit der Tradition zu brechen und die Dynamik und Bewegung hervorzuheben, die Maschinen im Zuge der Industrialisierung erzeugen. Der Futurismus war eine bildnerische und literarische Bewegung, die Kunst und Poesie verherrlichte und ein eigenes Manifest hatte.

Surrealismus

Er Surrealismuswollte die Welt erkunden Träume und das Unterbewusstsein Angeführt von Künstlern wie Salvador Dali, René Magritte und Max Ernst, Der Surrealismus nutzte beeindruckende, nebeneinander liegende Bilder und automatische Techniken, um die Vorstellungskraft und das unbewusste Denken zu entfesseln.

In dieser kurzen Geschichte der modernen Kunst auch nWir halten einen Moment inne, um darüber zu sprechen Unterschiede zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst. Es kommt häufig zu einer gewissen Verwechslung zwischen den beiden Begriffen und dazu, zeitgenössische Kunst als modern und moderne Kunst als zeitgenössisch zu bezeichnen, obwohl es sich dabei um zwei verschiedene Dinge handelt.

• Chronologisch gesehen endet die moderne Kunst mit dem Beginn der zeitgenössischen Kunst, also in den 1960er Jahren. beide stammen aus verschiedene historische Epochen und gehorchen einem ganz anderen politischen, wirtschaftlichen und sozialen Kontext.
• Ebenso zeitgenössische Künstler Sie konzentrierten sich mehr auf den kreativen Prozess und das Konzeptionelle mehr als in der Ästhetik selbst, zusätzlich dazu, auf viel mehr Ausdrucksmittel zurückzugreifen oder gleichzeitig jeden Gegenstand in Kunst zu verwandeln. dekontextualisieren und dass das künstlerische Schaffen nicht so sehr in den Fähigkeiten oder dem künstlerischen Talent des Künstlers liegt, sondern in der Konzept.