Las Sinsombrero: 5 Künstlerinnen, an die man sich erinnern muss

Sie wurden dem Bericht zufolge kürzlich geborgen Der Hutlose, der beim Malaga Film Festival 2015 präsentiert wurde und die Erinnerung an diese Frauen rettete. Sie blieben jedoch jahrzehntelang buchstäblich vergessen; obwohl er einer der repräsentativsten Künstlergenerationen der spanischen Kulturszene angehörte, der Berühmten Generation von '27In den Anthologien waren diese Künstlerinnen nie als Teil der Gruppe enthalten. Und obwohl sich nicht alle der Poesie widmeten, waren „Las Sinsombrero“ außergewöhnlich Schöpfer, die in den ersten Jahrzehnten des Jahres eine enge Beziehung zur spanischen Intelligenz pflegten zwanzigstes Jahrhundert.

Wer waren „The Hatless“? In diesem Artikel stellen wir die Namen und die Geschichte dieser Frauen wieder her, die in der traditionellen Geschichtsschreibung vergessen wurden.

„Las Sinsombrero“: Der Ursprung des Spitznamens dieser Künstlerinnen

Maruja Mallo (1902-1995) erzählt davon in einigen Interviews, die sie nach ihrer Rückkehr für Televisión Española führte Exilant, der eines Tages in den 1920er Jahren in Begleitung von Margarita durch die Puerta del Sol in Madrid spazierte Sanftmütig,

Salvador Dalí und Federico Garcia Lorca. Irgendwann beschlossen sie, im Prinzip den Hut abzunehmen, „um Ideen zu klären“.

Allerdings wurde es von den Passanten sehr übel aufgenommen. Ein so grundlegendes Element wie den Hut abzuschaffen, insbesondere wenn es um Frauen ging, war ein Symbol der Rebellion, das die ranzige spanische Gesellschaft nicht tolerieren wollte. Im Fall von Dalí und Lorca war es laut Maruja selbst in ihren Aussagen ein „klarer“ Hinweis auf deren Homosexualität. Das Ergebnis: Die vier wurden beleidigt und gesteinigt, als sie den symbolträchtigen Madrider Platz überquerten.

Diese Episode, die offenbar nur die Rebellion spanischer Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts hervorhebt, wurde von den Produzenten des Dokumentarfilms genutzt Der Hutlose, die 2015 auf dem Filmfestival von Málaga uraufgeführt und später im spanischen Fernsehen ausgestrahlt wurde, um diese Gruppe von Frauen zu nennen. Somit blieb ihnen der Name für immer verbunden. Endlich begann sich sein Gedächtnis zu erholen.

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Wer waren „The Hatless“?

Die Hatless waren Künstlerinnen, deren Geburt zwischen 1898 und 1914 liegt und somit mit zusammenfällt die Zeit, die auch das Erscheinen der männlichen Vertreter der Generation umfasst 27. Obwohl sich viele von ihnen nicht dem Schreiben widmeten, zeichneten sie sich dennoch durch hervorragende Maler, Bildhauer usw. aus Neben vielen anderen Engagements engagierte er sich als Schauspielerin und pflegte eine sehr enge Beziehung zu den männlichen Intellektuellen seiner Zeit Epoche.

Diese Frauen teilten eine liberale und republikanische Ideologie, Sie setzten sich für die Emanzipation der Frau ein und waren rebellisch und wegweisend gegenüber der Tradition, das Frauen in die Rollen von Mutter und Ehefrau schnürte. Dies bedeutet nicht, dass diese Künstler die jahrhundertealte spanische Kulturtradition vergessen hätten, denn und in ähnlicher Weise Wie ihre männlichen Kollegen von 27 ließen sich viele von ihnen bei der Kreation ihrer Kreationen von der spanischen Geschichte und Folklore inspirieren Baustelle. Dies ist beispielsweise bei der bereits erwähnten Maruja Mallo der Fall, deren Gemälde traditionelle Motive wie Volksfeste, Stierkämpfe und Manolas aufgreifen.

Wie ihre Altersgenossen waren diese Frauen stark von der Avantgarde des 20. Jahrhunderts beeinflusst und trugen wiederum viel zum Ausdruck der spanischen Avantgarde bei. Marga Gil Roësset beispielsweise war eine der herausragendsten Bildhauerinnen ihrer Zeit, deren berufliche Laufbahn durch ihren tragischen Selbstmord ein jähes Ende fand. Andererseits waren Mallo und Margarita Manso herausragende Maler, deren Gemälde enormen Erfolg hatten. Nicht wenige Kritiker halten Mallo aufgrund der Eindringlichkeit und Farbe ihrer Bilder für die „spanische Frida Kahlo“.

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Die Protagonisten der Bewegung

Mit der „Las Sinsombrero“-Bewegung und der spanischen Kulturszene der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts werden viele weibliche Namen in Verbindung gebracht. Als nächstes werfen wir einen kurzen Blick auf fünf dieser Künstler und ihre Karriere.

Maruja Mallo (1902-1995), „die spanische Frida Kahlo“

Ihr Freund Salvador Dalí beschrieb sie auf fast verstörende Weise; Er sagte von ihr, sie sei halb Engel, halb Schalentier. Sein Bild ist leicht hervorzurufen; eine dunkelhaarige Frau mit intensivem Blick und üppigem Make-up. Gesichtsbemalung war für Maruja Mallo etwas Wesentliches im Gesicht, wie sie in einem ihrer Interviews für TVE kommentierte. Vielleicht war es dieselbe Farbe, die sie auf ihre Leinwände übertrug, die aufgrund ihrer kraftvollen Formen und kraftvollen Farben an die Arbeit von Frida Kahlo erinnern.

Maruja Mallo (richtiger Name Ana María Gómez González) wurde wie alle ihre Kolleginnen in Madrid ausgebildet. 1922, im Alter von zwanzig Jahren, finden wir sie an der San Fernando Royal Academy of Fine Arts, wo sie bis 1926 studierte. Als großartige Malerin, aber auch Schriftstellerin arbeitete sie in den 1920er Jahren für Zeitschriften wie Literarischer Almanach entweder Western-Magazin, in dessen Räumen die erste Ausstellung seiner Gemälde stattfand, die 1928 von Ortega y Gasset selbst organisiert wurde, der von seinem Talent beeindruckt war. Die Show war ein voller Erfolg und brachte Maruja an die Spitze der Madrider Künstler.

Sie pflegte eine liebevolle Beziehung zu Rafael Alberti, mit dem sie auch intellektuell zusammenarbeitete. Mit Miguel Hernández plante er ein literarisches Projekt, das direkt von den tragischen Ereignissen in Asturien im Jahr 1934 inspiriert war, als die Armee die Proteste der Bergleute mit ungewöhnlicher Gewalt unterdrückte. All dies ist einerseits ein Zeugnis der unermüdlichen intellektuellen Arbeit von Maruja und andererseits ihres gleichzeitigen Engagements für soziale Themen an ihre männlichen Klassenkameraden der Generation, die sich in jenen Jahren (insbesondere Alberti und Prados) mit der sogenannten „Poesie“ beschäftigt hatten engagiert".

Wie die meisten Intellektuellen dieser Zeit musste Mallo Spanien bei Ausbruch des Bürgerkriegs verlassen.. Erst 1962, nach 25 Jahren im Exil, kehrte er zurück.

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Margarita Manso (1908-1960), Lorcas Muse

Manche sagen, dass sie nicht nur eine Muse war, sondern auch eine der Lieben des Dichters. Sicher ist, dass Margarita Manso und Federico García Lorca eine enge Freundschaft pflegten, die mit der Ermordung des Dichters aus Granada im Jahr 1936 endete. Die Nachricht riss Margarita auseinander, doch der dunkle Schatten des Bürgerkriegs brachte ihr noch mehr Unglück. Weil der Bruderkampf mit dieser Frau gnadenlos war; Zur Ermordung ihrer Freundin muss man einige Monate später, im September 1936, die Ermordung ihres Mannes hinzufügen, und zwar genau wegen der Gegenseite, die Lorca ermordet hatte. Wenige Tage später wurden auch sein Schwager und sein Schwiegervater ermordet.

Margarita ging ins Exil, aber ihre Seele war bereits tot. Er erholte sich nie von dem Schock, den ihm so viele Todesfälle bereitet hatten. Sie kehrte 1938 nach Spanien zurück, heiratete einen falangistischen Arzt und verbarg ihre Vergangenheit als Intellektuelle und Republikanerin hinter einer zutiefst gläubigen Haltung. Täuschte sie sich vor, um sich selbst zu schützen, oder war sie nur eine verzweifelte Frau, die Trost in der Religion suchte? Margarita Manso ist ein Paradebeispiel für die schrecklichen emotionalen Folgen des Krieges. Wie der andere „Sin Sombrero“ gerieten sein Leben und sein Werk in Vergessenheit. Allerdings ist Manso neben Maruja Mallo (ihrer Kommilitonin an der San Fernando Academy) einer der repräsentativsten Maler der ersten Jahrzehnte des spanischen 20. Jahrhunderts.

Marga Gil Roësset (1908-1932), die Künstlerin, die aus Liebe starb

Zumindest ist das passiert. Tatsächlich war es bis vor Kurzem das Einzige, was über diese brillante Bildhauerin bekannt war: ihre unmögliche Liebe zum Dichter Juan Ramón Jiménez und ihr Selbstmord im Alter von vierundzwanzig Jahren. In der Geschichte ist es durchaus üblich, dass außergewöhnliche Frauen nur wegen ihrer „Opfer“ aus Liebe in Erinnerung bleiben; Ein weiterer berühmter Fall ist der von Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianis Muse und Geliebte, die am Tag nach dem Tod des Künstlers Selbstmord beging, aber auch eine vielversprechende Malerin war.

Margas Talent ist umso außergewöhnlicher, wenn man berücksichtigt, dass ihre Ausbildung autodidaktisch war. Tatsächlich war Marga Gil ein Wunderkind. Im Jahr 1920, als er erst zwölf Jahre alt war, fertigte er einige wunderschöne Illustrationen für die Geschichte El niño de oro an, ein Projekt, das er mit seiner Schwester Consuelo, die später Schriftstellerin wurde, hatte. In den knapp zehn Jahren ihrer künstlerischen Laufbahn malt, zeichnet, formt und schreibt Marga. Obwohl sie vor allem für ihre großartigen Skulpturen bekannt ist, ist ihr Werk vielfältig, denn sie war von Kopf bis Fuß eine Gesamtkünstlerin.

Über seinen „Selbstmord aus Liebe“ ist viel geschrieben worden. Und obwohl es wahr ist, dass ihre Leidenschaft für den reifen Dichter ihr nicht dabei half, mit ihrem schlechten Gleichgewicht klarzukommen Emotional können wir davon ausgehen, dass dies nicht der einzige Grund war, warum Marga an diesem Nachmittag beschloss, den Abzug zu betätigen Juli 1932. In dem Tagebuch, das er schrieb und das seine Nichte Marga Clark kürzlich in einem wunderschönen Roman mit dem Titel rettete bitteres Licht, Marga Gil hinterlässt Zeugnis ihrer unmöglichen Liebe und ihrer emotionalen Höhen und Tiefen. Ein trauriger Verlust, sowohl menschlich als auch künstlerisch, da Marga diese Welt mit nur vierundzwanzig Jahren verließ und eine vielversprechende Karriere vor sich hatte.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), die hochgebildete Dame

Die in einer konservativen Familie erzogene Dichterin Ernestina de Champourcín aus Vitoria zog schon in jungen Jahren mit ihrer Familie nach Madrid. Dort versuchte er, an der Universität zu studieren, doch zu seinem Unglück stieß er auf die entschiedene Ablehnung seines Vaters, eines sehr Traditionalisten-Monarchisten. Trotz allem erhielt Ernestina als Kind eine sehr umfassende Ausbildung, die dazu führte, dass sie mehrere Sprachen beherrschte, darunter Französisch und Englisch.

Das raffinierte und aristokratische Umfeld seiner Familie (es überrascht nicht, dass sein Vater Baron de Champourcín war) führte sie schon in jungen Jahren in die Lektüre großer Klassiker der Literatur ein, sowohl Französisch als auch Spanisch: Victor Hugo, Verlaine oder Santa Teresa de Jesús. Aber Ernestina war der zeitgenössischen Literatur nicht gleichgültig; Er las auch Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez und Rubén Darío. Aus all dem zog die junge Frau eine unbestreitbare Schlussfolgerung: Sie wollte Schriftstellerin und insbesondere Dichterin werden. Seine ersten Gedichte veröffentlichte er 1923 in Zeitschriften wie Freiheit. Die 1920er Jahre sind für Ernestina produktiv; Seine ersten Bücher erblicken das Licht (Still, die Stimme im Wind), beteiligt sich aktiv am Projekt Lyceum Club Femenino, das von María de Maeztu und Concha Méndez gegründet wurde, und stellt Kontakt her durch durch Juan Ramón Jiménez, mit den anderen großen Schriftstellern von 27, darunter Federico García Lorca, Luis Cernuda und Vicente Alexandre.

In seinem einzigen Roman das Haus auf der anderen Straßenseite, das kurz vor Ausbruch des Bürgerkriegs (der großen Tragödie dieser Generation) und ihrem Exil veröffentlicht wurde, zeichnet ein Porträt der Bildung, die Mädchen aus der bürgerlichen Klasse erhielten. Wahrscheinlich wurde es teilweise von seiner eigenen Kindheit inspiriert.

Josefina de la Torre (1907-2002), die „Inselfrau“

Josefina wurde 1907 in Las Palmas auf Gran Canaria in eine Künstlerfamilie geboren: Ihr Großvater mütterlicherseits, Agustín Millares Torres, war Musiker, Romanautor und Historiker (sein Werk ist berühmt). Allgemeine Geschichte der Kanarischen Inseln); Sein Bruder Claudio de la Torre hingegen widmete sich der Literatur (er wurde 1924 mit dem Nationalen Literaturpreis ausgezeichnet) und dem Kino.

Angesichts dieser Genetik ist es nicht verwunderlich, dass Josefina ein weiteres Beispiel für eine äußerst vielseitige Frau ist, denn Sie war nicht nur Schriftstellerin, sondern auch Opernsängerin und Schauspielerin.. Ihre erste Gedichtsammlung, Verse und Drucke, erblickte 1927 das Licht der Welt, als Josefina erst zwanzig Jahre alt war; 1930 veröffentlichte er ein zweites Buch: Gedichte über die Insel. Josefinas Stil war dem der anderen Dichter der Generation von 1927 sehr ähnlich und ihr dichterisches Talent brachte ihr Anerkennung ein. Gerardo Diego nahm es zusammen mit seiner Zeitgenossin Ernestina de Champourcín in seine Anthologie der spanischen Poesie auf (1934). Sie waren die einzigen beiden Frauen, die in die Zusammenstellung aufgenommen wurden.

Trotz seines unbestreitbaren Talents als Dichter wandte sich de la Torre in den 1930er Jahren seiner lyrischen Berufung zu. Nach Ausbruch des Bürgerkriegs kehrte sie in ihr Land auf den Kanarischen Inseln zurück, wo sie einige Seifenopern schrieb, die ihr und ihrer Familie das Überleben in der harten Nachkriegszeit ermöglichten. Später, bereits im vollen Francoismus, trat er in mehreren Filmen auf, von denen einige sein Bruder inszenierte, und er wirkte auch in zahlreichen Theaterstücken mit. Unermüdlich und äußerst fruchtbar kehrte Josefina in ihren reifen Jahren zur Literatur zurück.

In den 1950er Jahren veröffentlichte er zwei Romane, Erinnerungen an einen Stern und An der Schwelle, und 1968 kehrte er mit zurück zur Poesie skizzenhafter Marsch. Er starb im Alter von 95 Jahren in Madrid; Er hinterließ eine sehr umfassende Karriere, die zahlreiche Bereiche abdeckte (einschließlich der Synchronisation, da er Marlene Dietrich selbst seine Stimme lieh). Pedro Salinas nannte sie die „Inselfrau“; ein schönes und scheinbar zerbrechliches Mädchen mit blauen Augen, das das Ideal der entschlossenen und intellektuellen Frau der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts verkörperte.