Vergängliche Kunst: Was und was sind ihre Merkmale?

Derzeit scheinen wir in einer frenetischen Welle vergänglicher Kunst zu leben, das heißt nicht-permanenter Kunst, die ohne die Absicht geschaffen wird, über die Zeit hinweg Bestand zu haben. Kreationen, die den menschlichen Körper als Träger nutzen, sind vergängliche Kunst: unter anderem Make-up, Körperbemalung, Friseur und Tätowierung; aber auch Erscheinungsformen wie zum Beispiel Gastronomie, Feuerwerk oder die sogenannte Lebenskunst.

Was ist vergängliche Kunst und was sind ihre Merkmale? Welche Bedingungen muss ein Werk erfüllen, um als vergänglich zu gelten? Stimmt es, dass vergängliche Kunst eine ausschließliche Manifestation der Moderne ist??? Im heutigen Artikel werden wir versuchen, diese und andere Fragen zu beantworten. Begleiten Sie uns.

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Was ist vergängliche Kunst?

Das Wort ephemer kommt vom griechischen Wort ephêmeros und bedeutet „das einen Tag dauert“. Deshalb,

Vergängliche Kunst ist jede Schöpfung, die diese Grundvoraussetzung erfüllt: Vergänglichkeit in der Zeit. Mit anderen Worten: Vergängliche künstlerische Ausdrucksformen haben keinerlei Kontinuitätsabsicht und da sie geschaffen werden, wissen sowohl ihre Urheber als auch die Öffentlichkeit, dass sie ein Verfallsdatum haben. Natürlich müssen sie nicht einen Tag halten, wie die Griechen sagten. Es kann eine Woche, ein Monat oder ein Jahr sein. Aber am Ende werden sie zwangsläufig demontiert oder gelöscht.

Gerade ihre Zeitlichkeit bedeutet also, dass sie schnell verschwinden und wir nur wenige Überreste von ihnen bewahren. Heutzutage ist es einfacher, diese Art von Kunst zu verewigen, da wir durch Video und Fotografie diese Schöpfung, die dem Verschwinden bestimmt ist, für immer festhalten können.

Dies geschieht zum Beispiel bei Körperschmuckarbeiten oder Ton- und Lichtshows.. Was geschah jedoch, als es nichts gab, was die Arbeit aufrechterhalten konnte? Nun ja, ganz einfach, es ging verloren, obwohl es immer wieder Künstler gab, die anboten, Stiche oder Zeichnungen des betreffenden Werkes anzufertigen, um es vor der Zeit und dem Vergessen zu bewahren.

Dies kann uns zu folgender Frage führen: Ist vergängliche Kunst etwas Exklusives des 20. und 21. Jahrhunderts? Die Antwort liegt auf der Hand: Natürlich nicht. Und das nicht nur, weil Make-up, Frisuren und andere künstlerische Manifestationen des Körpers schon seit der Zeit des Menschen existieren Erde, sondern auch, weil seit der Antike in anderen Bereichen, die wir uns vielleicht nicht einmal vorstellen können, vergängliche Kunstwerke geschaffen wurden, wie z die Architektur. Aber fangen wir am Anfang an.

Gedenken Sie an die Macht

Vergängliche Kunst, insbesondere Architektur, war schon immer mit religiösen und zivilen Feierlichkeiten verbunden. Sogar in einer so „steinigen“ und monumentalen Zivilisation wie dem alten Ägypten wurden Rezensionen dazu gefunden Vergängliche Denkmäler, die anlässlich eines Festes im Zusammenhang mit dem Pharao oder dem König errichtet wurden Götter. Auch in der Römerzeit finden wir vergängliche Kunst, insbesondere im Zusammenhang mit Militärparaden.

Die Mode boomte in allen Jahrhunderten des Mittelalters, ihren Höhepunkt erreichte sie jedoch in der Renaissance und vor allem im Barock. Besonders hervorzuheben sind die prächtigen Triumphbögen, die aus vergänglichen Materialien gebaut wurden, um die Ankunft eines Königs oder einer wichtigen Persönlichkeit in der Stadt zu feiern. Während der Renaissance und des Barock erfreuten sich Triumphbögen in Anlehnung an römische Ehrenbauten großer Beliebtheit.

So haben wir den Bogen der Porte de Saint-Denis, der anlässlich des Einzugs Heinrichs II. in Paris im Jahr 1549 erbaut wurde; und aus jüngerer Zeit finden wir die (nicht weniger als) dreizehn Triumphbögen von Felipe III. für seine Ankunft in Lissabon im Jahr 1619, die von den Zünften der Stadt bezahlt wurden.

Gedenken an den Tod

Eine weitere Architektur, die im Barock besondere Bedeutung erlangte (aufgrund ihrer besonderen Beziehung zum damals so charakteristischen Memento Mori), ist der Katafalk bzw Grabhügel, eine Struktur aus vergänglichen Materialien, die die Beerdigung einer wichtigen Person feierte, die im Allgemeinen mit dem Königshaus verbunden ist. Die Katafalke enthielten nicht immer den Sarg des Verstorbenen, da sie oft in den Kirchen der größeren Städte zum Gedenken an die Überführung der Figur aufgestellt wurden.

Wie alle vergänglichen Konstruktionen wurden sie aus billigen und vergänglichen Materialien wie Papier, Holz, Pappe oder Stoff hergestellt.. Im Allgemeinen wurde der Katafalk nach Ablauf der Begräbnisfeierlichkeiten abgebaut und seine Materialien wurden verwendet, daher ist es seltsam, dass noch welche erhalten sind. Es gibt jedoch bemerkenswerte Ausnahmen, wie zum Beispiel den Katafalk, der in der Pfarrkirche von Arbulo in Álava (Spanien) aufbewahrt wird, obwohl es sich in diesem Fall um ein Beispiel aus dem 19. Jahrhundert handelt.

Symbol für Wissenschaft und Fortschritt

Bereits im 19. Jahrhundert finden wir eine der berühmtesten Erscheinungsformen ephemerer Kunst: die Weltausstellungen, Messen, auf denen die technologischen und kulturellen Fortschritte der verschiedene Länder. Die erste Weltausstellung fand 1851 in London statt (übrigens auf Initiative von Alberto, Prince). Consort), der ein durchschlagender Erfolg war und der Nachwelt den berühmten Kristallpalast schenkte, der leider bei einem Brand zerstört wurde im Jahr 1937.

Bei den Weltausstellungen erhielt jedes Land ein Grundstück, auf dem es einen Pavillon vergänglicher Architektur errichtete, um dort sein Beispiel zu platzieren.. Da die Werke für die Dauer der Ausstellung haltbar sein sollten, wurden sie am Ende der Ausstellung abgebaut und ihre Materialien wurden verwendet.

Es gibt außergewöhnliche Fälle der Erhaltung dieser vergänglichen Bauwerke, wie zum Beispiel den Fall des oben erwähnten Crystal Palace in London (von dem bis zum Brand fast einhundert Exemplare überlebten). Jahre) oder das des sehr berühmten Eiffelturms, der 1889 für die Weltausstellung in Paris bestimmt war und heute ein unbestreitbares Symbol nicht nur der Stadt, sondern des Ganzen ist Frankreich. Übrigens und wie Miguel Ángel Cajigal (1981) in seinem Buch Otra historia de la arquitectura (siehe Bibliographie) feststellte, Was wir Eiffel nennen, wurde tatsächlich von zwei von Gustaves Mitarbeitern, Nouguier und Koechlin, erfunden und von „erweitert“. Sauvestre.

Vergängliche Kunst heute

Natürlich gibt es auch heute noch vergängliche Architektur. Wir sehen es ständig bei Festen, Feiern und verschiedenen Partys und folgen dem Weg, den unsere Vorfahren bereits begonnen haben. Kurios ist der Fall der Eiskunst oder -architektur, die in letzter Zeit besonders an Popularität gewinnt und deren paradigmatischstes Beispiel im Eishotel in Jukkasjärvi, Schweden, zu finden ist.

Vor allem aber erfreuen sich andere kurzlebige Veranstaltungen immer größerer Beliebtheit, etwa Shows mit Feuer, Licht, Ton und Wasser oder Life-Art-Aufführungen.. Die Lebenskunst oder Aktionskunst (Action Art), die ihre Wurzeln in Erscheinungsformen wie dem Dadaismus hat, setzt auf die ständige Intervention des Betrachters. So finden wir das Happening (bei dem der Betrachter zum aktiven Subjekt der Performance wird) oder den Installationismus, der eine bestimmte Dauer hat und die Intervention des Betrachters zulässt.

In unserer Zeit ist auch Land Art weit verbreitet, ein künstlerischer Ausdruck, der die Natur als Träger nutzt, oder Urban Art, die vor allem in Graffiti verkörpert wird. Obwohl derzeit immer mehr Räume für diese Art von Kunst eingerichtet werden (Räume, die im städtischen Raum bleiben sollen), ist die Graffiti in der vergänglichen Kunst, da es zunächst an Orten ausgeführt wird, die nicht für diesen Zweck vorgesehen sind, und die Graffiti daher später entstehen gelöscht.