4 wichtige Werke des abstrakten Expressionismus

Unter den Hauptwerken sticht der abstrakte Expressionismus hervor „Nummer 5, 1948“ von Jackson Pollock, „Frau II“ von Willem de Kooning, „“Nummer 1. Königsrot und Blau“ von Mark Rothko und „Elegie an die Spanische Republik“ von Robert Motherwell.

Er Abstrakter Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die sich auf den emotionalen und subjektiven Ausdruck des Künstlers durch nicht-figurative Formen und Farben konzentriert. Diese Bewegung entstand in den Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg, zwischen den 40er und 50er Jahren des 20. Jahrhunderts Sie gilt allgemein als die erste amerikanische Kunstbewegung mit bemerkenswertem Einfluss auf die Kunstszene International.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com erzählen wir es Ihnen Was sind die herausragendsten Werke des abstrakten Expressionismus? damit Sie ihre Merkmale erkennen und die repräsentativsten Maler der Bewegung kennenlernen können.

Index

1. Abstrakter Expressionismus
2. Nummer 5, 1948 – von Pollock
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3. Frau I - de Kooning
4. Nummer 1. Königsrot und Blau – von Rothko
5. Elegie der Spanischen Republik – von Motherwell

Er Abstrakter Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung schätzt kreative Freiheit als einer seiner Grundpfeiler. Künstler des Abstrakten Expressionismus lassen sich von ihrer eigenen Existenz und Erfahrung, ihrem Sein, inspirieren von der Psychoanalyse beeinflusst und Theorien darüber kollektiven Unbewussten. Sie sind Humanisten und Kosmopoliten, die versuchen, ihr Inneres und ihre Realität durch Farbe widerzuspiegeln und dabei Form und Zeichnung außer Acht zu lassen.

Im Gegensatz zur europäischen Avantgarde die abstrakten Expressionisten sie haben keine Manifeste erstellt, und seine Ideologie ist mit philosophischen Tendenzen verbunden wie Existenzialismus und Phänomenologie. Das künstlerische Schaffen erfolgt automatisch und ohne Filter, sodass das Unbewusste des Künstlers direkt mit dem Betrachter kommunizieren kann.

Malerei ist die wichtigste Kunstform im abstrakten Expressionismus, und seine Entstehung gilt als einzigartiger und einzigartiger Ritus, der vom Autor und seinem Unbewussten spricht. Künstler versuchen, das Unbewusste herauszulassen und es auf natürliche Weise fließen zu lassen. Um dies zu erreichen, greifen sie manchmal auf Alkohol und Drogen zurück.

Die Bewegung versteht Künstler als eine Art Demiurg, der in der Lage ist, sein Unbewusstes zu manifestieren. Die Essenz des Werkes liegt im Akt des Malens, denn er repräsentiert das Wesen des Malers. In dieser anderen Lektion bieten wir Ihnen das an Merkmale des abstrakten Expressionismus.

Nummer 5 Pollocks Werk ist eines der Hauptwerke des abstrakten Expressionismus. Es gilt als authentische Ikone des abstrakten Expressionismus und einer der einflussreichsten sowohl für die Entwicklung der Bewegung selbst als auch für den Rest der postmodernen Avantgarde.

Nummer 5, 1948 ist das beste Beispiel für den von Pollock geschaffenen Stil und die Technik. Er Tropfmalerei oder tropfen. Der Künstler fertigte dieses Werk auf einer großen Fläche an und bespritzte die Oberfläche anschließend mit Pinseln, Zweigen und Heftspritzen mit Emaille und Ölfarbe. Das Ergebnis ist eine dynamische und energiegeladene Komposition. Der Künstler begann 1947 mit dieser als Dripping bekannten Technik zu experimentieren. Das beste Ergebnis dieser Arbeit war „Nummer 5“, die zu einem seiner charakteristischen Stempel wurde.

Wir stehen vor einem repräsentativen Werk der Abstrakter Aktionismus. Eine Strömung wird von Pollock angeführt und weist, wie wir in diesem Gemälde sehen können, gestische und ausdrucksstarke Pinselstriche sowie die für den abstrakten Expressionismus typische dramatische Spannung auf.

Entdecken Sie die wichtigsten Werke von Jackson Pollock.

Kooning, wie Franz Kline und Jackson Pollock, ist einer der großen Namen des Action Painting.

Frau ist eine Serie von sechs nummerierten Gemälden und vom Künstler den Frauen gewidmet, eines der wiederkehrenden Themen seiner künstlerischen Karriere. „Frau I“ zeigt uns ein Bild von einem mächtige und bedrohliche Frau. Ein Bild, das aus mehreren Farbschichten aufgebaut ist, die der Maler dann zerkratzt hat, um sie wieder zusammenzufügen, und so versucht hat, uns ein paar beunruhigende Empfindungen zu vermitteln.

Es wird vermutet, dass hinter Koonings Werk eine gewisse Frauenfeindlichkeit steckt, obwohl der Autor gestand, dass er sie unter dem Einfluss der im MOMA in New York ausgestellten mesopotamischen Statuetten angefertigt hatte.

Charakteristisch sind auch die Dramatik, das Groteske sowie die Kraft und Intensität der Pinselstriche Abstrakter Aktionismus, Strom, dem auch Kooning angehörte.

Dies ist einer der Rothkos charakteristischste Werke. Ein Gemälde, in dem der Künstler große Farbflächen gegenüberstellt, die einfach aussehen und durch Mittel erzeugt werden lebendige Farbschichtüberlagerung mit dem Ziel, ein Gefühl von Tiefe und Emotion zu erzeugen. In dieser Arbeit zeigt uns Rothko die Beziehung zwischen warmen und kalten Farben und erzeugt eine visuelle Spannung und ein Raumgefühl, das ein Gefühl der Melancholie weckt.

Diese Arbeit ist Vertreter der Farbfeldmalerei-Strömung, eine Strömung, deren prominenteste Figur Mark Rothko ist. Zu den Merkmalen, die es in diese Strömung einordnen, gehören die großen Abmessungen des Gemäldes (1,72 x 2,89) und die Organisation der Komposition in großen Feldern mit flachen und gleichmäßigen Farben. Ein Gemälde, das durch die Kombination von Farben und Formen beim Betrachter eine emotionale Reaktion von Traurigkeit oder Nostalgie weckt. Im Jahr 2012 wurde dieses Rothko-Werk bei Sotheby's für 75,1 Millionen US-Dollar versteigert.

Hier überlassen wir Ihnen das Mark Rothkos wichtigste Werke.

Ein weiteres der herausragendsten Werke des abstrakten Expressionismus ist dieses „Elegie der Spanischen Republik“. Ein Gemälde, das zu einer Serie von mehr als 100 Elegien gehört, in denen Motherwell verwendete Automatisierung Surrealistische Technik, bei der der Künstler das, was sich im Unterbewusstsein befand, automatisch zum Vorschein brachte.

So entstehen auf großen Leinwänden Formen und Farben aus der Palette des Malers. In dieser Arbeit stellt Motherwell geometrische Formen dar, fast Kalligraphie, in denen stellt den Tod und seinen Zusammenhang mit dem Leben dar, Es ist eine Art Trauerlied für die Menschen, die in einem Bruderkonflikt ums Leben kamen, den man nicht vergessen kann.

Der automatistische Pinselstrich ist voller Emotionen, den Rhythmus und die Farbe zu intensivieren und gleichzeitig eine gewisse Zurückhaltung beizubehalten, um dem Werk Dramatik zu verleihen. Diese Elegie ist eines von mehr als 100 Gemälden, die Motherwell zwischen 1948 und 1967 geschaffen hat.

Eine Sammlung, die der Autor für ähnlich hielt eine Klage nach dem Bürgerkrieg. Das Motiv zur Vermittlung dieses Schmerzes ist ein grob geformtes schwarzes Oval, das sich in verschiedenen Größen wiederholt und unterschiedlichen Verzerrungen unterliegt. Diese Flecken sind mehr als Löcher, sie scheinen zu einem tiefen Raum zu werden, der das gesamte Licht absorbiert, indem er sich von einem Hintergrund aus gleichmäßigen weißen Rechtecken abhebt. Motherwell stellte fest, dass es sich bei diesen Ovalen um die Hoden eines toten Bullen in einer spanischen Stierkampfarena handelte.

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• CASTELLANOS, Polo. Abstrakter Expressionismus: Typisch nordamerikanisch. Archipel. Kulturmagazin unseres Amerikas, 2009, Bd. 17, nicht 64.
• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Amerikanischer Abstrakter Expressionismus und „Action Painting“. Architektur-Notizbücher, 1964, S. 2-4.
• GESCHMACK-BEJARANO, Andrés. Pollock, Meister des abstrakten Expressionismus. Academic Record, 2004, Bd. 35, nicht November.