Rembrandt und das Selbstporträt: 4 wichtige Werke

Im produktiven Werk Rembrandts stechen seine Selbstporträts hervor, da er einer der produktivsten Künstler dieses Genres ist. Auf unPROFESOR.com erzählen wir Ihnen mehr darüber Rembrandt und das Selbstporträt.

Rembrandt (1606-1669) war einer der große Figuren der Kunst des niederländischen Goldenen Zeitalters, gilt als einer der einflussreichsten Maler der westlichen Kunst. Der niederländische Maler, Graveur und Zeichner Rembrandt fertigte rund 80 Selbstporträts an, in denen er uns seine Karriere sowie seine künstlerische und persönliche Entwicklung im Laufe seines Lebens zeigte. Einige Werke, in denen der Maler uns nicht nur Zeugnis von seinem physischen Erscheinungsbild hinterlassen hat, sondern uns auch zeigte, wie sein psychischer und emotionaler Zustand war.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen einen Rundgang durch einige der berühmtesten Selbstporträts des Malers und erklären Ihnen die Merkmale des Selbstporträts bei Rembrandt.

Zwischen den Rembrandts bekannteste Selbstporträts

Besonders hervorzuheben ist „Der Maler in seinem Atelier“ (1626-1628). Dies ist das Rembrandts erstes Selbstporträt und es handelt sich um ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 25,5 x 32 Zentimeter, das derzeit im Museum of Fine Arts in Boston (USA) aufbewahrt wird. Auf dem Gemälde zeigt er uns sein kleines und schlichtes Atelier, obwohl er sich elegant gekleidet präsentiert, sodass wir wissen, dass er kein Lehrling mehr ist und wir uns vor seinem Malatelier befinden.

Ein Raum, der mit viel Liebe zum Detail malt und uns die Risse in den Wänden, ihre Feuchtigkeit usw. sehen lässt. Im Vordergrund ist eine Staffelei des damals 20-jährigen Künstlers zu sehen, die genau den Moment einfängt in dem er sich ein paar Schritte davon entfernt und mit dem Pinsel in der Hand seine Arbeit durchgeht, um Änderungen vorzunehmen. Eine Kiste voll Sensationslust, typisch für den Barock und in dem Rembrandt sehr detailliert ist.

Rembrandt war sein eigenes Vorbild für die Studium der Mimik und der Wirkung von Licht und Schatten. Es handelt sich um ein kleines Öl an Bord mit einigen Abmessungen. 22,5 x 18,6 cm. Es ist derzeit im Rijksmuseum ausgestellt.

Der Maler stellt sich selbst als jungen Mann dar, er ist 22 Jahre alt, Und er zeigt uns großes Selbstbewusstsein, indem er sich in einem schattigen Bereich an eine helle Wand stellt, wo es früher andersherum war, viel Licht auf dunklem Hintergrund. Dadurch ist es nur möglich, einen Teil des beleuchteten Gesichts zu sehen, was eine echte Übung mit Licht und Schatten darstellt.

Rembrandt kleidete sich gerne elegant und zeigte sich in diesem Selbstporträt, obwohl er nicht im Krieg war erscheint in einer kleinen metallischen Halskrause gekleidet aus dem der Kragen des Hemdes herausragt. Sein gepflegtes Haar und sein ernster, selbstbewusster und intelligenter Blick verraten uns, dass es sich um einen Künstler handelt, der bereits einen gewissen Namen und Wohlstand hat.

Der Maler verwendet eine dunkle Palette, in der das Weiß des Essens und der rötliche Hauch des Mundes hervorstechen. Ein Gemälde, in dem er Hell-Dunkel im Stil von Caravaggio und die für seinen Stil typischen dicken Pinselstriche verwendet. Wir stehen vor einem Radierung neugierig auf Rembrandts amüsierten und erstaunten Gesichtsausdruck, der mit seinen ersten Erfolgen als Maler nach seiner Ausbildung in Amsterdam zusammenfällt Pieter Lastman (1583 – 1633) Niederländischer Barockmaler.

Eine Radierung, die sich in die Studien der menschlichen Ausdrucksformen und der Bewegung einfügt, die der Maler bei der Selbstdarstellung ausführte.

Rembrandt erscheint hier in einem hervorragenden Moment seines Lebens. Seine soziale Situation hat sich verbessert, er hat geheiratet Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612 – Amsterdam, 1642), seine erste Frau, und er ist glücklich, wie er bereits in anderen früheren Selbstporträts gezeigt hat, eines davon mit Saskia selbst als Co-Star.

Der Maler ist elegant gekleidet und scheint den Arm an die Wand gelehnt zu haben und den Betrachter herausfordernd anzusehen. Eine typische Pose von Renaissance-Porträts und erinnert an das Porträt von Raphael Hergestellt von Casteglione.

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Dieses Selbstporträt ist eine Radierung, in der Rembrandt wird mit ernstem Blick und Arbeitskraft dargestellt. Er sitzt am Fenster und bereitet sich darauf vor, auf einigen Papieren zu schreiben oder zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt seines Lebens hat der Maler bereits Saskia verloren, die 1642 nach der Geburt ihres Sohnes Titus starb. Rembrandt war schockiert über seinen Verlust und begann von da an ein etwas turbulentes Leben, sowohl aufgrund von Schulden als auch aufgrund seines Liebeslebens.

In diesem Selbstporträt präsentiert uns Rembrandt eine Szene, in die ein Mann eindringt starker Kontrast zwischen Licht das durch das Fenster und die Schatten der Werkstatt eindringt.

Dies ist einer der Rembrandts letzte Selbstporträts und er präsentiert sich dem Betrachter realistisch, ohne irgendeinen Gesichtszug zu verbergen: weder die Falten noch seine Augenringe oder seine ohnehin schon etwas fettleibige Figur. Der Maler hinterlässt uns das Zeugnis eines müden Mannes, der durch Schulden und Verluste in seinem Leben bestraft wird Leben und starrt uns an, um das Einzige zu präsentieren, was ihm noch geblieben ist: seine Arbeitsgeräte und seine Talent.

dieses Selbstporträt Er ist bekannt für die Kreise hinter seiner Figur, Es handelt sich um zwei Weltkarten, dekorative Elemente, die in den Häusern der Niederländer sehr präsent sind. Der Maler verwendet einen sehr lockeren Pinselstrich und lässt einige Details nur dargestellt und unvollendet.