Melodram: Bedeutung und Beispiele

In der Literatur finden wir verschiedene Genres, die für ihre sehr spezifischen Eigenschaften und Verwendungen bekannt sind. Dies ist der Fall von Melodrama, ein Genre, in dem Musik und Schauspiel gehen Hand in Hand uns eine emotionale Geschichte zu erzählen und wo Emotionen eine starke Rolle spielen. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir entdecken Bedeutung von Melodram mit Beispielen und wir werden die bemerkenswertesten Merkmale des Genres detailliert beschreiben. Auf diese Weise können Sie lernen, leicht zu erkennen, wenn Sie mit einem melodramatischen Text konfrontiert sind. Wir fingen an!

Wir begannen diese Lektion, indem wir über die Bedeutung von Melodram um besser zu verstehen, welche Art vonLiterarisches Genre wir treffen. Wenn wir die Etymologie des Wortes analysieren, stellen wir fest, dass Melodrama vom griechischen "melos" und von "drama" kommt, daher ist es die Vereinigung von Musik und dramatischer Handlung.

Melodram begann im Theaterbereich, dem ältesten Genre der dramatischen Darstellung; Heutzutage finden wir jedoch Filme, Serien, Opern und melodramatische Romane. Eigentlich ist es jede Art von dramatischer Aktion, die eine

sentimentale Komponente sehr erhaben und was verfolgt er? Ziel, das Publikum zu begeistern.

Im westlichen Theater ist Melodram eine Art sentimentales Drama, das uns von den Missgeschicken seiner Protagonisten erzählt. Das Thema, um das sich diese Arbeiten drehen, sind sentimental und liebevoll und normalerweise haben sie normalerweise a Happy End. Es ist üblich, in der Literatur regelmäßige Charaktere wie die Held, Heldin und Bösewicht, Charaktertypen, die modernisiert erscheinen mögen, aber letztlich dieselbe dramatische Funktion erfüllen wie in den klassischen Werken.

Die musikalische Komponente des Melodrams ist gekennzeichnet durch Musik wird mit emotionalen Funktionen verwendet: An Schlüsselmomenten der Handlung wird eine musikalische Begleitung gespielt, die der erzählten Geschichte Tiefe und Emotion verleiht.

Ursprung des Melodrams

Wir werden uns näher mit dem Genre des Melodrams befassen und somit seinen Ursprung kennen. Sie sollten wissen, dass diese Art von dramatischer Arbeit in Frankreich zum ersten Mal gepflegt wurde; speziell, Guilbert de Pixérécourt war der erste melodramatische Autor, der auf der XVIII seine "Coelina", ein in England unter dem Namen "A Tale of Mystery" übersetztes Werk, das das Aufkommen des neuen Genres in Großbritannien markierte.

Obwohl das Melodram ursprünglich eine wichtige Präsenz der Musik und Gesang, aus dem XIX diese Elemente sie verloren an Bedeutung und sind bis heute eher eine dramatische Ergänzung als ein Element des Genres. Dies geschah, weil dank der Entwicklung des Theaters immer mehr Realismus erreicht wurde funktioniert und daher könnten andere Sounds und Soundeffekte ohne Rückgriff auf Musik.

Während des XX. das Genre des Melodrams im Theater war an Popularität verlieren da nach tieferen, realeren und weniger tränenreichen Werken gesucht wurde. Diese Form taucht jedoch weiterhin in Fernsehserien oder in Szenen aus Theaterstücken, Filmen oder Büchern auf.

Nachdem Sie nun die Bedeutung von Melodram kennen, gehen wir auf die Besonderheiten dieses Genres ein. Es ist wichtig zu wissen, herausragende Eigenschaften um so zu lernen, melodramatische Texte von Texten eines anderen Genres zu unterscheiden. Sie sind wie folgt:

• Erhöhte Emotionen: Eines der Merkmale des grundlegendsten Melodrams ist, dass es ein Genre ist, das die Emotionen auf erhöhten Ebenen, um der Handlung und den Erfahrungen der Zeichen.
• Große Ausdruckskraft: Wichtig ist auch zu wissen, dass für diese dramatische Übertreibung die Interpretation durch die Schauspieler und Schauspielerinnen ist normalerweise auch erhaben und die extremen Gesten, die verwendet werden, um die Gefühle.
• Liebesthema: melodramatische Werke erzählen uns normalerweise eine unmögliche Liebesgeschichte. Liebende müssen eine Vielzahl von Hindernissen überwinden, um zusammen zu sein.
• Happy End: Es ist auch ein Merkmal des Genres, glücklich zu beenden. Liebende können nach großem Kampf und großer Anstrengung glücklich zusammen enden.
• Zeichentyp: In Melodramen erfüllen die Figuren bestimmte Funktionen innerhalb des Stücks. Aus diesem Grund treffen wir häufig auf den Helden, die Heldin und den Bösewicht, die drei Protagonisten, die einen Konflikt entstehen lassen und es gibt eine Verschwörung.
• Kampf zwischen Gut und Böse: Melodrama-Helden repräsentieren oft das Gute, während der Bösewicht oder die Straßensperren das Böse repräsentieren. Daher bleibt die Arbeit ein Kampf zwischen beiden Kräften und am Ende gewinnt das Gute.

Unterschiede zwischen Drama und Melodram

Da wir nun die Bedeutung und die Eigenschaften des Melodrams kennen, ist es wichtig, eine Klammer zu setzen, um die Unterschiede zu erkennen. Theater.

In dem Drama finden wir Geschichten, die zwar tränenreich sind, aber mehr enthalten. Emotionen und Charaktere werden auf eine Weise gezeigt dezenter und natürlicher. Im Melodram wird jedes Ereignis oder Problem bis zum Äußersten von Schmerz und Leid getrieben, und im Drama werden diese Emotionen auf einfachere Weise gehandhabt. Auch die Schauspieler des Dramas arbeiten zurückhaltender und verwenden keine übertriebenen oder übertriebenen Gesten.

Im Fall von Drama ist die Geschichte es muss nicht mit einem Happy End enden. Der Dramatiker wird für die Zukunft seiner Figuren und die von ihm erfundene Handlung verantwortlich sein. Außerdem haben die Charaktere des Dramas die Rollen nicht so festgelegt, sie können tiefere Charaktere und mit einer größeren Psychologie.

Und wir beenden diese Lektion, indem wir darüber sprechen Beispiele für Melodramen das wird Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie dieses literarische Genre ist, das wir analysieren. Je nach Medium, in dem das Genre verwendet wird, haben wir unterschiedliche Referenzen, daher werden wir im Folgenden die verschiedenen Typen analysieren, die wir finden können.

Melodram in der Oper

Es ist bekannt, dass das Melodram wurde zuerst in der Oper verwendet; in der Tat, um die 1774 Es ist, wenn wir melodramatische Opern finden, in denen den Charakteren und der Musik mehr Bedeutung beigemessen wird. Hier haben wir es mit einem Genre zu tun, in dem Musik und dramatische Handlung eine große Bedeutung haben. Einige Beispiele für Melodramen in der Oper sind:

• Cavalleria Rusticana von Pietro Mascagni
• Pagliacci von Ruggero Leoncavallo
• La Boheme, Tosca Ja Frau Schmetterling von Giacomo Puccini

Das Melodram im Theater

Um 1800 wurde auch im Theater das Melodram gepflegt. Tatsächlich wurde der Begriff zum ersten Mal verwendet, um eine musikalischere und dramatischere Art von Show zu definieren, die nach der Französischen Revolution entstand. Diese Arbeiten zeichneten sich durch den Einsatz von Pantomimen, Maschinen und vielen Tänzen aus, die zu einer überraschenden Inszenierung beitrugen. Melodram gilt als das Haupt-Theatergenre des XIX. Einige Beispiele für Melodramen im Theater sind:

• Coeline von D. René-Charles Guilbert.
• Romeo und Julia von William Shakespeare.

Das Melodram im Kino

In der siebten Kunst finden wir auch das Auftreten von melodramatischen Filmen. Anfangs wurde dieser Begriff für Abenteuerfilme verwendet, später jedoch für emotionale Filme und mit einer sehr groben sentimentalen Aufladung. Es sind Filme, die eine starke emotionale Komponente haben und die verfolgen das Ziel, die Öffentlichkeit zu begeistern. Einige Beispiele sind:

• Der große Gatsby von Jack Clayton
• vom Winde verweht von Victor Fleming
• Titanic von James Cameron

Melodram im Fernsehen

Auch im Fernsehen gibt es eine starke Präsenz von Melodramen, vor allem in Seifenopern. In dieser Art von Fernsehformat hat es sich zum Ziel gesetzt, Geschichten voller Verwicklungen zu schaffen, in denen die Charaktere leiden und leiden, damit viele Kapitel mit einem Happy End enden. Serien mit einer Handlung, die die Zuschauer fesselt und die emotionale Elemente auf die Spitze getrieben hat.