Die Literatur der Romantik: Merkmale und Hauptautoren

Im Jahr 1798 wurde die lyrische Balladen, eine Sammlung von Gedichten von William Wordsworth (1770-1850) und Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), zwei der bedeutendsten Dichter der Frühzeit Romantik Englisch. Gilt diese Erstveröffentlichung als Meilenstein der Literaturgeschichte (wie viele auch als Auslöser dafür sehen). Ursprung der romantischen literarischen Bewegung in England), umso mehr gilt die zweite Auflage, die 1800 erschien und den berühmten Prolog von enthält Wordsworth, wo die Merkmale dieser „neuen Art, Poesie zu machen“ vorgestellt werden und das viele Autoren als Gründungs-„Manifest“ betrachten Romantisch.

In Wirklichkeit, und wie wir sehen werden, war der Ausbruch von Emotionen als wütende Reaktion auf das Imperium der aufgeklärten Vernunft bereits einige Jahre zuvor in Deutschland aufgetreten, eingerahmt von der Strömung der Sturm und Drang (Sturm und Schwung). Goethes Werther, immer noch ein Briefroman (im Stil der Literatur des 18. Jahrhunderts), aber bereits absolut romantisch, hatte 1774 das Licht der Welt erblickt. Auf der anderen Seite sein Prometheus, ein Gedicht, das den Kampf zwischen individuellem Genie und der Tyrannei des Einzelnen veranschaulicht Society (mit solch ausgesprochen romantischen Anklängen) war 1785, mehr als ein Jahrzehnt zuvor, veröffentlicht worden Die

Baladen von Wordsworth und Coleridge.

Wie immer ist es schwierig festzustellen, wann eine Bewegung beginnt und wann sie endet. Im Falle von Die Literatur der Romantik ist keine Ausnahme, obwohl wir behaupten können, dass sie an vielen Orten in Europa der malerischen Romantik vorausging und den Grundstein legte, der später die Grundpfeiler der Romantik sein sollte romantischer Künstler schlechthin: Individualität, Kontakt mit der Natur, Sehnsucht nach einer völlig idealisierten Vergangenheit und natürlich der reißende Strom von Emotionen.

Was sind die Merkmale der romantischen Literatur?

Ende des 18. Jahrhunderts Illustration In vielen Regionen Europas ist es veraltet. In manchen Ländern, etwa im deutschsprachigen Raum, hat es in den Herzen der Künstler und Intellektuellen kaum Spuren hinterlassen. In Nordeuropa beginnt sich daher eine neue Art, die Welt zu sehen und zu fühlen, herauszubilden. Ist er Sturm und Drang, der Keim der Romantik.

Die romantische Bewegung ist im Großen und Ganzen eine energische Reaktion gegen das Reich der Vernunft und der Wissenschaft. In England, einem Land, in dem vorromantische Erscheinungen parallel zu denen in Deutschland verlaufen, ist die industrielle Revolution in vollem Gange und mit ihr der unaufhaltsame Fortschritt des Empirismus. Tatsächlich finden wir seit dem 17. Jahrhundert auf den Britischen Inseln eine wichtige wissenschaftliche Perspektive der Realität, die von Intellektuellen geleitet wird. wie Isaac Newton oder David Hume, und deren Wurzeln auf den sogenannten „englischen Empirismus“ zurückgehen, der im 14. Jahrhundert durch die Universität von New York entstand Oxford.

Mit anderen Worten, In England ist das Feld für die Entstehung einer Reaktion gegen die „Tyrannei“ der Wissenschaft und des Fortschritts vollkommen fruchtbar. Tatsächlich ist Frankenstein oder der moderne Prometheus eines der grundlegenden Werke der Romantik Mary Shelley, ein Roman, in dem der Leser über die Gefahren des übermäßigen Fortschritts befragt wird Wissenschaft. In Deutschland sind die Ursachen eher nationalistischer Natur; Transzendentale Ereignisse wie die Französische Revolution und die Kriegswelle, der Napoleon den europäischen Kontinent aussetzte, förderten die Entstehung dieses Gefühls patriotisch, was die deutschen Intellektuellen dazu bringt, nach einer gemeinsamen Wurzel in der Vergangenheit zu suchen (und was andererseits ein wesentliches Merkmal der sein wird). Romantik).

Wir wissen also, dass die ersten romantischen Autoren, sowohl deutsche als auch englische, ihre Theorien auf einen Protest gründeten. Von da an erheben sie die Subjektivität als eine wesentliche Säule, auf der sie ihre Arbeit aufbauen. Diese Subjektivität wird dem Bild des „gequälten Künstlers“ weichen, dem typischen Genie der Romantik Die Gesellschaft versteht nicht, und wer flüchtet sich bestürzt in ihre Literatur und in die dunkelsten Tiefen ihrer Gesellschaft Seele. Die Poesie dieser Zeit wird daher (wie Wordsworth in seinem berühmten Prolog feststellt) ein absolut subjektiver Ausdruck der Welt sein. Andererseits: Nature (also mit Großbuchstaben) Für den romantischen Künstler wird es die unverdorbene Welt sein, in die er sich zurückziehen kann, um Wahrheit und Inspiration zu finden.. Das künstlerische Schaffen basiert daher nicht mehr auf Arbeit, sondern auf kreativen Ausbrüchen, die das Ergebnis von Momenten fieberhafter Inspiration sind, in denen der Künstler mit dem Erhabenen in Kontakt kommt.

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romantische Poesie

Da das Hauptmerkmal der literarischen Romantik die Subjektivität ist, ist das poetische Genre ihr wichtigstes Übertragungsmittel. Der romantische Schriftsteller fühlt sich mit der Lyrik wohl, da sie ihm ermöglicht, seine tiefsten Leidenschaften und dunkelsten Wünsche offen auszudrücken.

Wir haben bereits gesagt, dass in England der „kanonische“ Grundtext der literarischen Romantik der ist Baladen von Wordsworth und Coleridge, aber wir dürfen einen anderen großen englischen Romantiker nicht vergessen: George Gordon Byron (1788-1824), besser bekannt als Lord Byron. Sein stürmisches Dasein brachte ihm den Ruf eines Enfant terrible ein und platzierte ihn auf der Liste der Vorläufer der verfluchten Dichter des 19. Jahrhunderts. Einige Merkmale sind unbestreitbar mit der Romantik und der Figur des missverstandenen, aus der Gesellschaft ausgeschlossenen Künstlers verbunden., dessen Ende jeder romantischen Figur mit Selbstachtung würdig ist: Er starb im Kampf für die Unabhängigkeit Griechenlands, in einem Krieg, der ihm genau genommen überhaupt nichts nützte.

Ein weiterer großer englischer Dichter der Romantik ist John Keats (1795-1821), ein Dichter, der ebenfalls auf tragische Weise jung starb (ein weiterer „unverzichtbarer“ Zustand für jeden romantischen Künstler). Zu seinen Werken gehören das epische Gedicht Endymion (das von Kritikern, die noch nicht an die Verwendung der Romantik gewöhnt waren, hart aufgenommen wurde), Ode an eine Nachtigall Und Ode an die Melancholie, dessen Titel bereits sehr repräsentativ für romantische Gefühle ist.

Im deutschen Raum ist natürlich die Figur Johann Wolfgang von Goethes (1749-1842) bemerkenswert, der in Werken wie seinem immer noch eng mit der klassischen Antike verbunden ist Römische Elegien (1795). In Die Braut von Korinth (1797) erfüllt der Autor den romantischen Geist voll und ganz, indem er sich auf die Welt des Übernatürlichen und des Jenseits bezieht, Elemente, die auch für die romantische Literatur sehr charakteristisch sind.

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Der historische Roman

Die Romantik ist die Bewegung, die den Roman praktisch „erfunden“ hat. Denn obwohl wir im Mittelalter eine Fülle von Ritterromanen finden, erlangt die Prosageschichte mit ihrer umfangreichen und komplexen Handlung erst im 19. Jahrhundert wirkliche Bedeutung. Tatsächlich hat der Roman des 19. Jahrhunderts viel mit mittelalterlichen Liebesromanen zu tun. Es genügt zu sagen, dass man davon ausgeht, dass der Begriff „Romantik“ von diesem Wort französischen Ursprungs stammt. Aber abgesehen von den Etymologien ist die Wahrheit, dass es die Autoren der Romantik waren, die dem modernen Roman den eigentlichen Impuls gaben.

Diese Romane hatten zunächst einen ausgesprochen phantastischen und pseudohistorischen Charakter. Die Geheimnisse von Udolpho, ein 1794 von Ann Radcliffe (1764-1823) geschriebener Roman, erzielte mit seinen gruseligen Intrigen in einem düsteren Schloss großen Erfolg. Es war die Zeit der sogenannten „Gothic“-Geschichten, Geschichten, die an unwirtlichen und verstörenden Orten spielten und seltsame und oft übernatürliche Charaktere hatten. Das enorme Echo dieser Art von Romanen in der Bevölkerung beweist, dass Nach der Instinkthemmung im Zeitalter der Aufklärung lechzte die Öffentlichkeit nach Traumgeschichten, Albtraumwesen und dunkle und sündige Leidenschaften.

Etwas weiter in der Romantik verbreiteten sich pseudohistorische Romane mit berühmten Namen wie dem Franzosen Victor Hugo (1802–1885) und dem Engländer Walter Scott (1771–1832). Wir sagen „pseudohistorisch“, weil die Hauptabsicht dieser Autoren nicht darin bestand, die vergangene Ära darzustellen (normalerweise die). Mittelalter) aus wissenschaftlicher Sicht zu betrachten, sondern als Vorwand für die Entwicklung einer romantischen Geschichte zu nutzen Exzellenz. Im Fall von Hugo können wir das Großartige Revue passieren lassen Unsere Liebe Frau von Paris (1831), das trotz ausführlicher Dokumentation und einer authentischen Verteidigung französischer gotischer Denkmäler immer noch eine romantische Serie voller Gemeinplätze ist. Was Scott betrifft, müssen wir nur sein Meisterwerk Ivanhoe (1820) erwähnen, das im England des 12. Jahrhunderts spielt.

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Die „Gothic“-Geschichte

Es ist möglicherweise das bekannteste Genre der romantischen Literatur, insbesondere aufgrund des anhaltenden Ruhms seines Hauptautors, des Amerikaners Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe gilt als Vater dieser Art von Geschichten sowie der Polizeiintrigen., mit Titeln so charakteristisch wie Die schwarze Katze, Der Untergang des Hauses Usher entweder Die Morde in der Rue Morgue, wo der wohl erste Literaturdetektiv der Geschichte, C. Auguste Dupin.

Poes Schatten ist sehr lang. Der berühmte amerikanische Schriftsteller beeinflusste maßgeblich spätere „verdammte“ Dichter wie Paul Verlaine und Charles Baudelaire oder H.P. Lovecraft, die ihre traumhaften und gruseligen Träumereien sammelten, um eine wahre Welt einzufangen Alptraum. Im spanischen Fall ist die Figur von Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) sehr bemerkenswert, der uns, obwohl er Teil der „postromantischen“ Strömung ist, gotische Geschichten von großer Qualität hinterlassen hat, wie z Das Miserere Und Der Berg der Seelen, die seitdem mehrere Generationen überwältigt haben.