7 ELEMENTE des wichtigsten DRAMATISCHEN TEXT

Das dramatischer Text es ist das richtige des dramatischen Genres, das heißt theatralisch. Wir stehen vor einem literarischen Genre, das auf Handlung und auf der Darstellung des Textes durch die Schauspieler und Schauspielerinnen basiert, die der erzählten Geschichte Leben einhauchen. In dieser Lektion von einem LEHRER wollen wir analysieren, was die Hauptelemente des dramatischen Textes damit Sie wissen, welche Eigenschaften es hat und was die Unterschiede sind Arten von Theatertexten dass wir uns treffen können. Wir fingen an!

Aber bevor wir beginnen, die Elemente des dramatischen Textes aufzuzählen, ist es wichtig, dass wir es wissen was ist dramatischer text. Wie der Name schon sagt, haben wir es mit der typischen Textsorte der Theater, das literarische Genre, das sich darauf konzentriert, einen Konflikt zu erzählen, der von einer oder mehreren Figuren erlebt wird und der mündlich und physisch auf einer Bühne dargestellt wird.

Daher ist dramatischer Text die Art von Text, die erzählt einem Publikum den Konflikt des Protagonisten

wer anwesend ist, um die Funktion zu sehen. Dieser Text wurde mit der Absicht geschrieben, auf der Bühne dargestellt zu werden und hat daher seine eigenen Merkmale wie die Verwendung von Dialoge, Anmerkungen für die Schauspieler oder die Aufteilung der Textteile in Szenen und in Akten.

Die dramatischen Texte sind die Grundlage für die Theaterarbeit, es ist die Geschichte, auf der dieser künstlerische Ausdruck aufgebaut ist expression Wohnen.

Der Ursprung des dramatischen Textes

Das Ursprung des Theaters es stammt aus dem antiken Griechenland. Wurden aufgeführt Feiern zu Ehren des Gottes Dionysos, eine Art Fest, bei dem gesungen, getanzt und bunte Kleider und Choreographien getragen wurden. Im Laufe der Zeit enthielten diese Werke Text und jedes Mal wurden die Dichter mehr daran interessiert, was den Werken eine literarischere und tiefere Note gab.

Aristoteles hat das Erscheinungsbild des Theaters festgelegt in seinem PoetikEinbeziehung des dramatischen Genres als eines der drei großen literarischen Genres der Gegenwart (zusammen mit Erzählung und Lyrik).

Das Römische Reich übernahm diese literarischen Formen und so breitete sich das Theater mit seiner Ausdehnung auf ganz Europa auch in alle Ecken aus. Dadurch machte sich die Kirche im Mittelalter diese literarische Form zu eigen, da sie ein direktes Mittel war, das Volk zu erreichen, um das göttliche Wort zu verbreiten; so entstanden liturgische Dramen.

Aber erst im sechzehnten Jahrhundert begann das Theater dank des elisabethanischen Theaters im Vereinigten Königreich mit Shakespeare und dem Spanisches Theater des Goldenen Zeitalters mit Lope de Vega als maximalem künstlerischen Regenerator.

Wir haben bereits oben bemerkt, dass eines der Elemente des dramatischen Textes die theatralische Rede ist. Und es ist dem Theater inhärent, dem Charakter die Stimme zu geben und ihn mit seinen eigenen Worten ausdrücken und kommunizieren zu lassen. In der Erzählung ist der Erzähler des Stücks derjenige, der normalerweise für die Figuren spricht und ihre Gefühle und Empfindungen erklärt; in der Lyrik ist es das "poetische Selbst" des Autors, das uns seine Eindrücke erzählt. Auf der anderen Seite sind es im Theatertext die Figuren selbst, die dafür verantwortlich sind, zu erklären, was passiert.

Um dies zu ermöglichen, werden drei verschiedene Techniken der theatralischen Sprache verwendet. Sie sind wie folgt:

• Dialog. Es ist, wenn ein Charakter mit einem anderen dialogiert, das heißt, er spricht mit einem anderen Charakter und sie tauschen Standpunkte, Meinungen, Gefühle und so weiter aus.
• Monolog. Im Theater gibt es auch Monologe, laute Gedanken, die wir im Mund der Figur hören und die uns die Psyche und die tiefsten Gedanken des Protagonisten zeigen.
• Ein Teil. Dies sind Kommentare, die der Charakter selbst "abgesehen" von der Arbeit und der Handlung macht, um frei auszudrücken, was er denkt. Sie würden Ihre Gedanken laut aussprechen und machen eine Pause in der Zeit des Stücks, weil die Charaktere Sie nicht hören können. Es wird oft als humorvolle Ressource verwendet und dieser Gedanke richtet sich direkt an die Öffentlichkeit und durchbricht die vierte Wand.