Was ist FARSA

Wenn wir über die sprechen Farce wir beziehen uns auf a kleineres dramatisches Subgenre was zur Komödie gehört, zeichnet sich also durch Spaß, lustige Momente und immer mit satirischem Hintergrund aus. Diese Art von dramatischem Text basiert auf der Realität, geht aber noch einen Schritt weiter, weil er die Fakten übertreibt, um Gelächter und Kritik am Dargestellten auszulösen. In dieser Lektion von einem Lehrer werden wir entdecken was ist der schein mit beispielen, Analyse der Eigenschaften dieses Subgenres, das in der Antike so erfolgreich war und auch heute noch triumphiert.

Beginnen wir mit der Definition des Begriffs der Farce, um besser zu verstehen, mit welcher Art von dramatischem Text wir es zu tun haben. Die Farce ist ein kurzer und satirischer Text die leicht erkennbare Charaktere in der Gesellschaft darstellt, aber mit übertriebenen Verhaltensweisen, die als Kritik dienen ihrer Repräsentation in der Gesellschaft. EIN Burlesque- und Comic-Text Damit soll nicht nur Spaß gemacht, sondern auch eine soziale Botschaft aus Comedy und Humor gestartet werden.

Etymologisch kommt das Wort „Farce“ vom lateinischen Begriff „farcire“ ab, was „füllen“ bedeutet. Und es ist so, dass diese kurzen dramatischen Texte in der Antike als Ausfüllen der Pausen der großen Werke; ein Format, das Miguel de Cervantes in Spanien nachahmte, um seine berühmten "Entremeses" zu kreieren.

Obwohl wir schon Farzen in der griechisches Theater, die Wahrheit ist, dass das Genre seine maximale Pracht während der Renaissance und in der Tat war es üblich, dass diese kurzen Stücke Zwischenspiele zu den größeren Stücken waren und dazu dienten, die Funktion zu ergänzen oder zu "ergänzen".

Viele Literaturwissenschaftler sehen in der Farce der Ursprung des Theaters des Absurden, ein für die Gegenwart typisches dramatisches Subgenre, das Elemente enthält, die der Farce sehr ähnlich sind: übertriebene Charaktere, extreme Situationen, Gesellschaftskritik usw.

Ursprung der Farce

Jetzt, da wir wissen, was die Scharade ist, lassen Sie uns in die Ursprünge von diesem dramatisches Subgenre um mehr über seine Wurzeln zu erfahren.

Wie wir bereits angedeutet haben, fanden die ersten Farzen im klassisches Theater von Griechenland, die erste Zivilisation, in der das Theater kultiviert wurde. Die Scharaden wurden benutzt um die Öffentlichkeit zu unterhalten in den Pausen der großen Werke, wenn Szenenwechsel, Charakterwechsel usw. stattfanden. In diesen Momenten waren die Farcen dafür verantwortlich, mit Lachen und verrückten Situationen zu unterhalten, die die Tragödien erleichterten, die im klassischen Griechenland dargestellt wurden.

Obwohl es damals noch ein untergeordnetes Genre war, ist die Wahrheit so truth in der Renaissance Damals wurde die Farce kultiviert und so definiert, wie wir sie heute kennen. Während des Goldenen Zeitalters nährten die Farcen die Pausen der Theaterstücke und beeinflussten die Schaffung eines spanischen Genres wie der Vorspeisen und wo Cervantes stach mit seinen kurzen Stücken heraus.

Im 18. Jahrhundert, die Farce auch stark beeinflusst Italien und heute gibt es ein Operngenre, das als Farce bekannt ist, was sich auf a bezieht komische Oper die sich satirisch und ironisch mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.

Um besser zu verstehen, was Farce ist, ist es wichtig, die charakteristischen Elemente dieses dramatischen Subgenres zu entdecken. Daher werden wir im Folgenden die Hauptmerkmale der Farce das hilft Ihnen, die Texte, die zu diesem Subgenre gehören, schneller zu erkennen:

• Inspiration in der Realität. Die Farzen haben ihre Inspirationsquelle in der Realität, in der Gesellschaft und in den Charakteren der gegenwärtigen Welt.
• Burlesque und satirischer Ton. Eines der Merkmale der bekanntesten Farce ist, dass diese Texte immer in einem komischen Ton geschrieben sind, in dem Spott und Satire im Überfluss vorhanden sind.
• Sozialkritik. Die Farcen werden nicht nur geschrieben, um zu unterhalten, sondern um eine soziale Botschaft zu vermitteln und eine Kritik an der Gesellschaft oder dem System zu lancieren.
• Erkennbare Zeichen. Die Charaktere in der Farce sind immer Charaktere, die Teil der Gesellschaft sind und für die Gesellschaft leicht erkennbar sind; Nur dann kann der kritische Ton getroffen werden und der Betrachter kann die Botschaft des Werkes besser erfassen.
• Übertriebene Interpretationen. Die Farce ist kein natürliches oder realistisches Werk; Es ist eine sehr steile Art von Arbeit, mit einer bizarren Handlung und mit karikaturhaften und grotesken Charakteren, die für die Handlung verantwortlich sind.
• Happy End. Sein Comedy-Subgenre, hat die Farce normalerweise ein Happy End, in dem die Charaktere gut enden und die Geschichte positiv endet.
• Umgangssprache. Das Sprachregister der Farce ist umgangssprachlich, damit alle Zuschauer die Essenz des Stücks und der Charaktere erfassen können.

Wir beenden diese Lektion, indem wir über einige sprechen Beispiele für Schein im Laufe der Zeit. Wie bereits erwähnt, ist dieses Subgenre sehr alt und tatsächlich finden wir in den Ursprüngen des Theaters bereits komische Texte. Daher gibt es in unserer Literaturgeschichte eine Vielzahl von Beispielen für Farce und je nach Zeit, in der wir uns befinden, weisen die Texte einige Merkmale auf.

Beispiel für eine Farce im klassischen Griechenland

Die Farzen des antiken Griechenlands suchten nur die Öffentlichkeit unterhalten mit extravaganten Interpretationen und einer etwas übertriebenen, fast absurden Art von Komik. Aber die Dramatiker nutzten diese literarische Natur, um ihre Kritik an den Herrschern oder prominenten Persönlichkeiten der damaligen Gesellschaft zu entfesseln.

Der Hauptvertreter der klassischen Farce ist natürlich Aristophanes, ein klassischer Schriftsteller der eine poetischere, aber ebenso satirische Sprache pflegte.

Beispiele für Farce im antiken Rom

Die griechische Farce wurde auch bei römischen Autoren gefunden; Tatsächlich ist Plautus einer der Dichter, die diesem dramatischen Subgenre am engsten verbunden sind. Ein Beispiel für eine Farce aus Plauto ist "Los Menecmos", wo zwei Zwillinge, die bei der Geburt getrennt wurden, in ihrem Erwachsenenleben viel Verwirrung erleben, weil jeder sie verwirrt.

Der Hauptunterschied zwischen griechischen und römischen Farcen bestand darin, dass in Rom eine größere Tendenz zu grotesk und daher die Farcen viel amüsanter, wenn auch mit einer weniger geschliffenen und weniger "poetischen" Sprache.

Beispiel für eine Farce im Mittelalter

Im Mittelalter gab es eine Blütezeit der Farce, auch weil Das Christentum entschied sich für die Erstellung von Shows Theatercharakter, um das Wort Gottes unter der Bevölkerung zu verbreiten. Neben rein religiösen Aufführungen ist die Kirche für die Gestaltung weiterer festlicher Aufführungen zuständig, wie z Karneval, die einen 100 % Scheinton haben.

La Farce von Maître Pathelin Es ist ein klares Beispiel für eine Farce im Mittelalter, ein Text, der als Meisterwerk gilt und eine scharfe Kritik an der damaligen Gerechtigkeit auslöst.

Beispiele für Farce in der Renaissance

Zu diesem Zeitpunkt ist es Als die Farce wieder auftauchte, denn die Literaten wandten sich den Klassikern zu und entdeckten dieses damals unbeachtete Genre, das nun zu neuem Glanz erweckt wurde. Aus diesem Grund begann sich in der Renaissance die Farce zu bilden, wie wir sie heute kennen.

In Spanien führte der Einfluss der Farce zur Schaffung der Schritte und Hors d'oeuvres und ein klares Beispiel für diese Werke sind Schritte von Lope de Rueda und der Cervantes Vorspeisen. In Italien führte der Einfluss der Farce zur Schaffung einer Art dramatischen Subgenres, das als bekannt ist Commedia dell'Arte. In beiden Fällen hatten diese Kreationen einen burlesken Ton, mit verrückten Situationen und einer klaren Botschaft der Gesellschaftskritik im Hintergrund.

Ein weiteres Beispiel für eine Farce in dieser Zeit ist das klare Beispiel von Molière, ein Autor, der wunderbare satirische Werke wie "The Lächerlicher Kostbarer" schrieb.

Beispiele für Farzen in der XX

Wir beenden diesen Überblick über die Beispiele der Farce, um jetzt von den Schöpfungen zu sprechen, die unserer Zeit am nächsten sind. Im 20. Jahrhundert finden wir einen großen Einfluss dieses dramatischen Subgenres und zum Beispiel in Spanien haben wir Enrique Jardiel Poncela und seine "Eloísa ist unter einem Mandelbaum", ein Klassiker der zeitgenössischen Farce und ein klarer Präzedenzfall für das spanische Theater des Absurden.

Tatsächlich betrachten viele Gelehrte, wie bereits erwähnt, die Täuschung als Grundlage, auf der die Genre, das als Theater des Absurden getauft wird und heute berühmte Autoren wie natürlich Samuel Beckett und sein "Warten auf Godot", ein Klassiker des zeitgenössischen Theaters.