5 Hauptkünstlerische Bewegungen des 21. Jahrhunderts

Er Körperkunst, Er Urban Art und Graffiti, Er Neopop-Kunst, Er digitale Kunst oder Videokunst Sie gehören zu den wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 21. Jahrhunderts. Auf unPROFESOR.com erzählen wir Ihnen alles, was Sie über diese Avantgarde-Bewegungen wissen müssen.

Die Kunst des 21. Jahrhunderts ist eine Kunst mit einer tiefgreifenden Dynamik, die sich von vielen Themen inspirieren lässt und unterschiedliche und vielfältige Themen aufgreift Materialien, Techniken, Werkzeuge sowie das Mischen von Stilen, Regeln und künstlerischen Vorschriften, um neue Wege zu eröffnen und zu erkunden künstlerisch. Ein Jahrhundert tiefgreifender Debatten und neuer Ideen und Technologien, in dem weiterhin Themen wie Feminismus, Semiotik oder Postmoderne bearbeitet und Phänomene wie Biokunst, Reaktion auf wissenschaftliche Forschung in den Biowissenschaften und relationale Ästhetik als Reaktion auf eine Kunst, die zunehmend die Teilnahme und Interaktion des Betrachters erfordert.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com befassen wir uns mit der

Index

1. Merkmale der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 21. Jahrhunderts
2. Körperkunst oder Körperkunst, eine der künstlerischen Bewegungen des 21. Jahrhunderts
3. Urbane Kunst und Graffiti
4. Digitale Kunst
5. Neopop-Kunst
6. Kunstpovera

Der wichtigsten künstlerischen Strömungen des 21. Jahrhunderts Sie haben eine Reihe von Eigenschaften gemeinsam. Hier hinterlassen wir Ihnen die Merkmale der Kunst des 21. Jahrhunderts:

• Einsatz verschiedenster Medien und Materialien wie neueste digitale Technologien oder traditionelle Mal- oder Handwerkstechniken, mischen und alles frei neu denken, um neue Konzepte und überraschende und bahnbrechende Bilder zu schaffen. Neue Technologien bieten uns neue Herausforderungen und vervielfachen die Möglichkeiten unserer Kreativität.
• Eine weitere Funktion ist die enormer Einfluss der Globalisierung da es Interkonnektivität und beschleunigte Interaktion menschlicher Aktivitäten ermöglicht und einen schnellen Informationsaustausch ohne räumliche oder zeitliche Einschränkungen ermöglicht. Dieses Phänomen hat der Kunst des 21. Jahrhunderts enorme Vitalität verliehen.
• Der visuelle Kultur hat ein starkes Wachstum erlebt und einen multidisziplinären Ansatz analysiert und übernommen, um zu verstehen, wie das Bild an der Entwicklung beteiligt ist Konstruktion der eigenen Identität, Klasse, Geschlecht, Machtverhältnisse, Klasse und Politik sowie Spiritualität und Religion.
• Kunst ist öffentlich und partizipativ.

Hier hinterlassen wir Ihnen eine Bewertung des Geschichte der modernen Kunst.

In der Kunst des 21. Jahrhunderts müssen wir diesen künstlerischen Trend hervorheben, der in den 60er Jahren begann und bis heute stark anhält. Körperkunst den Körper als Leinwand nutzen, daran arbeiten und es durch Tätowierungen, Make-up, Malerei oder Piercings verändern. Eine Kunst, die Staunen und Aufsehen erregen will und ein authentisches visuelles Spektakel darstellt. Dies gelingt nicht nur durch Farben oder Formen, sondern auch durch den Einsatz extremer Methoden wie Wunden, Schnitte oder Implantate.

Körperkunst ist auch ein Performance-Kunst bei der sowohl das Ergebnis als auch der Produktionsprozess eine Rolle spielen und es sich somit um eine Kunst in Aktion handelt, an der unter anderem andere Disziplinen wie Tanz oder darstellende Kunst beteiligt sind. Eine vergängliche Kunst, die eine Botschaft vermittelt, insbesondere der Anprangerung von Gewalt, Rassismus oder Ungleichheit und vielen anderen Themen.

Zu den Hauptstilen der Körperkunst gehört die Körperbemalung, Gesichtsbemalung, Tätowierungen, Piercingkunst, Nagelkunst, unter anderem.

Er Urban Art oder Street Art es ist ein Kunst, die auf der Straße stattfindet Dies umfasst sowohl Graffiti als auch andere Formen des straßenkünstlerischen Ausdrucks wie Schablonen, Aufkleber, Unterschriften und andere. Eine Kunst, die einen hohen Anteil an politischer und sozialer Anprangerung hat, aber auch die Absicht hat, zu verschönern und zu erholen städtische Umgebungen, eine Hommage an Charaktere, sowohl normale Menschen als auch Prominente, oder einfach nur Kunst in die Welt bringen Straße.

Obwohl es als illegal und sogar als Vandalismus angesehen wird, wenn Straßenmobiliar, Busse oder Eisenbahnwaggons bemalt werden, gibt es Fälle, in denen dies der Fall ist dass die Intervention normalerweise anonym bleibt, in anderen Fällen ist sie legal und erlaubt, da es sich um Interventionen handelt, die eine haben klar Absicht, städtischen Raum zurückzugewinnen.

In den letzten Jahren hat es an Bedeutung gewonnen und erreicht Museen und Künstler, die zu authentischen Medienfiguren wie z Bansky das einige der bekanntesten künstlerischen Werke des 21. Jahrhunderts beherbergt.

Er digitale Kunst Es ist eine weitere kulturelle und künstlerische Bewegung des 21. Jahrhunderts. Es ist die Kunst, mit der gemacht wird Digitale Technologie, sowohl per Computer, sowohl mit Fraktalen als auch als algorithmische Kunst. Digitale Malerei wird wie nicht digitale Malerei erstellt, jedoch mithilfe von Software auf einer Computerplattform und der digitalen Generierung des endgültigen Bildes. Digitale Installationen stellen ein künstlerisches Tätigkeitsfeld dar, das dies ermöglicht Schaffen Sie immersive Umgebungen für die Öffentlichkeit.

Seine Verwendung erfreut sich immer größerer Beliebtheit und Relevanz und wird in Kontexten wie Werbung, Grafikdesign, Videospielen oder Animation verwendet. Eines der interessantesten Merkmale ist die Möglichkeit der unbegrenzten Bearbeitung und Manipulation, die es dem Künstler ermöglicht, seine Werke frei zu verändern. Darüber hinaus ermöglicht digitale Kunst die Integration verschiedener Kunstformen wie z Animation, Fotografie, Musik oder Grafikdesign. Eine Variante, die digitale Kunst in andere Stile wie generative Kunst, interaktive Kunst oder 3D-Animation diversifiziert.

Er Neopop-Kunst Es ist eine weitere der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 21. Jahrhunderts. Wir stehen vor einer Bewegung, deren Ziel Interpretieren Sie den Stil und die Ikonen der Pop-Art neu auf kreativere und andere Art und Weise. Dabei werden moderne Materialien, digitale Techniken und neue Technologien eingesetzt, um optisch höchst ansprechende Werke zu schaffen.

Wir beenden diesen Überblick über die wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 21. Jahrhunderts mit dem Kunstpovera. Es ist ein Stil, der in den 60er Jahren beginnt und eine Kunst ist, die sich durch ihre Besonderheiten auszeichnet Verwendung von Materialien flüchtig wie alte Stoffe, Äste, Steine ​​oder Zeitungen, also Grundmaterialien, die als Abfall oder Müll gelten. Ein Stil, der zum Ziel hat den Konsumismus unserer Gesellschaft anprangern.

Eine Kunstform, die bei der Schaffung ihrer Werke auch Hilfsmittel und Techniken miteinander verbindet und dabei auf Skulptur, Malerei, Collage usw. zurückgreift Leistung.

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• ALCALÁ, José Ramón. Kunst und neue Technologien im 21. Jahrhundert. Kunstmuseum vs. Zentrum für zeitgenössische Kunst. Produzieren und sammeln Sie (nicht) aktuelle Kunstwerke. Lorente, JP und Almazán, D. Kritische Museologie und zeitgenössische Kunst. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, S. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Kunst und Museen des 21. Jahrhunderts: zwischen neuen Bereichen und technologischen Einfügungen. UOC Publishing, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Kunst, Museen und Schule im 21. Jahrhundert. Digitales Netzwerk: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, Nr. 3, S. 12.