5 Künstlerinnen der Renaissance

Er Renaissance Es ist eine sehr bekannte Ära. Ihre Künstler sind weltberühmt und würden sicherlich auf jeder Liste berühmter Künstler erscheinen, die wir uns vorstellen können. Aber was ist mit Frauen?

Glücklicherweise wurde in jüngster Zeit damit begonnen, das Werk und das Leben der angesehenen Frauen zu retten, die sich meisterhaft der Kunst verschrieben haben und von denen es nicht gerade wenige gibt. Im heutigen Artikel stellen wir Ihnen 5 wichtige Künstler der Renaissance vor, die zu ihrer Zeit bewundert und sehr begehrt waren, aber leider mit der Zeit in Vergessenheit gerieten. Es ist unsere (aller) Aufgabe, ihre Namen wiederzubeleben und sie dorthin zurückzubringen, wo sie hingehören.

Die 5 wichtigsten Künstlerinnen der Renaissance

Die Mehrheit sind Maler, da sie in der Werkstatt ihrer jeweiligen Eltern ausgebildet wurden, die sich ebenfalls der Malerei widmeten. Einem von ihnen gelang es jedoch, einen Platz in der Bildhauerei zu finden, was im Kontext der damaligen Zeit seltener war. Giorgio Vasari bezieht fast alle von ihnen in sein Leben ein, was uns eine Vorstellung davon gibt, wie sehr sie zu ihrer Zeit bewundert wurden. Wenn Sie sie kennenlernen möchten, hören Sie nicht auf zu lesen.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Mit bürgerlichem Namen Pulisena Margherita Nelli war sie die Tochter eines reichen, in Florenz lebenden Stoffhändlers, der sich auch der Malerei widmete. Mit vierzehn Jahren trat Pulisena Margherita in das von den Dominikanermönchen von San Marcos geleitete Kloster Santa Catalina de Siena ein und erhielt den Namen Schwester Plautilla. Sie wurde mehrmals Priorin des Klosters und war eine ausgezeichnete Malerin, absolute Autodidaktin..

Seine Hauptvorbilder waren die Werke von Andrea del Sarto (1486–1531) und vor allem Fray Bartolomeo (1472–1517). Plautilla widmete sich der Schaffung von Miniaturen und großformatigen Gemälden, wie etwa seinem neuesten Werk „Das letzte Abendmahl“. ein kolossales Gemälde, das um 1568 entstand und derzeit im Museum Santa María Novella in ausgestellt ist Florenz. Dies ist das erste Mal in der Geschichte, dass eine Frau plastische Arbeiten durchführt (zumindest das). kennen) diese biblische Szene, die mit großer Zurückhaltung und einer schönen Monumentalität behandelt wird klassisch.

Plautilla diente auch als Lehrerin für ihre Klosterschwestern, denen sie Maltechniken beibrachte. Ihr Ruhm und ihr Fachwissen führten dazu, dass sie bei vielen Adligen und Kaufleuten in der Stadt begehrt war. Tatsächlich ist sie eine der wenigen Frauen, die Giorgio Vasari in seinem Buch erwähnt Leben.

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2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (auf dem Cover) ist wahrscheinlich eine der bekanntesten Künstlerinnen der Renaissance, obwohl sie während ihrer Zeit Viele seiner Werke wurden über mehrere Jahrhunderte hinweg männlichen Malern aus dem Umkreis Philipps II. zugeschrieben, etwa Juan Pantoja de la Cruz oder Alonso Sánchez Coello. Glücklicherweise, Die ihr gewidmete Ausstellung des Prado-Museums in den 1990er Jahren stellte die Urheberschaft eines großen Teils der Gemälde dieser außergewöhnlichen Künstlerin wieder her., wie das berühmte Porträt von Philipp II., das in dieser Galerie aufbewahrt wird und zuvor Coello zugeschrieben wurde.

Sofonisbas großes Naturtalent wird von Giorgio Vasari bewundert, der die Familie Anguissola besucht und die Zeichnungen der jungen Frau entdeckt. Der Vater, Amilcare Anguissola, ein verarmter Adliger, hat allen seinen Töchtern das Malen beigebracht; Allerdings sind nur Werke von Sofonisba und ihrer jüngeren Schwester Lucía (1537–1565) bekannt. Dank ihres langen und dynamischen Lebens (sie starb im Alter von neunzig Jahren) wurde Sofonisba 1559 Teil des Hofes von König Philipp II zu den Kontakten, die ihm sein Talent an den italienischen Höfen garantiert hat (man sagt, sogar Michelangelo selbst habe seine Talente gesehen und geschätzt). Zeichnungen). So ließ sie sich in diesem Jahr als Hofdame der Königin Isabel de Valois in Madrid nieder, von der sie auch ein prächtiges Porträt anfertigte, das ebenfalls im Prado aufbewahrt wird und als Funktion dient Anhänger oder Partnerin ihres Mannes.

Im Jahr 1560 machte ihr der Monarch ein Geschenk, damit sie Fabrizio de Moncada, den Bruder des Vizekönigs von Sizilien, heiraten konnte. Die Ehe ist jedoch nur von kurzer Dauer; Als Sofonisba verwitwet ist, kehrt sie in ihre Heimatstadt Cremona zurück. Auf der Rückfahrt verliebt sie sich in den Schiffskapitän Orazio Lomellino, der ihre große Liebe und zweiter Ehemann wird. Das Paar lässt sich in Genua nieder und Sofonisba richtet ihr Atelier in der Stadt ein.

Das lange Leben der Malerin sorgte dafür, dass viele neue Künstler ihr Werk kennenlernten. Anton van Dyck, einer ihrer leidenschaftlichsten Bewunderer, besuchte sie einige Jahre vor dem Tod der Künstlerin in ihrem Haus in Genua. Und natürlich erinnert sich Giorgio Vasari in seinen Biografien an sie, wo er voller Bewunderung ihr großes Talent und ihre wunderschöne Arbeit erwähnt.

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3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia war neben Sofonisba die bekannteste und gefragteste Malerin des 16. Jahrhunderts.. Ihre Ausbildung erhielt sie, wie für Künstlerinnen üblich, in der Werkstatt ihres Vaters, ebenfalls des Malers Prospero Fontana. Von ihm übernahm er den Einfluss des Manierismus, obwohl seine Arbeit auch deutlich von der seines Kollegen Anguissola inspiriert ist. Lavinias erstes signiertes Werk ist das berühmte Selbstporträt von 1575, in dem sie elegant gekleidet auf dem Spinett spielt.

Im Alter von fünfundzwanzig Jahren heiratete sie einen Assistenten in der Werkstatt ihres Vaters, Giovani Paolo Zappi. Von da an gibt der Ehemann seine eigene künstlerische Karriere auf, um sich ganz der seiner Frau zu widmen diejenige, die in der Werkstatt hilft, die sie leitet (sie ist übrigens eine der ersten Frauen in Tu es). Die Ehe war fruchtbar, da sie nicht weniger als elf Kinder hatten, aber ihre günstige wirtschaftliche Situation, die auf der großen Anerkennung von Lavinias Arbeit beruhte, ermöglichte ihnen ein komfortables Leben.

Lavinia war offizieller Maler von Papst Clemens VIII. und nach seinem Tod seines Nachfolgers Paul V.. Sie ließ sich mit ihrer Familie in Rom nieder und übte dort eine bemerkenswerte berufliche Tätigkeit aus, die dazu führte, dass sie in den oberen Rängen der Stadt anerkannt und begehrt wurde. Ihr Ruhm war so groß, dass sie in die Akademie von San Lucas in Rom eintrat, was für eine Frau dieser Zeit wirklich seltsam war. Neben religiösen Werken wagte Lavinia die Schaffung eines Genres, das weiblichen Händen völlig verboten war: mythologische Akte. In diesem Sinne ist eines der besten Beispiele sein Werk „Minerva Getting Dressed“ aus dem Jahr 1613, das in der Galleria Borghese in Rom aufbewahrt wird.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Dieser großartige Porträtist ist vor allem dafür bekannt, dass er das erste Selbstporträt der Geschichte angefertigt hat, in dem die Malerin sich selbst bei der Arbeit an der Staffelei darstellt. Es ist natürlich eine Möglichkeit, seine Arbeit als Künstler zu rechtfertigen.

Auf der Leinwand erscheint eine Signatur mit folgendem Text: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; das heißt: „Catharina van Hemessen hat mich 1548 im Alter von 20 Jahren gemalt.“

Wir wissen, dass Catharina, wie viele Maler, ihre Ausbildung in der Werkstatt ihres Vaters, des Malers Jan Sanders van Hemessen aus Antwerpen, absolvierte.. Schon in jungen Jahren zog er an den Hof Marias von Ungarn und wurde offizieller Porträtmaler. Nach ihrer Heirat mit dem Organisten der Antwerpener Kathedrale, Christian de Morien, verblieben jedoch die Gemälde Unterschriebene verschwinden, was uns zu der Annahme führt, dass Catharina damals leider ihren Beruf aufgegeben hat heiraten.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Obwohl Malerinnen in der Renaissance nicht so selten waren, wie wir vielleicht denken, ging die Zahl der Bildhauerinnen drastisch zurück. Einer der Ausnahmefälle ist der von Properzia de Rossi, eine der ersten Bildhauerinnen der Renaissance und die erste, die ein Werk von ihr für eine Kirche signierte. Dies ist das berühmte Flachrelief der Frau von Joseph und Putiphar, das für die Kirche San Petronio in Bologna bestimmt war und derzeit im Museum der Kirche aufbewahrt wird.

Properzia war die Tochter eines Bologneser Notars, begann jedoch schon in jungen Jahren eine Ausbildung beim Graveur Marcantonio Raimondi, verantwortlich für einige der Stiche auf Kopien von Raffael, die im Umlauf waren Also. Ihren ersten Ruhm erlangte Properzia durch ihre kleinen Skulpturen aus Fruchtknochen, ein wahres Wunderwerk der Kunst, das sie in alle Kreise Bolognas brachte.. Besonders hervorzuheben ist aus dieser Zeit das Schöne Kreuzigung das der talentierte Künstler in einen Pfirsichkern schnitzt.

Um 1520 wurde Properzia von wohlhabenden Bologneser Familien als Arbeitskräfte berufen. Er erhielt auch kirchliche Aufträge, wie das bereits erwähnte Relief aus der Kirche San Petronio, sowie die Beauftragung eines Dekorationsprogramms für den Altar von Santa María del Baraccano in Bologna. Traurigerweise, trotz des Erfolgs und der Anerkennung, die sie erlangte (Vasari zitiert sie auch in seinem Leben), starb Properzia, bevor sie vierzig Jahre alt war, vergessen und in größtem Elend.