4 Werke des Expressionismus von KIRCHNER

Index

1. Merkmale von Kirchners Werk
2. Doris mit hohem Kragen (1906), eines der ersten Werke Kirchners
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3. Frau unter japanischem Sonnenschirm (1909), ein weiteres Werk des Expressionismus
4. Fünf Frauen am Potsdamer Platz (1913), eines der ikonischen Werke Kirchners
5. Czardas Dancers (1920), eines der typischsten Lieder Kirchners

Bevor wir uns eingehend mit den Werken des Expressionismus Kirchners befassen, werden wir das entdecken Hauptmerkmale seiner Arbeit. Dies sind die folgenden:

• Kirchner war ein autodidaktischer Maler und kam über sein Architekturstudium zur Malerei.
• Sein Stil zeichnet sich aus durch a willkürlicher und autonomer Einsatz von Farbe, dicke Pinselstriche und die Vereinfachung von Formen, die flach und stilisiert sind und wenig Interesse an Volumen und Perspektive zeigen.
• Seine Karriere entwickelte sich weiter vom Impressionismus zum Expressionismus.
• Die häufigsten Themen in Kirchners Werk waren Akte, Panoramablicke auf städtische Räume, Naturlandschaften, unter anderen.
• Er begann mit dem Holzstich, Holzschnitt, Seine Formen erinnern an diese Technik, indem sie dicke, oft unregelmäßige Linien verwenden. Eine Technik, die er bei Künstlern wie Dürer bewunderte.
• Wichtig war auch die Einfluss von Van Gogh, gotischer Kunst, afrikanischer und ozeanischer primitiver Kunst, Fauvismus und Matisse, zusätzlich zur Anziehungskraft auf das Hässliche oder das Groteske.
• Innerhalb dieser Tendenz wählte Kirchner Themen wie enge Gassen, Zirkusartisten, Kabarettisten, Prostituierte, Randgruppen, Tänzer usw.
• Seine Zeit an der Front während des Ersten Weltkriegs berührte ihn tief, er beging 1938 mit der Ankunft der Nazis Selbstmord und galt als entarteter Künstler.

Hier entdecken wir das Hauptmerkmale des deutschen Expressionismus.

Eines von Kirchners expressionistischen Werken ist dieses 71,9 x 52,5 Zentimeter große Öl auf Karton, das im Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza in Madrid ausgestellt ist. Es ist nach der Gründung der Gruppe Die Brücke, das im Juni 1905 in Dresden (Deutschland) stattfand und die zweite Geliebte des Malers zeigt, Doris Grosse.

Die Brücke gilt als die erste moderne deutsche Kunstgruppe, Ziel ist es, das künstlerische Panorama unter der Begeisterung einer Van-Gogh-Ausstellung in Dresden zu erneuern. Unter diesem Einfluss fertigte Kirchner dieses Porträt an, in dem er verwendet lebendige und willkürliche Farben, Gegenüberstellungen von kurzen, pastösen und dicken Pinselstrichen. Der Maler verdreht und verzerrt die Figur, um ein Porträt voller Intensität zu schaffen.

Bei diesem Werk von Kirchner handelt es sich um ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 92,5x80,5 Zentimeter. Ein Ölgemälde mit der Darstellung eines nackte weibliche Figur, eines der typischen Themen Kirchners. Die Figur steht unter einem japanischen Sonnenschirm und wird in den Farben Gelb, Rot und Orange dargestellt. die Figur verwischen und die ganze Sinnlichkeit und Wärme der Frau und das in ihr erwachende Verlangen vermitteln der Maler.

Mit diesem Öl auf Leinwand im Format 12,05 x 91 cm erfahren wir weiter etwas über Kirchners expressionistische Werke und stellen fünf Frauen dar, die in der Mode dieses Jahrzehnts gekleidet, aber mit gezeichnet sind kantige Striche, flache Farben, perspektivische Verkürzungen und eine primitivistische Atmosphäre in der Darstellung der Figuren. Damit entfernt sich Kirchner von der Fauve-Ästhetik und nähert sich einer expressionistischen Ästhetik an.

In den Jahren vor dem Weltkrieg brachte Kirchner die Spannung und den Pessimismus zum Ausdruck, die in der Umgebung herrschten. So verlieren seine Werke Farbe, Sinnlichkeit und die Geschmeidigkeit der Formen und gehen zu eckigen, fast schneidenden Profilen über, die es schaffen, etwas zu vermitteln das Trauma und die Angst, die der Krieg verursacht.

In dieser Arbeit, Kirchner zeigt fünf Frauen in einer Stadt. Komprimierte Figuren und eine Rahmung, die für expressionistische Filme typisch ist. Auch die Farben sind dunkler und gedämpfter, der Einfluss von Van Gogh und Munch ist deutlich zu erkennen.

Ein weiteres von Kirchners wiederkehrendsten Themen war tanzen, vor allem die Tänzer. In diesem Ölgemälde stellt Kirchner einige Tänzer im Raum schwebend, ohne Perspektive und mit intensiver Farbe dar.

Kirchner zeigt es uns das Innere eines Hostess-Platzes und die Tänzer, die die Nächte belebten. Doch alles wirkt blockiert, statisch und verleiht den Figuren den Anschein von leere und entpersonalisierte Wesen.

Die intensive, reine und warme Farbe, die dicken und eckigen Linien im Stil des Holzschnitts sind einige der typischen Stilelemente des Malers.

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