4 berühmte BOTERO-Gemälde

Zwischen den Boteros berühmteste Gemälde auffallen "„In Front of the Sea“, „Mona Lisa at 12“, „Camera degli Sposa“ und „Dead Bishops“, unter anderem. Auf unPROFESOR.com sprechen wir ausführlicher mit Ihnen darüber.

Fernando Botero (1932–2023) war einer der beliebtesten und bekanntesten kolumbianischen figurativen Künstler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Popularität ging mit seinem charakteristischen Stil einher Bootfahren. Ein Stil, der darin besteht, Menschen und alle Arten von Figuren mit einem enormen und übertriebenen Volumen darzustellen und sich im Bild nachzubilden Sinnlichkeit der Formen und kritische und satirische Neuinterpretationen unterschiedlichster Themen: von Politik bis Religion.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com stellen wir einige davon vor beste Gemälde von Botero damit Sie mehr über die Entwicklung der künstlerischen Karriere eines der berühmtesten lateinamerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts erfahren können.

Index

1. Merkmale von Boteros Gemälden
2. Was sind Boteros berühmteste Werke?
3. Mit Blick auf das Meer (1952), seine erste Auszeichnung mit einem Künstler
4. Camera degli Sposi, eine Hommage an Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), ein weiteres von Boteros repräsentativsten Werken
6. Mona Lisa im Alter von 12 Jahren (1978), ein Meisterwerk von Botero

Botero ist aufgrund seines einzigartigen Stils und seiner Perspektive einer der bekanntesten Maler. Hier werden wir das analysieren Merkmale von Boteros Gemälden:

• Botero war ein Bildhauer und Maler, der wegen des von ihm geschaffenen Stils umstritten war und der fast alle seine Arbeiten prägt: den Bootfahren Ein Stil, der besteht aus Anspielung auf Figuren mit üppigen und voluminösen Formen, für ihn eine Manifestation von Sinnlichkeit und Schönheit. Botero brach damit mit der künstlerischen Tradition seiner Zeit und sowohl seine Gemälde als auch seine Skulpturen stießen bei den meisten akademischen Kritikern auf eine gewisse Ablehnung. Obwohl Botero im Laufe der Zeit sowohl von der breiten Öffentlichkeit als auch von Kritikern Applaus und Anerkennung erhielt.
• Botero, der sich selbst als einen betrachtete autodidaktischer KünstlerEr legte Wert auf Volumen und Raum und verlieh seinen Werken Monumentalität, Extravaganz, Sinnlichkeit, Ironie und einen großartigen Sinn für Humor.
• Eine weitere seiner Eigenschaften besteht darin, es zu erfassen riesige Figuren auf zu kleinem Raum als wolle es sie eindämmen und so das Gefühl der Fettigkeit bzw. Fettleibigkeit der gemalten oder gemeißelten Charaktere oder Figuren noch weiter betonen.
• Sein Das Thema ist sehr abwechslungsreich und stellte Zirkusfiguren, Akte, Szenen des täglichen Lebens, sowohl im häuslichen als auch auf der Straße, dar, Bordelle, Neuinterpretationen klassischer Werke, religiöse Szenen, Stierkämpfe und Porträts von Charakteren wie Politiker.
• In diesem sehr persönlichen und anderen Stil von Botero lassen sich auch die Einflüsse der Tradition der großen Meister der Kunst nachvollziehen Barock, des Wandgemälde von Diego Rivera oder denen von Siquieros, zusätzlich zur charakteristischen Ästhetik der südamerikanischen Folklore.

Die persönliche und künstlerische Entwicklung von Fernando Botero ist äußerst neugierig und interessant. Obwohl seine Anfänge in die Welt des Stierkampfes aufgrund eines Unfalls zum Scheitern verurteilt waren, führte ihn dieser zum Scheitern Widmen Sie sich der Zeitungsillustration und 1948 eine erste Ausstellung mit anderen Autoren abzuhalten.

Seine Nähe zu Nichtkonformität in der Kunst und folge der Spur von Figuren wie Picasso, neben der Anfertigung von Zeichnungen, die als erotisch galten, führte dazu, dass er aus den Jesuiten ausgeschlossen wurde. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, seine Ausbildung fortzusetzen, in seinem Heimatland Auszeichnungen zu gewinnen und die Gelegenheit zu nutzen, etwas über ihn zu lernen Werk von Velázquez in Madrid und schrieb sich dort an der San Fernando School of Fine Arts ein. Außerdem studierte er in Florenz, wo er eine Ausbildung in Bildhauerei erhielt.

In New York nahm er Kontakt auf Abstrakter Expressionismus, in Washington, wo er seine erste Ausstellung außerhalb Kolumbiens veranstalten wird. Erst in den 80er und 90er Jahren wird seine Arbeit anerkannt.

Unter Boteros berühmten Gemälden stechen die folgenden hervor.

So wie Tahiti für Gauguin ein Paradies war, trat Botero in die Fußstapfen des Künstlers und ging nach Tolú (Bogotá), auf die Inseln San Bernardo und in den Golf von Morrosquillo. Dort lebte er zehn Monate lang, malte vor dem Meer und fing die Farben ein wechselnde Landschaft aus Blau- und Gelbtönen. In diesen Monaten malte er etwa zwanzig Ölgemälde mit Schwerpunkt auf Angelszenen, Partys, Duellen und Karnevalen.

Eines dieser Gemälde ist „Frente al mar“, ein Werk, in dem er einen betrunkenen und von seinen Gefährten gefesselten Einwohner der Stadt Tolú darstellt. Botero erhielt die Zweiter Preis in der National Hall of Artists in Bogotá im Jahr 1952 und das Werk markiert den Beginn seiner Erfolgsperiode in seinem Land und stellt immer noch einen ganz anderen künstlerischen Moment sowohl im Thema als auch in der Technik dar als sein späterer Stil.

Dies ist ein weiteres berühmtes und umstrittenes Gemälde von Botero. In diesem Gemälde, inspiriert von der Gemälde von Andrea Mantegna für den Dogenpalast von Mantua, Botero stellt einen Wendepunkt in seinem Werk dar. Obwohl der Stil unter dem Einfluss des abstrakten Expressionismus weiterhin abstrakt-figurativ bleibt, Botero zeigte bereits seine Vorliebe für groteske und voluminöse Figuren, was das Publikum der USA beeindruckte XI Nationalhalle (1958).

Wie dem auch sei, Botero wurde in diesem Raum erneut ausgezeichnet. Derzeit ist nur eine zweite Version des Werks erhalten, eine Version aus dem Jahr 1961.

Botero hatte auch eine ironischer Blick auf die konservative Gesellschaft seines Landes und seiner Zeit. Eine Gesellschaft, in der die katholische Kirche eine dominierende Rolle spielte und die in den 60er Jahren zu einem der wiederkehrenden Themen im Werk des Malers wurde.

In dieser Arbeit, Botero ironisiert über kirchliche Hierarchien, zeigt sie hier tot und gleichberechtigt in einem Berg von Körpern, die friedlich und entspannt ruhen, nachdem sie ihre Macht verloren haben und angesichts des Todes eins mehr sind.

Botero kehrt ganz zum Figurativen zurück und sticht in einer Zeit hervor, in der die abstrakter Expressionismus von Künstlern wie Rothko oder Pollock. In dieser Version des Mona Lisa von Leonardo Da Vinci Botero stellt diese ikonische Frauenfigur als robustes Mädchen dar, bemalt mit einer sanften und sanften Farbe fast unmerklich und zeigt uns ein zarteres Bild und mit all der Gelassenheit und dem Frieden, die das ausstrahlt Original.

Hier hinterlässt er uns ein gutes Beispiel seines Stils Boterismus oder Fatismus, auch bekannt als unverhältnismäßiger figurativer Expressionismus. Ein ganz eigener Stil, der ihm Weltruhm einbrachte.

Und damit beenden wir diese Rezension berühmter Botero-Gemälde. Was denken Sie?

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• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Kolumbien in der Malerei von Fernando Botero: magischer Realismus in der Botero-Imagination. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 Jahre Genie. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: drei verschiedene Menschen, ein wahres Ziel. Inti, 1982, Nr. 16/17, S. 135-146.