Hauptkomponisten des Mittelalters

Wenn wir an denken alte Musik Oft unterschätzen wir seinen Wert, weil er uns altmodisch erscheinen mag. Wir müssen jedoch bedenken, dass viele der Leute, die in so fernen Zeiten für das Schaffen von Musik verantwortlich waren, Unverzichtbare Pioniere, um eine Lücke zum Rest der Musiker zu öffnen, die kommen werden, um ihre eigene Kreativität in die Zukunft. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir über diese innovativen Menschen sprechen, die Komponisten des Mittelalters deren Geschichte so geschrieben ist, dass wir sie kennen, obwohl sie uralt ist.

Das Mittelalter umfasst einen langen Zeitraum in der Geschichte, während wir sprechen seit dem Jahr 476, als das Römische Reich zerfiel, bis zur Frührenaissance im 15. Jahr 1450.

Während dieser Zeit lag die Macht in den Händen des Adels und der Religion, so dass ein Großteil der Musik in den Dienst einer dieser Institutionen gestellt wurde, am Hof ​​oder in der Kirche. So können wir definieren, dass die überwiegende Mehrheit der Werke der Musik im Mittelalter Sie sind religiöses Gericht.

Von mittelalterlichen Musik-Highlights die Gregorianischer Gesang die lateinische Texte hatte und bei Messen und feierlichen Festen stattfand. Viele Elemente der Musiktheorie sind auf den gregorianischen Gesang zurückzuführen, der sich im Laufe der Jahrhunderte zu dem entwickelt hat, was wir heute kennen, wie es der Fall ist Notationssystem (musikalisches Schreiben).

Die andere Kategorie in Bezug auf Werke wäre die von profane Musik (nicht heilig, religiös), die von den sogenannten "Menestrelli". Die Menestrelli waren umherziehende Troubadours und Minnesänger, deren Hauptzweck die gesellschaftliche Unterhaltung war. Seine Werke waren lyrischer und erzählerischer Natur, Gedichte wurden rezitiert und von einem leicht zu transportierenden Instrument begleitet. Die Themen weltlicher Musik: epische Geschichten, Liebesgeschichten, politische und moralische Fragen.

Wir werden über die Komponisten des Mittelalters sprechen, um die bekanntesten Namen dieser historischen Zeit zu kennen. Die wichtigsten Künstler für dieses Früh Musikbühne sind wie folgt:

Hildegard von Bingen (Deutschland)

Es war ein deutsche Nonne der im 12. Jahrhundert eine große Vielfalt geistlicher Musik komponierte. Obwohl geistliche Musik damals sehr strengen Kompositionsregeln folgen musste, gelang es von Bingen, durch innovative Techniken der Kreativität Raum zu geben. Viele seiner Werke sind melismatische Soli (Melisma ist die Gesangstechnik, bei der die Tonhöhe in derselben Vokalsilbe geändert wird) und Hymnen, beide von großer melodischer Qualität. Die Qualität seiner Kompositionen hält und überdauert bis heute.

Moniot d’Arras (Frankreich)

Moniot ist ein weiterer Komponist des Mittelalters. Es hat seinen Namen von dem Ort "Arras" in Nordfrankreich und war einer der wichtigsten traditionellen Troubadours aus dem dreizehnten Jahrhundert. Dort war er nicht nur Priester, sondern machte sich auch als Musiker und Komponist einen Namen. Die meisten seiner Werke sind Lieder monophoner Technik mit Themen wie Liebe und Rittergeschichten, in geringerer Menge schrieb er geistliche Musik. Viele seiner Kompositionen existieren noch.

Leonin und Perotin (Frankreich)

Leonin und Perotin werden oft zusammen genannt, da sie zur Musikschule der Kathedrale Notre Dame, bekannt für seine kompositorischen Innovationen in der geistlichen Musik. Perotin war ein Schüler von Leinin. Beide ragten im Laufe des 12. und 13. Jahrhunderts heraus. Die Beiträge beider Komponisten sollten die Grundlage für die weitere mittelalterliche Musik werden.

Leonin war verantwortlich für die Einführung einer zweiten Stimme parallel zum traditionellen Lied, da die Tradition monophon war (eine einzelne Stimme oder Melodielinie). Es ist diese Modalität, die genannt wird organum, und es war eine der charakteristischsten Eigenschaften der Werke des Mittelalters. Perotin ging noch etwas weiter und führte 3- und 4-stimmige Kompositionen und deren Gesangseffekte ein.

Adam de la Halle (Frankreich)

Er ist ein weiterer bedeutender Komponist des Mittelalters. Es kommt von der Troubadour-Tradition und wurde Mitte des 13. Jahrhunderts geboren. Er war nicht nur Komponist, sondern auch ein bedeutender Musiker und Dichter. Adam de la Halle hat sich einen Namen gemacht, indem er sich von der geistlichen Musik entfernt und die Grundlagen einer unabhängigen weltlichen Musik gelegt hat. Er komponierte sowohl monophone als auch polyphone Musik, was ungewöhnlich war, da er sich in beiden Stilen auszeichnete. Sein vielleicht transzendentestes Werk ist das "Jeu de Robin et da Marion", eine Reihe dramatischer Kompositionen.

Guillaum de Machaut (Frankreich)

Machaut lebte ein langes Leben von ungefähr 1300 bis 1377. Dies ermöglichte ihm, einer der Komponisten zu sein größte des Spätmittelalters, Er betritt verschiedene Gebiete des kreativen Bereichs und komponiert sowohl geistliche als auch profane Musik. Seine Kompositionsformen umfassen die include Motette, La Ballata, El Rondo, Virelay und Lay and, unter anderen. Eines seiner bemerkenswertesten Werke ist die „Messe de Neine andere Dame“, Messe, die sich dadurch auszeichnet, dass sie nur von einem Autor komponiert wurde, was für die damalige Zeit ungewöhnlich war. Machaut gilt als eine der ersten Figuren der Bewegung Ars nova in Frankreich.

Francesco Landini (Italien)

Gilt als bester Komponist Italiens und einer der besten in ganz Europa im vierzehnten Jahrhundert. Er ist eine Schlüsselfigur für den italienischen Kunsttrend "Trecento". Bis heute sind alle seine bestehenden Werke der profanen Kategorie zuzuordnen, und es gibt kaum Hinweise darauf, dass er geistliche Musik geschrieben hat. Viele seiner Stücke waren in Form von ballata und von Madrigal. Die Art Kadenz "Landini" Es trägt seinen Namen aufgrund der häufigen Verwendung in seinen Kompositionen.

Guillaume Dugay (Frankreich)

Einer der bedeutendsten Komponisten des 15. Jahrhunderts. Er komponierte sowohl geistliche als auch profane Musik des letzteren Stils in Form von Ballata, Rondo und Virelay. In seinem Repertoire gibt es Messwerke und eine Klage, die sich durch das Thema des Untergangs Konstantinopels unter dem Regime des Osmanischen Reiches (Türkei) auszeichnet.

Mit dem soeben erworbenen Wissen können Sie überprüfen, dass unabhängig vom historischen Kontext oder der historischen Zeit immer Raum für das Verdienst der Innovation ist.