Hauptelemente der MUSIK

Wenn es etwas Großartiges in der Kunst gibt, dann ist es das Fähigkeit zur freien Meinungsäußerung und die Vielfalt, die wir darin finden können. Da Kunst von Kreativität abhängt, wissen wir, dass sich alles ändert, auch wenn die Elemente gleich sind, je nachdem, wie sie verwendet werden. Die Wahrnehmung und Vision jedes Künstlers gibt uns ein einzigartiges und unübertroffenes Ergebnis.

Die Musik passiert genauso und es ist interessant zu analysieren, welche Elemente verwendet werden können, um diese große Vielfalt an Werken zu schaffen, obwohl es sich um eine strukturierte und konventionelle Sprache handelt. In diesem Artikel von einem LEHRER werden wir darüber sprechen die wichtigsten elemente der musik und die Rolle, die sie in der Vielfalt der Möglichkeiten spielen, auf die sie sich ergibt.

Index

1. Die 3 wichtigsten Elemente der Musik
2. Musikalische Elemente im Zusammenhang mit Melodie und Harmonie
3. Musikalische Elemente im Zusammenhang mit Rhythmus
4. Elemente der Musik in Bezug auf Stil und Leistung

Musik besteht aus Klang und Klang hat physikalische Verhaltensweisen mit unterschiedlichen Eigenschaften. Das macht Musik so dynamisch und hat eine wunderbare körperliche Wirkung, die sich dann in ein psychisches und sogar sentimentales oder spirituelles Erlebnis verwandelt.

Ton hat Tonhöhe, Frequenz, Klangfarbe... unter anderen physikalischen Eigenschaften, die sein Verhalten zu einem sehr interessanten Phänomen machen. Faszinierend ist auch die Beziehung, die zwischen den Klängen entsteht. Außerdem können wir mit dem Zeitfaktor, der Dauer eines Sounds oder Sounds spielen. Wenn wir all diese Klangqualitäten berücksichtigen, erhalten wir 3 Hauptelemente der Musik: Melodie, Harmonie und Rhythmus. Diese wiederum beziehen sich auf weitere Elemente, die wir erwähnen werden.

Melodie

Die Melodie ist, wenn wir a. erschaffen Abfolge von Tönen mit unterschiedlicher Tonhöhe. Im Allgemeinen ist die Melodie eines Liedes oder Werks diejenige, die wir singen, summen oder pfeifen können. Als Melodie definieren wir sie nur durch eine gleichzeitig erklingende Note (2 gleichzeitige Noten erzeugen bereits Harmonie), wenn wir diese Abfolge von Noten machen, nennen wir es melodische Linie. Es ist wichtig zu erwähnen, dass sich die Tonhöhe der Noten ändern muss, damit eine Melodie eine Melodie ist. Ansonsten erschaffen wir keine Melodie, sondern Rhythmus.

Harmonie

Harmonie im Allgemeinen ist das Effekt, der sich aus der Beziehung zwischen 2 oder mehr Noten ergibt. Das heißt, wenn zwei Töne gleichzeitig erklingen, erzeugen wir bereits Harmonie. Harmonie kann wahrscheinlich das komplexeste zu analysierende Element sein, da es von allen möglichen Beziehungen abhängt, die mit den Klängen geschaffen werden. Denken Sie daran, dass es 12 Noten gibt (unter Berücksichtigung der Halbtöne) und dass wir in einem Akkord 4, 5, 6 oder mehr Noten haben können. Wenn wir Mathe machen, ist die Zahl der Kombinationen, die wir machen können, überwältigend.

Rhythmus

Rhythmus ist das Element der Musik, das uns dazu bringt, vorauszusehen, zu hören, was kommt, zu klatschen, unsere Füße zu bewegen oder sogar zu tanzen. Es ist auch das Element, das es der Musik ermöglicht, sich im Laufe der Zeit auszudrücken, es kann ein Gefühl von Dringlichkeit, Spannung, Freude oder Frieden vermitteln. Gleichzeitig bringt es auch Abwechslung, denn wenn wir Musik hören würden, die immer genau den gleichen Rhythmus hat, wäre das zu eintönig und langweilig.

Einfach ausgedrückt ist der Rhythmus die Abfolge von Lauten nacheinander die schließlich einen Zyklus oder ein Muster hat. Beim Rhythmus berücksichtigen wir weder die Harmonie noch die Melodie, da es nicht auf die Stimmung ankommt.

Dies waren nur die grundlegenden Elemente, aber wenn wir auf spezifische Details eingehen, können wir über verwandtere Elemente sprechen.

Bild: Google Sites

Jetzt werden wir über die Elemente der Musik sprechen, die mit Melodie und Harmonie zu tun haben, um besser zu verstehen, wie Musik funktioniert.

Musikskalen

Die Skala ist a aufsteigende oder absteigende Notenfolge, die bestimmte Abstände zwischen einer Note und einer anderen einhält. Skalen sind wichtig bei der Bestimmung der Tonalität in der Musik, denn je nach Anordnung der Töne finden wir Momente der Spannung und Auflösung. Es sind diese beiden Faktoren, die Musik auf harmonischer Ebene dynamisch machen.

Es gibt mehrere Tonleitern und jede hat einen anderen Klang. Zum Beispiel hat die Dur-Tonleiter eine helle Lautstärke, während die Moll-Tonleiter eine dunkle Lautstärke hat. Es gibt auch stilbezogene Skalen, wie die Blues-Skala, oder kulturell, wie die Pentatonik, die uns an östliche Länder wie China erinnert.

Tonalität

Tonalität ist das System, das gibt der Musik Struktur und wird, wie bereits erwähnt, durch die Skalen definiert. Tonalität definiert die Melodie und Harmonie eines Liedes oder Werks. Man könnte sagen, dass wir beim Komponieren oder Improvisieren wissen, welche Noten wir je nach Tonalität verwenden können. Obwohl die Tonalität manchmal stark verändert werden kann, sogar innerhalb desselben Werkes, ist dies das Element, das es uns ermöglicht, die Musik zu organisieren und zu verstehen. Je mehrdeutiger die Tonart, desto schwieriger ist es, die Musik zu verstehen.

Musikalische Struktur

Die musikalische Struktur ist die Art und Weise, in der wir organisieren die teile einer arbeit. Dies ermöglicht es uns, ein Werk oder ein Lied wie eine Geschichte zu interpretieren und seinen Inhalt mit einer Entwicklung zu entwickeln, die der Intensität jedes Teils eine Vielfalt verleiht. Hier schließen wir auch die Wiederholungshinweise für den Fall ein, dass eine Stimme mehr als einmal gespielt wird oder wir zu einer bestimmten Stimme zurückkehren müssen.

Bild: Klassische Musik

Der Rhythmus hat auch einige Elemente, die wir berücksichtigen und kennen müssen. Aus diesem Grund werden wir sie im Folgenden entdecken:

Impuls

Puls wird konzeptionell mit Rhythmus und Meter verwechselt, da sie eng miteinander verbunden sind. Aus praktischen Gründen können wir sagen, dass der Puls So erzählen wir die Musik So teilen wir jeden Takt rhythmisch auf. Denken wir daran, dass der Kompass die musikalische Einheit ist, die es uns ermöglicht, die musikalischen Teile zu messen, und dass wir darin nur eine Anzahl von Noten platzieren können, die durch die Metrik bestimmt wird.

Metrik und Taktart

Die Metrik ist die Zahl in Bruchform, die am Anfang des Notensystems steht und bestimmt die Anzahl und Dauer der Noten in einem Takt. Die Taktart ist ein weiteres Konzept, das wir verwenden, um die Metrik zu kategorisieren (einfache, zusammengesetzte oder binäre und ternäre Taktart). Die Metrik ist wichtig, weil sie durch die Veränderung der Art und Weise, wie wir den Rhythmus wahrnehmen, der Organisation der Noten eine neue Bedeutung verleiht und wie wir sie verstehen, um sie zu interpretieren. Wir können die gleiche Melodie und die gleiche Harmonie haben, aber wenn sich das Metrum ändert, wird es auch Ihr Gefühl der Wertschätzung tun.

Tempo

Es ist ____ Uhr die Geschwindigkeit, mit der die Musik abgespielt wird. Eine höhere Geschwindigkeit bedeutet mehr Noten in kürzerer Zeit und dies beeinflusst unsere Art, Musik wahrzunehmen, denn je mehr Elemente in kurzer Zeit erscheinen, desto größer ist die erforderliche Aufmerksamkeit und damit die Spannung steigt.

In der Musik wird das Tempo gemessen durch "Bpm" (aus dem Englischen: beats per second) und je nach Geschwindigkeitsbereich werden Namen vergeben. Zum Beispiel Adagio (56-66bmp), Allegro (110-132bmp) und Presto (168-177bmp).

Dauer

Dauer ist die zeit, die es braucht, eine arbeit von Anfang bis Ende interpretiert werden. Dies hängt vom Tempo, der Anzahl der Takte und der Anzahl der Wiederholungen in einem Werk oder Lied ab.

Bild: Lieder schreiben

Auch je nach Interpretation und Musikstil finden wir ganz unterschiedliche Elemente. Hier entdecken wir sie.

Instrumentierung

Wir sprechen von Instrumentation, wenn wir uns beziehen auf die Instrumente, mit denen ein Werk ausgeführt wird. Die Instrumentierung kann in der Art der Instrumente und in der Menge variieren. Es gibt eine große Vielfalt an Musikinstrumenten und alle haben aufgrund ihrer Bauweise sehr unterschiedliche Qualitäten. Dies beeinflusst auch die Einschränkungen, die sie beim Berühren haben.

Wir können dasselbe Lied haben, das, wenn es von verschiedenen Instrumenten gespielt wird, zu einem völlig anderen Lied führt.

Musik Genre

Das Musikgenre ist nicht gerade ein Element, aber das ergebnis bekommen wir indem Sie alle oben genannten Elemente kombinieren. Wir verbinden bestimmte Stile oder Musikgenres dank der Tendenzen, die wir bei der Kombination haben.

Wir wissen zum Beispiel, dass wir den allgemeinen Rock als solchen kennen, weil es sich um tonale Musik handelt, die in 4/4 von einer Band gespielt wird, die mindestens Gitarre, Bass, Schlagzeug und ein Sänger, der in einem mäßig schnellen Tempo gespielt wird, eine typische Akkordfolge hat, die von der Tonalität diktiert wird und deren Lieder etwa 4. dauern Protokoll. Wie im Rock assoziieren wir bestimmte musikalische Elemente mit Stilen wie Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa usw.

Es ist die Kombination aller erwähnten Elemente, die es uns ermöglicht, mit Musik zu spielen und völlig neue und originelle Werke zu schaffen. Es ist leicht zu sagen, dass Musik eine Kunst ohne Grenzen ist, denn sie hängt von der menschlichen Vorstellungskraft und der Kreativität ab, mit der wir mit diesen Elementen experimentieren.

Wir hoffen, dass Ihnen die Lektüre dieses Artikels von einem PROFESSOR gefallen hat und laden Sie ein, uns Ihre Kommentare mitzuteilen.

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