Entdecken Sie, was der GEGENPUNKT in der Musik ist

Musik ist eine Kunst voller Techniken und Phänomene, die auftreten, wenn Wir kombinieren viele Klänge. Schließlich ist es die Kunst der Kreativität mit diesem kuriosen Element und wenn wir Elemente hinzufügen, vervielfachen sich die Optionen und Kombinationen fast zu unbegrenzten Möglichkeiten. In dieser Lektion von einem LEHRER lernen wir eine der musikalischen Techniken kennen, die diese Elemente erforschen, und Sie werden lernen Was ist der Kontrapunkt in der Musik, dieses musikalische Konzept, das große Komponisten immer berücksichtigen.

Index

1. Konzepte zum Verständnis des musikalischen Kontrapunkts
2. Kontrapunkt in der Musik: einfache Definition
3. Kontrapunkt in der Musik
4. Analyse des musikalischen Kontrapunkts

Um zu verstehen, was Kontrapunkt in der Musik ist, müssen wir andere musikalische Schlüsselwörter verstehen:

• Melodie: Es ist eine Abfolge von Tönen mit einer bestimmten Tonhöhe und einem musikalischen Sinn. In einem Werk ist die Melodie das, was wir singen oder pfeifen können.
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• Stimme / Stimmen: Dies bezieht sich nicht unbedingt auf die „menschliche Stimme“, sondern auf die verschiedene Melodielinien wer kann ein Werk besitzen. Sie haben Unabhängigkeit und musikalisches Gespür. In der Musik werden Stimmen nach Höhenstufen analysiert, wir klassifizieren sie nach ihrer Tessitura (wie niedrig oder hoch) sind) hilft uns dies auch zu wissen, welche Funktion sie in Bezug auf die anderen möglicherweise klingenden Töne erfüllen gleichzeitig. Mit anderen Worten, dies ist Teil des Konzepts der Harmonie.
• Polyfonie: Wenn mehrere melodische Stimmen gleichzeitig erklingen.

Wenn wir diese Konzepte kennen, können wir das verstehen der Kontrapunkt ist das Spiel und die Analyse der Stimmen oder melodische Linien, wenn sie Polyphonie erzeugen, die trotz Eigenständigkeit und eigener Bedeutung zusammen harmonische Beziehungen zueinander schaffen.

Kontrapunkt hat kein bestimmtes Limit aber die meisten arbeiten haben 2 bis 4 Stimmen die Polyphonie spielen. Dies ist, wenn wir über melodische Linien sprechen. Zu berücksichtigen ist auch, dass je mehr Instrumente ein Werk gespielt werden muss, wie z. B. ein symphonisches Werk, oder Komplexe Akkorde mit Spannungen wie Jazz oder atonale Werke, das Studium des Kontrapunkts kann komplizierter werden von erkennen.

Bild: Slideshare

Der musikalische Kontrapunkt ist ein wesentlicher Bestandteil der musikalischen Komposition, da er ein Werk von harmonischer Reichtum wenn es mit gutem geschmack fertig ist. Neben dem ästhetischen Sinn ermöglicht der Kontrapunkt die Analyse der Funktionen der Noten in a Progression und schaffen so eine solide und formale Struktur, die ein besseres Verständnis der Hörer.

Eine der musikalischen Formen, die das Beste aus dem Kontrapunkt macht, ist die musikalische Fuge, die während der einen Boom hatte Barockzeit. Sein größter Aussteller: Johann Sebastian Bach. Bach gilt als Meister der Fuge. Wenn Sie also großartige Beispiele für Kontrapunkt hören möchten, können Sie sich einige Werke von Bach anhören (Toccata und Fuge d-Moll, Die Kunst der Fuge BWV 1080, Präludium und Fuge Nr.1 ​​BWV 846 in C-Dur).

Um den musikalischen Kontrapunkt eines Werkes zu analysieren, ist es notwendig finde die harmonische Funktion jeder Note und dies geschieht in zweierlei Hinsicht: melodisch und harmonisch.

• Zum melodischer Sinn Wir verstehen die Abfolge von Notizen in horizontaler Richtung, die Beziehung, die eine Note mit der nächsten hat, und das Innere. Dazu betrachten wir den Abstand zwischen dem einen und dem anderen mit Tönen und Halbtönen.
• Und dann haben wir die harmonischer Sinnoder, in vertikale Richtung, das ist derjenige, der per Definition den Kontrapunkt erhält. Wenn wir die harmonische Bedeutung eines Werkes analysieren, betrachten wir die Akkorde, 2 oder mehr gleichzeitig erklingende Töne. Bei der Analyse müssen wir wissen, welcher vertikale Abstand (Stimmung) zwischen den einzelnen Noten besteht, und daher wissen wir das Beziehung sie haben und welche harmonische Funktion sie erfüllt (wenn eine Note der Grundton ist, die Quinte, die Terz, a Spannung... usw.).

Kontrapunktarten

Um die Studien des Kontrapunkts zu kategorisieren, wurde sie reduziert auf 5 Arten:

• Hinweis gegen Hinweis.
• Zwei Noten gegen einen.
• Drei bis sechs Noten gegen einen.
• Angehaltene Noten (die nach dem Spielen weiter ertönen).
• "Blumiger Kontrapunkt" bezieht sich auf all das in Kombination.

Kontrapunkttechniken

Andererseits haben sich auch spezifische Kontrapunkttechniken etabliert:

• Kostenlose Nachahmung, in dem das Hauptmotiv einstimmig entwickelt und dann von anderen nachgeahmt wird.
• Der Kanon, wo eine oder mehrere Stimmen das Hauptmotiv nachahmen, aber verschoben oder umgekehrt, vergrößert, rückläufig usw.
• Der multiple Kontrapunkt, das heißt, wenn es mehr als eine Kontrapunktbeziehung gibt, die das Dreifache, das Vierfache usw. erreicht. In dieser Technik ist die Fuge zentriert und für viele der maximale Ausdruck des Kontrapunkts.

Jetzt, da Sie mehr über diese Technik in der Musik wissen, können Sie sich den Beispielen widmen und sogar wagen, sie zu studieren. Denken Sie daran, dass Musik Tausende von Möglichkeiten bietet und daher komplex sein kann. Dennoch kann das Verständnis zu einer größeren Wertschätzung der Kunst führen.

Bild: Harmonie und Komposition

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