Hélio Oiticica: 11 Werke, um sein Kostüm zu verstehen

Hélio Oiticica (1937-1980) sind zwei zeitgenössische brasilianische Künstler von bedeutendem Rang im Land, die ein wichtiges Erbe und Einflüsse in anderen Kunstbereichen für andere bildende Künste hinterlassen.

Durch Ihre Arbeit ist es möglich, die Entwicklung Ihrer Ideen zu verstehen, die im Laufe der Jahre immer mehr objektiviert wurden Einbeziehung der Öffentlichkeit, in einer Vereinigung von Kunst und Leben.

Assim, Hélio trug zu einer Transformation des Kunstuniversums und zur positiven Bestätigung des brasilianischen Povo und seiner. bei Identität als künstlerisches Kostüm, das die folgenden Gerações markiert und zu einer Referenz für verschiedene. wird Künstler.

1. Metaschemata (1957-1958)

Hélio Oiticica beginnt seine künstlerische Laufbahn mit einem jungen Mann, 18 Jahre alt, in den 50er Jahren mit Frontgruppe, ein kollektiver Konstruktivist, zu dem bedeutende Künstler wie Ivan Serpa, Lygia Clark und Lygia Pape gehörten.

Diese Periode ist eine Reihe von Kompositionen, in denen der Künstler geometrische Formen mit Gouache auf Karton schafft, inspiriert von modernen Künstlern wie Wassily Kandinsky (1866-1944). Das Projekt wurde später - in den 1970er Jahren - von

Metaschemata.

Wir arbeiten daran, zweidimensionale Formen herzustellen, die die Möglichkeit der Papierherstellung suggerieren. Assim, wir bemerken uma Absicht, den Malraum zu verbessern, die wie passar Tempo tun, Schicksal oder kein Werk von Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Sie müssen viele Möglichkeiten der Komposition, Form und des Hintergrunds erkunden. MetaschemataOiticica beginnt, bunte Objekte zu bauen, die für den unsichtbaren Raum aufgehängt sind, und zeichnet diese zuvor zweidimensionalen Formen für eine dreidimensionale Umgebung nach. São verschiedene Arbeiten, die Serien von Bilaterais e von Relais Espaciais.

Zur Idee des Künstlers Spur zu Form und zu Kor für oder Raum, so dass man wahrnehmen kann, dass ein Cor nicht dieselbe Umgebung "schwingt", in der der Betrachter lebt, wenn er die flatternden Skulpturen beobachtet.

3. Großer Kern (1960)

Arbeiten Großer Kern Gesicht Teil einer Serie, in der Oiticica in seiner Forschung über ein Kor, die Formen und die Stützen gibt Kunst.

Hier schafft der Künstler mit gelben Platten Räume, durch die oder das Publikum spazieren gehen, sich mit der Komposition interaginieren und individuell eigene "Kabinen" schaffen kann.

Dessa-Formulars verstehe ich, dass Interaktion und Bewegung von Menschen um die Arbeit herum wesentlich sind, um der Arbeit einen Sinn zu verleihen.

4. Durchdringbar PN1 (1960)

Nicht das gleiche Jahr, das untersucht oder Raum wie Sie Kerne, Hélio züchtet auch eine Serie Du durchdringst, nicht was eine cor ainda intensiver einbaut, nicht eingeschlossen und natürlich bunte Kabinen produziert.

Nelas, ein Cor nimmt oder eine Umgebung, absteigendes Até oder Chao und einladend oder Zuschauer im Inneren. Assim, Hélio schafft Orte und bietet Besuchern Erlebnisse ohne ein Gefühl von erlebe deinen eigenen cor. Hier hört die Praxis auf, nur kontemplativ zu sein, sondern wird relational.

5. Bolide (Anfang der 60er Jahre)

Ausgehend von seinen Einrichtungen begann Oiticica mit der Produktion einer Reihe von Werken, in denen Caixen mit verschiedenen Materialien gebaut wurden.

Es gibt kleine Behälter aus Holz, Glas oder Säcken, die Fächer haben und verschiedene Elemente wie Sand, Pigmente, Stoffe, Erde, Wasser und Carvão tragen.

Oder Künstler erleben sich selbst und schaffen ein Werk, das acuça verschiedene sinne, wie Tato, Vision und Geruch. Der Betrachter kann in die Werke eingreifen, manipulieren und neue Empfindungen erleben, geleitet von einem intuitiven Impuls.

Vidro 5 Bolide "Homenagem à Mondrian" (1965) schafft Hélio eine kleine Glasstruktur, buntes Wasser und Stoffe. Mit den Primärkernen (amarelo, vermelho e azul) huldigt Hélio Mondrian, einem modernen Künstler, der intensiv an diesen Kernen arbeitet und eine Referenz für Oiticica bildet.

Außerdem arbeiten wir an den Kernen ganz anders, wo es möglich ist, sie durch die Materialität von zwei Stoffen zu verwenden.

6. Serie Parangoles (sauer aus den 60ern)

Die bekanntesten Werke von Hélio Oiticica são os Parangoles, die in den beiden 60er Jahren produziert werden soll.

Deine Arbeit ist das Ergebnis deiner Beschäftigung mit Tanz und Musik, die intensiver wird als o Künstler beginnt, häufig mit Escola de Samba zusammenzuarbeiten Estação Primeira de Mangueira, nicht Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio verfolgt seine Untersuchungsarbeit darüber, wie Kerne als Raum zusammenhängen. Inzwischen hat der Künstler jetzt oder corpo als Unterstützung aufgenommen, um seine Kunst zu "deintellektualisieren".

Assim, du parangolisch, Stoffschichten mit pulsierenden Herzen, werden von Bewohnern und Tänzern von Mangueira gekleidet, die mit diesen Objekten interagieren und nach ihnen suchen. "Befreit Kor". Die Schichten sind auch Erweiterungen des Körpers selbst, da sie nicht von ihnen getrennt sind.

2012 wurde ein Dokumentarfilm über Hélio Oiticica gefunden, der von seinem Kostüm erzählt. Kein Video der Enthüllung des Films und es ist möglich, einen kleinen Abschnitt zu sehen, in dem Leute wie Sie springen parangolisch e o besitzen Oiticica.

7. Bandeira-Gedicht Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Eine Arbeit ist eine Hommage an Manoel Moreira, einen schwarzen und peripheren Homem, der in der Skelett-Favela lebt, nicht in Rio de Janeiro.

Oiticica zirkuliert in vielen Favelas und Hügeln von Rio de Janeiro und baut eine freundschaftliche Beziehung zu vielen Anwohnern auf. Eines dieser Ereignisse war Manoel Moreira.

Manoel, bekannt als "Cara de Cavalo", wurde beschuldigt, einen Polizisten ermordet zu haben und wurde verfolgt von einer der ersten von der Polizei gegründeten kriminellen Vereinigungen, die 1964 mit mehr als 50. hingerichtet wurde Schießen.

Vier Jahre später machte Hélio ein Bandeira-Gedicht, das er nach dem Bild von Cara de Cavalo morto und dem Satz "Seja Marginal, seja Herói" nachzeichnete.

O Arbeit, dass Ganhou als Protest hervorsticht und aus deinem Impuls, "marginalália" genannt zu werden, ou "Randkultur", die brasilianische Kunst durchdrang, endete nicht zwei Jahre 60 und begann zwei 70.

8. Tropicália (1967)

Arbeiten Tropicália Es ist ein Junção von Residenzen von Künstlern in Gemeinden und all dem Bagagem, das in ihrem Rat von Brasilien mit den Untersuchungen, die Sie zuvor durchgeführt haben, mit der Penetráveis-Serie.

Hier findet er eine Umgebung, in der sich verschiedene sinnliche und konzeptuelle Elemente seiner brasilianischen Ideologie vermischen und einen vernetzten Raum schaffen. Nele, die verschiedenen Hütten feitas de madeira sind miteinander verbunden, wie die Favelas und vielas selbst.

Além disso, é possível uma. zu erleben labyrintische Erfahrung Ich habe Kontakt mit natürlichen Elementen, wie Steinen, Wasser, tropischen Pflanzen, Texten und Musik. Letztes Jahr des brachten einen vernetzten Fernseher, der eine Verbindung zwischen Technologie und Einfachheit suggeriert.

Zweite Worte des Künstlers:

Die Umgebung, die aufgezogen wurde, war offensichtlich tropisch, wie in meinem Bauernhaus, und vor allem hatte ich das Gefühl, dass es de novo sein würde, den Boden zu betreten. Dieses Gefühl wird in den vergangenen Jahren zu spüren sein, um Haare zu gehen, Pela Favela, und den gleichen Weg zu betreten, auszugehen, biegen Pelas 'gebrochen' von tropicália, Lembra sehr wie Wege Haar morro.

Tropicália war ein sehr wichtiges Werk für die Kultur des Landes, das andere Sprachen anregte und sogar einer Bewegung in den 70er Jahren einen Namen gab, die vor allem der Musik verewigt wurde.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica auspacken oder arbeiten Ninhos, exposto na show Information, feita no Museum of Modern Art - MoMA, in New York.

Die Arbeit ist eine zusammengesetzte Installation mehrerer miteinander verbundener Kabinen, die die Idee von Vielfalt und Wachstum vermitteln, da Zellen in der Entwicklung gefördert werden.

In dieser Zeit gewann Oiticica eine Tasche für eine künstlerische Residenz in New York für die Guggenheim Foundation. Es bleibt für einige Jahre und gibt seinen anderen Projekten Kontinuität, wie z Parangoles und Du durchdringst.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Noch in den USA erstellt Oiticica Werke als Aufgliederung früherer Prozesse. Im Fall von Penetrável Magic Square Nr. 5, De Luxe.

Die Installation entstand nach in den 60er Jahren entwickelten Modellen, deren Projekte nur an öffentlichen Orten realisiert werden können.

Die Idee von Oiticica war es, dem Publikum einen Ort der fantasievollen Erfahrung zu bieten, an dem jeder seinen eigenen Raum schaffen kann, basierend auf den Vorschlägen der Künstlerin für Formen und Farben.

Ein Wort Quadrat, das gibt mir eine arbeit, anspielung auf den quadrat und praça, auf englisch.

Sängerin und Komponistin Adriana Calcanhoto produziu oder Musikclip Haare Ares Als Cenário ein Exemplar dieser Installation zu verwenden, nicht das Museu do Açude, nicht Rio de Janeiro.

Kein Video kann als Kunstwerk wahrgenommen werden, es steht im Dialog mit einem Lied und verwandelt ein imaginäres Haus, wie es die Musik suggeriert.

11. Vadian-Mythen (1978)

Um nach Brasilien zurückzukehren, nachdem sie in New York in einer Art Selbst-Exil wegen des Militärs gelebt hat, führt Oiticica einige Pelas Ruas Aufführungen, eingeladen vom Künstler Ivald Granato, in einem Chamado-Job Vadian-Mythen.

Als Künstlerin geht sie mit Brillen aus Mergulho, Sunga und Peruca durch die Straßen von São Paulo, genauer gesagt auf der Rua Augusta.

Die Suche nach Hélio war eine Interaktion mit Menschen, die durch die Straßen gehen, Innovation und Unerwartetes.

Hélio Oiticica realisiert seit Jahren einige künstlerische Vorschläge, wie kollektive Veranstaltungen mit Rio de Janeiro-Gemeinden und Experimente in bereits durchgeführten Projekten.

Sein letztes Werk war eine poetisch-urbane Veranstaltung mit dem Titel Esquenta pr'o Karneval, zusammen mit den Bewohnern von Morro da Mangueira, 1980. Ich wurde als verstorbener Künstler geboren, Opfer eines AVC und hinterließ 42 Jahre lang ein starkes Erbe.

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