A Clockwork Orange, von Stanley Kubrick: Zusammenfassung, Analyse und Charaktere des Films

Eine Uhrwerk-Orange (Eine Uhrwerk-Orange, auf Englisch) ist ein Film aus dem Jahr 1971. Es wurde von Stanley Kubrick inszeniert und für den Film adaptiert und basiert auf dem Roman von Anthony Burgess, der 1962 veröffentlicht wurde.

Die Geschichte spielt in Großbritannien in einer dystopischen Zukunft, die von Gewalt und Autoritarismus geprägt ist. Alexander Delarge, der Protagonist, führt eine Bande marginalisierter Jugendlicher an, die durch ungerechtfertigte Gewalttaten Chaos verbreiten.

Eine Uhrwerk-Orange erzählt von den Verbrechen einer von Alex angeführten Bande britischer Jugendlicher. Letzterer willigt, nachdem er für seine Taten vor Gericht gestellt und zu einer Gefängnisstrafe verurteilt wurde, einer Behandlung zu rief Ludovico an, um die Strafzeit zu verkürzen, eine Behandlung, die sich noch in der Phase befindet Experimental. Dann nimmt alles eine unerwartete Wendung.

Durch die Auseinandersetzung mit zeitlosen sozialen und politischen Themen, Eine Uhrwerk-Orange

er reflektiert Themen wie Jugendkriminalität, Psychiatrie, Willensfreiheit und die moralische Korruption der Behörden. Er ist verstörend und voller roher Bilder von Gewalt und hat sich zu einem von Publikum und Kritikern gefeierten Kultfilm entwickelt und ist zu einem von Kubricks ikonischen Werken geworden.

Film Trailer

Zusammenfassung des Films

Anfang der Geschichte

Der Film beginnt damit, dass Alex, Dim, Pete und Georgie an einem Tisch in ihrer Lieblingsbar sitzen. Mit ihrer Kleidung voller Blut trinken sie "Milch mit" (mit gemischten Drogen), während sie entscheiden, was sie in dieser Nacht tun sollen. Von Anfang an ist seine Langeweile, sein Mangel an Lebenssinn und gesundem Menschenverstand offensichtlich.

Was sie eint, ist die Sehnsucht nach Gewalt und Chaos: Sie sind eine Band, was sich in ihren Uniformen deutlich zeigt.

Angriff auf Bettler

Sobald sie die Bar verlassen, finden sie einen alten Betrunkenen singend auf dem Boden liegend. Die Gefährten umzingeln ihn und beginnen, ihn zu bedrohen.

Bereit zur Aggression, zeigt der Bettler Gleichgültigkeit angesichts seines eigenen Todes und skizziert mit seinem Worte das Porträt einer dystopischen Realität, in der sie sich wiederfinden: "Ich will nicht leben, nicht in einer schmutzigen Welt so was".

Story-Entwicklung

Bandenkampf

Die Gang setzt ihren Weg zu einem verlassenen Kino fort, in dem eine Gruppenvergewaltigung stattfindet. Die Grausamkeit der Handlung kontrastiert mit dem Soundtrack. Es ist eine fröhliche Musik, die eine Zirkus- oder Wallfahrtsatmosphäre suggeriert. Dadurch wird die Vorstellung von Gewalt als Spektakel oder spielerischer Akt symbolisiert.

Alex und die Begleiter unterbrechen die Szene, nicht um das Opfer zu retten, sondern um die Angreifer zu überraschen. Billyboy und seine Gefährten sind eine rivalisierende Gang. Die Existenz einer anderen Gang unterstreicht das Gewicht der Jugendkriminalität in diesem dystopischen England.

Die Protagonisten gewinnen den Kampf und fliehen euphorisch. Sie stehlen ein Auto und Alex fährt wie verrückt und riskiert sein eigenes Leben, um das Adrenalin zu spüren, die einzige Möglichkeit, Freude zu empfinden. Sie verursachen absichtlich Unfälle wie ein Spiel, suchen nach Lachen und ultra-gewalttätigen Angriffen.

Angriff auf Frank und seine Frau

Noch in derselben Nacht klopft die Band an die Tür eines Schriftstellers und seiner Frau. Alex sagt, dass er einen Unfall hatte und dass er das Telefon benutzen muss, um Hilfe zu rufen. Das Paar lässt sie herein und dann dringt die Band ins Haus ein, bedeckt ihre Gesichter mit falschen Nasen und Masken, die an Karneval, Freude und Spaß erinnern.

Während er lacht und das Lied "Singing in the rain" singt, verprügelt Alex den Mann und die Bande vergewaltigt die Frau zu Tode. Die Szene zeigt, dass in dieser sadistischen Welt jede Geste der Empathie in Verletzlichkeit umschlägt.

Das Leben von Alexander Delarge

Nach der Begehung der Verbrechen kehren die Banditen nach Hause zurück. Das Gebäude, in dem Alex lebt, ist verlassen, mit Trümmern auf dem Boden und einer fast apokalyptischen Szene. Der Ort wirkt plötzlich verlassen, als wäre er nicht mehr bewohnt.

Der Protagonist liegt im Bett und hört Beethovens Neunte Symphonie, sein Lieblingsmusikstück, während er sich an Gewalt- und Todesszenen erinnert und diese imaginiert. Am Morgen erfährt der Zuschauer, dass der Kriminelle bei seinen Eltern wohnte und zur Schule ging.

Alex besucht keinen Unterricht und schläft ein. Währenddessen unterhalten sich seine Eltern und fragen sich, was ihn so lange auf der Straße hält. Doch beide sind unverbunden, müde, haben weder die Zeit noch die Möglichkeit, das Verhalten des Kindes zu überwachen.

Sie erhalten Besuch vom Schulrat, der vermutet, dass Alex und seine Bande die Täter des Verbrechens gegen den Schriftsteller sind. Es lässt sie wissen, dass der junge Mann als Erwachsener vor Gericht gestellt wird und Gefahr läuft, ins Gefängnis zu gehen. Mit Blick auf ihr eigenes Leben fragen sich Eltern, wo der Ursprung dieser Ressentiments liegt, ohne eine Erklärung zu finden: "Du hast ein gutes Zuhause, gute Eltern, die dich lieben... Ist es ein Dämon in dir?"

Kampf zwischen den Gefährten

Alex schlägt Dim, als sie an der Bar sind, und Dim fängt an, über eine Frau zu lachen, die die Neunte Symphonie singt. Dim antwortet: "Ich bin nicht mehr dein Bruder." Obwohl die Reibung vorübergehend erscheint, wird der Samen der Zwietracht in der Gruppe gesät.

Als Alex Sex mit zwei Frauen hat, die er im Plattenladen trifft, stellt der Rest der Band seine Führung in Frage und sagt, sie wollen größere Aufgaben und mehr Geld.

Als er zurückkehrt, hört er die Pläne seiner Gefährten und beschließt, seine Position zu markieren: Er wirft Georgie und Verdunkeln Sie sich zum Fluss und verletzen Sie den zweiten in der Hand, als er vorgab, ihm zu helfen. In der nächsten Szene sind sie schon aus dem Wasser, aber die Freundschaft ist markiert. Alex gibt dem Plan der Gefährten nach und dringt in das Haus der "Katzenfrau" ein.

Angriff auf das Haus der Katzenfrau und Verrat an der Gang

Die Arbeit scheint einfach: Das Haus ist voller Kunstwerke und anderer wertvoller Gegenstände und wird nur von einer Frau bewacht, die mit ihren Katzen lebt. Als es klingelt, benutzt Alex dieselbe Ausrede wie beim Schriftsteller: Er behauptet, einen Unfall gehabt zu haben und braucht ein Telefon, um Hilfe zu rufen. Die Frau erkennt ihn und ruft sofort die Polizei.

Maskiert dringt der Protagonist in das Haus ein und kämpft mit der Frau, die er mit einer Statue in Form eines Penis ermordet. Dieses Objekt erhält Symbolcharakter, da es auf die sexuellen Übergriffe verweist, die sich durch die Erzählung ziehen.

Seine Begleiter warten an der Tür auf ihn, schlagen ihm aber eine Flasche ins Gesicht und lassen ihn vorübergehend blind. Auf dem Boden liegend, unfähig, der Polizei zu entkommen, wird er eingesperrt. Seine Verzweiflung über den eigenen Schmerz kontrastiert mit der Freude, die er über den Schmerz anderer empfindet: Zum ersten Mal ist in ihm eine gewisse Menschlichkeit und Zerbrechlichkeit zu erkennen.

Alex im Gefängnis und der Besuch des Ministers

In der Delegation wird Alex von einer Gruppe Polizisten geschlagen. So werden die Rollen getauscht und Alex wird Opfer von Gewalt. Sein Berater besucht ihn, verleugnet ihn, da er das Verbrechen kennt, und spuckt ihm ins Gesicht. Er wird zu 14 Jahren Gefängnis verurteilt.

Im Gefängnis beginnt Alex, die Bibel zu studieren und ist fasziniert von all den blutigen Episoden. Er nimmt eine Beziehung zu einem Priester auf, mit dem er über Ludovicos Behandlung spricht. Die Behandlung, die sich noch in einer experimentellen Phase befindet, zielte darauf ab, Kriminelle in Rekordzeit zu rehabilitieren und ihre Impulse durch psychologische Konditionierung zu beseitigen.

Der Protagonist entdeckt, dass der Pfarrer das Gefängnis besuchen wird, um nach Meerschweinchen zu suchen, um die Behandlung anzuwenden, und bittet den Priester, sie zu empfehlen. Er mag die Idee nicht und erklärt, dass diese Methode niemanden heilt, sondern nur den Willen unterdrückt (freier Wille).

Übrigens, sagt der Pfarrer: „Die Frage ist, ob die Behandlung wirklich gut tut. Güte kommt von innen. Es ist eine Wahl. Wenn ein Mann keine Wahl hat, hört er auf, ein Mann zu sein."

Ludovico-Behandlung

Nach einer Drogenspritze wird Alex mit einer Zwangsjacke immobilisiert. Er trägt auch einen motorisierten Helm und eine Pinzette über den Augen, um ihn zu zwingen, sie offen zu halten. Wenn er Bildern extremer Gewalt ausgesetzt ist, beginnt er sich schlecht zu fühlen und beginnt die Auswirkungen der Adversionstherapie zu spüren. „Es ist schon komisch, dass Farben in der realen Welt nur dann echt aussehen, wenn wir sie auf einem Bildschirm sehen“, sagt er.

Nach dem inneren Monolog des Protagonisten erklingt die Erklärung der Wissenschaftler: die Das Medikament provoziert Lähmung und Schrecken und macht den Patienten anfälliger für die Vorschläge von Konditionierung. So bekämpft die Ludovico-Methode Grausamkeit durch noch mehr Grausamkeit.

Dies wird noch deutlicher, als die Krankenschwester vor dem Leiden des Patienten erklärt: „Gewalt ist eine schreckliche Sache. Das lernst du jetzt. Dein Körper lernt.“

Alex 'Körper ist gezwungen, auf jedes Szenario mit Aggression oder Sex negativ zu reagieren. Zufällig spielt in einem der Videos die Neunte Symphonie, was den jungen Mann zum Schreien bringt, "das ist eine Sünde". Der Wissenschaftler tröstet ihn, indem er ihm sagt, dass er freigelassen wird.

In der nächsten Szene wird der ehemalige Straftäter in einer Kiste mit dem Minister gezeigt, der zeigen will, dass die Ludovico-Methode geschaffen wurde, um gute Bürger zu schützen. Um dies zu erreichen, zeigt er Alex' Passivität angesichts von Beleidigungen, Demütigungen und Angriffen. Außerdem wird Alex eine halbnackte Frau vorgestellt, die durch das Berühren ihrer Brüste wieder ein schlechtes Gewissen bekommt. Das Publikum applaudiert mit Freude.

Der Priester reagiert auf dieses erniedrigende Spektakel und betont, dass es nicht um eine echte Genesung gehe und dass es keine Aufrichtigkeit gebe in Alex' Handlungen, so wie er es vorausgesehen hatte: "Er hörte auf, ein Krimineller zu sein, aber auch ein Wesen, das Entscheidungen treffen konnte moralisch“.

Der Minister bekräftigt, dass es dem Staat nicht um ethische Fragen geht, sondern um den Rückgang der Verbrechen und schließt mit der Feststellung, dass der junge Mann, der jetzt gefügig ist, bereit ist, gekreuzigt zu werden und nicht kreuzigen.

Polizeigewalt und Zuflucht im Haus des Schriftstellers

Die Wirkung der Behandlung wird sehr bald bekannt. Alex versucht, in sein Elternhaus zurückzukehren, wird aber abgewiesen. Allein wandert er durch die Straße, bis er den alten Bettler findet, den er geschlagen hat. Dieser erkennt ihn und ruft seine Gefährten, die ihn schlagen, ohne sich wehren zu können.

Zwei Polizisten stürmen auf die Bühne: Es sind Dim und Georgie, die jetzt als Agenten der Behörden dienen, aber immer noch Kriminelle sind. Sie bringen Alex in einen Wald und schlagen ihn aus Rache.

Es gelingt ihm zu fliehen und bittet in einem Haus um Hilfe. Dort lebt der Schriftsteller, jetzt Witwer und gelähmt. Der Mann beschließt, ihm zu helfen und ihm Unterschlupf zu gewähren, ohne zu wissen, wer es ist. Frank ist schließlich ein abtrünniger Intellektueller, der die autoritären Maßnahmen der Regierung scharf kritisiert. Die Waffe autoritärer Regierungen zur Kontrolle des Volkes ist für ihn die Angst: "Gewöhnliche Menschen verkaufen Freiheit für ein ruhigeres Leben."

Doch obwohl Frank mit Gewalt als Strafmittel nicht einverstanden ist, ändert sich alles, als er Alex' Stimme erkennt, als er "Singing in the Rain" singt und beschließt, sich zu rächen. Da er weiß, dass ihn die Neunte Symphonie nun in einen selbstmörderischen Zustand versetzt, legt der Schriftsteller eine Schlaftablette in seine Suppe und sperrt ihn in ein Zimmer.

Alex wacht von Musik auf, durch riesige Klangsäulen, verzweifelt so, dass er sich aus dem Fenster wirft.

Ergebnis

Der Protagonist wacht mit einigen Verletzungen am Körper im Krankenhaus auf. Sein Geist scheint jedoch zu dem zurückgekehrt zu sein, was er vor der Ludovico-Methode war. So findet er seine Sprechweise, seine Arroganz und seine gewalttätige Vorstellungskraft zurück. Sein Gesicht taucht noch einmal in der Presse auf, aber diesmal wird er als Opfer einer Behandlung gemeldet. Auf einer Säule steht: "Mörderische Regierung".

Der Minister besucht Alex und entschuldigt sich, aber seine Absichten liegen auf der Hand: Er will sein schlechtes Image ausradieren und die Opposition zum Schweigen bringen, die seiner Meinung nach den Fall politisch ausnutzt. Er steckt sich das Essen in den Mund und verspricht ihm viel Geld und einen guten Job, wenn er vor den Medien an seiner Seite steht.

So nimmt der junge Mann das Bestechungsgeld an, die Zimmertüren werden geöffnet und plötzlich kommen Blumensträuße, Journalisten und Kameras herein. In Sekunden ist die Scharade aufgebaut und sie kreieren eine Show, um die Leute zu täuschen. Der Minister und der Kriminelle werden nun gemeinsam fotografiert.

Alex ist zurück und ist ein Star. Seine Konditionierung wurde umgekehrt und seine Instinkte sind noch am Leben, was in der letzte Szene, als er sich vorstellt, Sex mit einer Frau im Schnee zu haben und eine Menge applaudiert dem Szene.

Siehe auch:

• 40 klassische Filme aller Zeiten.
• Film Der Kampfclub

Charaktere besetzen

Alexander Delarge (Malcolm McDowell)

Alexander Delarge ist ein junger Soziopath, Bandleader, der sich für klassische Musik und grundlose Gewalt begeistert. Er wird verraten, eingesperrt und der Ludovico-Behandlung unterzogen, die seine Persönlichkeit völlig verändert. Am Ende erleidet er einen Sturz, der durch einen Glücksfall die Wirkung der Behandlung rückgängig macht.

Dim und Georgie (Warren Clarke und James Marcus)

Dim und Georgie bilden zusammen mit Pete (Michel Tarn) den Rest der Band. Die Gefährten trotzen dem Anführer und verraten ihn. Sie kehren als Polizisten zurück und zeigen, dass sie weiterhin gefährlich sind, indem sie ihre Machtposition ausnutzen.

Priester (Godfrey Quigley)

Als Vertreter der katholischen Kirche glaubt der Priester nur an Rehabilitierung durch Reue und Gottes Vergebung.

Er ist von Anfang an der größte Gegner der Ludovico-Behandlung. Er verteidigt, dass jeder für seine Handlungen verantwortlich sein und in der Lage sein sollte, seine eigenen Entscheidungen zu treffen, gute oder schlechte.

Innenminister (Godfrey Quigley)

Als Vertreter der Regierung, die sich nur um Geld und Machtausübung kümmert, fördert der Minister Ludovicos Behandlung zur Lösung des Kriminalitätsproblems, ohne ethische Fragen zu berücksichtigen beteiligt.

Nach Alex' Selbstmordversuch veranschaulicht sein Besuch die Demagogie eines Politikers, der zu allem fähig ist, das Volk zu täuschen.

Frank Alexander, der Schriftsteller (Patrick Magee)

Trotz des Angriffs, bei dem seine Frau getötet und er querschnittsgelähmt wurde, ist der Schriftsteller gegen Ludovicos Behandlung. Als linker Intellektueller hält er es für eine Maßnahme einer totalitären Regierung, die ihn dazu bringt, Alex zu helfen, ohne zu wissen, dass dies die Ursache für sein Unglück war. Daher verschwindet sein Mitleid, wenn er erkennt, wer es ist, was seinen Durst nach Rache weckt.

Analyse des Films und der behandelten Themen

Jugendkriminalität

Ausgelöst durch verschiedene politische und soziale Faktoren wird die Jugendkriminalität im gesamten Film illustriert. Alex und seine Altersgenossen sind frustrierte, ziellose Teenager, die sich nur durch Drogenkonsum und Gewalttaten aufregen.

Innerhalb der Gangs selbst wiederholen sich die Hierarchien und Strukturen der sozialen Unterdrückung mit Tyrannenführern wie Alex Delarge.

Schlechte menschliche Beziehungen und Sex als Aggression

Das unberechenbare Verhalten dieser Jugendlichen ist das Ergebnis einer ungesunden Gesellschaft, in der menschliche Beziehungen praktisch nicht existieren. Familien, die den Jugendlichen völlig entfremdet sind, können sie nicht kontrollieren oder disziplinieren. Im Laufe der Zeit üben sie, von Arbeit und Müdigkeit verzehrt, eine fahrlässige Elternschaft aus und verlassen ihre Kinder.

Freundschaften und brüderliche Beziehungen zwischen Partnern offenbaren auch Zerbrechlichkeit, Kämpfe und Verrat. Daraus ergibt sich die absolute Einsamkeit dieser Personen, die sich auf niemanden verlassen oder niemandem vertrauen können.

Die extreme Sexualisierung, die diese gesamte Gesellschaft durchmacht, führt zu einer notorischen "Objektivierung" von Frauen, die als Beute angesehen werden, die Männer zum Spaß jagen. So verwandeln sie, ihren eher animalischen Instinkten folgend, Sex in Vergewaltigung, Angriff und bloße Machtdemonstration.

Machtmissbrauch und Autoritarismus

Eine der Hauptüberlegungen, zu denen der Film führt, ist die Legitimität der von der Regierung geförderten Straf- und Eindämmungsmaßnahmen. Mit allen Waffen, ohne die moralischen und ethischen Konsequenzen zu messen, wird auch die Gerechtigkeit kriminell.

Die Gefangenen werden als ein Problem angesehen, das um jeden Preis gelöst werden muss, auch wenn es bedeutet, ihre Rechte, ihre Menschlichkeit und ihre Individualität zu vergessen, ihren Verstand zu kontrollieren.

Der autoritäre Staat versucht, soziale Probleme mit Gewalt zu lösen, ohne Umerziehung. Die Verwandlung beim Individuum geschieht nicht durch eigenen Willen, sondern durch Manipulation oder Konditionierung, ähnlich wie bei Tieren. Alex Delarge und seine Komplizen sind Produkte und Symptome dieser dystopischen Gesellschaft.

Bedeutung

Nach eigenen Angaben des Regisseurs Eine Uhrwerk-Orange ist eine Gesellschaftssatire, die über den Fluch der psychologischen Konditionierung in den Händen einer autoritären Regierung reflektiert, die die Möglichkeit hat, die Gedanken ihrer Bürger zu formen.

Wie der Priester es ausdrückt, ist Güte nur dann wirklich, wenn sie vom Willen des Untertanen ausgeht. Alex lernt, sich gut zu benehmen, aber nicht freiwillig, sondern durch institutionelle Stärke, die ihn dazu zwingt, ein vorbildlicher Bürger zu sein. Wie eine Uhrwerk-Orange (Metapher, die dem Film seinen Titel gibt), sein Inneres ist roboterhaft, auch wenn es von außen natürlich wirkt.

Kurioses über Eine Uhrwerk-Orange

Malcolm McDowell, der Hauptdarsteller, verletzte sich während der Dreharbeiten durch die Ausrüstung, die in den Behandlungsszenen von Ludovico verwendet wurde, am Auge.

Um die Ästhetik der Band zu kreieren, wurde Kubrick von zwei rivalisierenden britischen sozialen Stämmen inspiriert: dem Modifikationen und der Rocker.

Der Autor des Buches erfand eine Sprache, den Nadsat, ein Slang, der von der Band mit Reimen verwendet wird. Es basiert auf den slawischen Sprachen, Russisch und Cockney (Reime der britischen Arbeiterklasse).

Der Film macht bewusst Kontinuitätsfehler, um den Betrachter zu verwirren, wie etwa die Position von Tellern und Gläsern.

Das Uhrwerk Orange wurde in Großbritannien nach der Entscheidung von Kubricks aufgrund der erhaltenen Kritik nicht ausgestellt. Darüber hinaus wurde es in Brasilien zensiert: Zuerst wurde seine Ausstellung verboten und dann wurde geplant, die Akte zu blockieren.

Alex, der "Singing in the Rain" singt, war nicht Teil des Drehbuchs. Der Regisseur filmte die Szene mehrmals, fühlte aber, dass etwas fehlte, also bat er den Schauspieler, zu singen und zu tanzen. Das ist das Lied, an das er sich damals erinnerte.

Die Szene, in der die Gefangenen im Heimatland im Kreis laufen, während Alex sich mit dem Priester unterhielt, stellt ein Gemälde von Van Gogh mit dem Titel Gefangene trainieren (1890).

Stanley Kubrick, Regisseur

Stanley Kubrick (26. Juli 1928 - 7. März 1999) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er gilt als einer der größten Regisseure der Geschichte und drehte höchst umstrittene Filme, die tiefgreifende Reflexionen über die Menschheit und das gesellschaftliche Leben vorschlagen.

Eine Uhrwerk-Orange Es wird von vielen als sein disruptivster Film angesehen, der den Status eines Kultfilms erreicht und im Laufe der Zeit mit großem Erfolg das Publikum erobert.

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(Text übersetzt von Andrea Imaginario).