Hispanoamerikanische Moderne: Historischer Kontext und Repräsentanten

Die Moderne war eine literarische Bewegung, die 1885 in Lateinamerika ihren Ursprung hatte und bis etwa 1915 andauerte. Von Spanisch-Amerika kam er nach Spanien, was ihn zum ersten Satz macht, der den Fluss ästhetischer Einflüsse umkehrte.

Bekannt wurde er durch die Vorliebe für ausdrucksstarke Raffinesse, die Suche nach der Klangfülle der Sprache und den Anspruch auf Weltoffenheit. Es war jedoch keine einheitliche Bewegung mit einem Programm. Es repräsentierte vielmehr den Geist einer Zeit, die viele Schriftsteller aus verschiedenen Ländern inspirierte, die sich, ohne sich zu kennen, in einem neuen Umgang mit dem Wort befanden.

Diese Art der Geistesgemeinschaft beruht auf einigen gemeinsamen historischen Umständen, wie den Nachwirkungen des Kampfes Independentisten und der Vormarsch des nordamerikanischen Imperialismus in Lateinamerika, all dies eingeschrieben in einen Prozess der kulturellen Transformation des Westens.

Merkmale der Moderne

1888 verwendete der Nicaraguaner Rubén Darío das Wort Modernismo, um auf neue literarische Strömungen zu verweisen. Für Octavio Paz sollte diese Geste des Schriftstellers bedeuten, dass das Modernistische darin bestand, das Haus auf der Suche nach etwas anderem zu verlassen. Diese Suche führte zu einer ganz besonderen Art von Literatur, die sich durch einige der folgenden Merkmale auszeichnet.

Kosmopolitismus

Einer der Aspekte, die die Moderne auszeichneten, war ihre kosmopolitische Berufung, also ihre Weltoffenheit. Für Octavo Paz führte dieser Kosmopolitismus dazu, dass die Schriftsteller andere literarische Traditionen wiederentdeckten, einschließlich der indigenen Vergangenheit.

Reaktion auf Moderne und Fortschritt

Der Ort, von dem aus die vorspanische Welt geschätzt und anerkannt wird, ist kein einfacher Nationalismus. Es ist laut Paz sowohl die ästhetische Inspiration als auch das Argument gegen Modernität und Fortschritt angesichts der Bewunderung und Angst, die die USA geweckt haben. Ebenso wurde die Wiederentdeckung der spanischen Vergangenheit als Affront gegen den nordamerikanischen Außenposten eingeschrieben.

Aristokratischer Charakter

Die Moderne umfasste keine populären Anliegen, bald als Themen, bald als Stile. Im Gegenteil, es ging zurück auf die Suche nach einer raffinierten Ästhetik mit einem gewissen aristokratischen Sinn.

Suche nach einem Glauben

Octavio Paz argumentiert, dass der Modernismus mehr als ein Glaube auf der Suche nach einem Glauben war. In seinen Worten lesen wir:

... die Idee der Sünde, das Bewusstsein des Todes, sich selbst gefallen und verbannt zu wissen in dieser Welt und in der anderen, sich selbst als kontingentes Wesen in einer kontingenten Welt zu sehen.

Weiter weist er darauf hin:

Diese nichtchristliche Note, manchmal antichristlich, aber von einer seltsamen Religiosität gefärbt, war in der hispanischen Poesie absolut neu.

Aus diesem Grund sei es nicht verwunderlich, so die Autorin, einen gewissen Okkultismus in den Anliegen modernistischer Schriftsteller zu bemerken, der für Paz etwas sehr Typisches für die moderne westliche Poesie sei.

Individualismus

Der Forscher Moretic fragt sich, was Schriftsteller der Literatur der Moderne anbieten könnten, eingerahmt in die Mittelschichten der spanisch-amerikanischen Gesellschaft, ohne eigene kulturelle oder politische Vergangenheit und mit geringen Erwartungen an Zukunft. Finden Sie die Antwort in der Notwendigkeit, die exquisite und verletzte Individualität zu zeigen.

Dialog zwischen Melancholie und Vitalität

Etwas an der Moderne erinnert an den romantischen Geist. Octavio Paz weist darauf hin, dass er tatsächlich eine ähnliche Funktion erfüllt hat. In diesem Zusammenhang behauptet er, "es war keine Wiederholung, sondern eine Metapher: eine andere Romantik".

Sinnlichkeit und Sinnlichkeit

Die Moderne versucht aus der Evokation sinnlicher Bilder eine Ästhetik aufzubauen, die sie in gewisser Weise mit dem interdisziplinären Dialog mit den anderen Künsten verbindet. Farben, Texturen, Klänge sind Teil der charakteristischen Evokationen dieser Bewegung.

Suche nach Musikalität

Die Musikalität des Wortes ist ein Wert innerhalb der Moderne. Somit ist das Wort nicht unbedingt seiner Bedeutung untergeordnet, sondern dem Klang und der Resonanz, die es haben kann, also seiner Musikalität. Es ist in gewisser Weise Teil der Suche nach einer Sinnlichkeit.

Kostbarkeit und formale Perfektion

Bemerkenswert ist auch die Liebe zur Pflege der Form in all ihren Details, die ihr einen edlen Charakter verleiht.

Besondere poetische Formen

Aus formal-literarischer Sicht weist die Moderne eine Reihe von Merkmalen auf wie:

• Häufige Alliteration,
• Rhythmus-Exazerbation
• Anwendung von Synästhesie
• Verwendung antiker Gedichtformen sowie Variationen davon
• Alexandrinische Verse, Dodecasyllables und Eneasyllables; mit Beiträgen neuer Varianten zum Sonett.

Mythologie

Die Modernisten wenden sich erneut der Mythologie als Quelle literarischer Bilder zu.

Geschmack für die Erneuerung der Sprache durch die Verwendung eigentümlicher Ausdrücke

Modernisten waren fasziniert von der Besonderheit der Sprache, die sich in der Verwendung von Hellenismen, Kultismen und Gallizismen ausdrückte.

Themen der hispanoamerikanischen Moderne

• Gemeinsame Themen der Romantik: Melancholie, Angst, Realitätsflucht usw.
• Liebe
• Erotik
• Exotische Angelegenheiten
• Hispanische Themen
• Präkolumbianische Themen

Vertreter der hispanoamerikanischen Moderne

José Marti. Havanna, 1853 – Camp Dos Ríos, Kuba, 1895. Politiker, Journalist, Philosoph und Dichter. Sie gilt als Vorläufer der Moderne. Seine bekanntesten Werke sind Unser Amerika, Das goldene Zeitalter Ja Gedichte.

Ruben Dario. Metapa, Nicaragua, 1867 – León 1916. Er war Journalist und Diplomat. Er gilt als der höchste Vertreter der literarischen Moderne. Seine bekanntesten Werke sind Blau (1888), Profane Prosa (1896) und Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905).

Leopoldo Lugones. Córdoba, 1874 – Buenos Aires, 1938. Dichter, Essayist, Journalist und Politiker. Seine bekanntesten Werke sind Die Berge aus Gold (1897) und Die Dämmerung des Gartens (1905).

Ricardo Jaimes Freyre. Tacna, 1868-1933. bolivianisch-argentinischer Schriftsteller und Diplomat. Seine bekanntesten Werke sind Gesetze der kastilischen Versifikation (1907) und Kastalia Barbara (1920).

Carlos Pezoa Veliz. Santiago de Chile, 1879-Idem, 1908. Dichter und Journalist mit autodidaktischer Ausbildung. Seine bekanntesten Werke sind Chilenische Seele (1911) und Die goldenen Glocken (1920).

Jose Asunción Silva. Bogotá, 1865-Bogotá, 1896. Er war ein bedeutender kolumbianischer Dichter, der als Vorläufer der Moderne und als erster Vertreter dieses Landes gilt. Seine bekanntesten Werke sind Das Buch der Verse, Desktop Ja Bittere Tropfen.

Manuel Diaz Rodriguez. Miranda-Venezuela, 1871 - New York, 1927. Modernistischer Schriftsteller, geboren in Venezuela. Er gehörte zur sogenannten Generation von 1898. Er war weithin bekannt für seine Werke Gebrochene Idole (1901) und Patricia Blut (1902).

Rafael Angel Troyo. Cartago, Costa Rica, 1870-1910. Dichter, Geschichtenerzähler und Musiker. Seine bekanntesten Werke sind Junges Herz (1904) und Gedichte der Seele (1906).

Manuel de Jesus Galvan. Dominikanische Republik, 1834-1910. Schriftsteller, Journalist, Politiker und Diplomat. Sein bekanntestes Werk ist der Roman Enriquillo (1879) über die Eroberung Amerikas aus der Sicht eines jungen Ureinwohners.

Enrique Gomez Carrillo. Guatemala-Stadt, 1873 – Paris, 1927. Literaturkritiker, Schriftsteller, Journalist und Diplomat. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Ski, Seelen und Gehirne: sentimentale Geschichten, Pariser Intimitäten usw.., Wunder, funambulischer Roman Ja Das Evangelium der Liebe.

Geliebter Nerv. Tepic, Mexiko, 1870-Montevideo, 1919. Dichter, Essayist, Romancier, Journalist und Diplomat. Unter seinen am weitesten verbreiteten Werken haben wir Schwarze Perlen, Mystisch (1898), Der Bachiller (1895), und Die unbewegliche Geliebte (posthum, 1922).

Jose Santos Chocano. Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934. Dichter und Diplomat. Es wird als romantisch und modernistisch eingestuft. Seine bekanntesten Werke sind Du wirst heilig (1895), Das Lied des Jahrhunderts (1901) und Seele Amerika (1906).

Julia de Burgos. Carolina, 1914 – New York, 1953. Dichter, Dramatiker und Schriftsteller aus Puerto Rico. Unter seinen Werken können wir folgende erwähnen: Rosen im Spiegel, Das Meer und du: andere Gedichte Ja Lied der einfachen Wahrheit.

Ernesto Noboa und Caamaño. Guayaquil, 1891 – Quito, 1927. Dichter der sogenannten enthaupteten Generation. Seine bekanntesten Werke sind Romantik der Stunden Ja Abendstimmung.

Tomás Morales Castellano. Moya, 1884 – Las Palmas de Gran Canaria, 1921. Arzt, Dichter und Politiker. Zu seinen repräsentativsten Werken gehören das Gedicht Ode an den Atlantik Ja Die Rosen des Herkules.

Julio Herrera und Reissig. Montevideo, 1875-1910. Dichter und Essayist. In die Romantik eingeweiht, wurde er zum Führer der Moderne in seinem Land. Unter seinen Werken können wir erwähnen Ich singe zu Lamartine (1898), Die Sanduhren (1909) und Die steinernen Pilger (1909).

Um in die Arbeit der Autoren einzutauchen, können Sie auch sehen:

• Gedicht Ich züchte eine Rosevon José Martí
• Gedicht Herbstlied im Frühling von Rubén Darío
• 9 wesentliche Gedichte von José Asunción Silva.
• Gedicht In Friedenvon Amado Nervo.

Historischer Kontext der lateinamerikanischen Moderne

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts konsolidierte sich das Industriemodell in Europa. Die Industrialisierung wurde in den Vereinigten Staaten von Amerika, einem seit 1776 unabhängigen Land, schnell assimiliert, dessen politisches und wirtschaftliches Wachstum sehr bald zu einer imperialistischen Politik führte.

In den spanisch-amerikanischen Ländern brachte die im 19. Jahrhundert erlangte Unabhängigkeit von Spanien weder eine Umgestaltung der Gesellschaftsstruktur noch eine wirtschaftliche Neugestaltung. Octavio Paz sagt, dass die feudale Oligarchie und der Militarismus noch bestanden, während die Moderne Europas bereits Industrie, Demokratie und Bourgeoisie enthielt.

Der Nachbar im Norden erregte Bewunderung und Angst. Laut Yerko Moretic war diese Generation geprägt von weltweiten Umbrüchen, politischer Instabilität in Lateinamerika und Spanien, schwindelerregender Mobilität und ideologischer Unbestimmtheit. Obwohl antikoloniale Werte geteilt wurden, überschattete das Aufkommen des Imperialismus diese Sorge teilweise.

So entstand ein mittlerer Gesellschaftssektor, der sich nicht mit der Oligarchie identifizierte, sich aber auch nicht für volkstümliche Anliegen einsetzte. Es war eine spezialisierte Intelligenz, normalerweise außerhalb der Politik (mit Ausnahme von ehrenhaften Ausnahmen wie José Martí).

Diese Intelligenz beschäftigte sich laut dem Forscher Yerko Moretic ausschließlich mit dem Beruf des Schriftstellers, Lehrers oder Journalismus. Dieses Szenario ermöglichte in gewisser Weise eine Autonomie der spanisch-amerikanischen Literatur in Bezug auf soziale und politische Konditionierungen.

Diese Generation, so sensibel sie war, lehnte den europäischen Positivismus ab und reagierte darauf, sagt Octavio Paz. Sie präsentierte die Zeichen der spirituellen Entwurzelung und fühlte sich von der französischen Poesie dieser Zeit angezogen, in die eine Neuheit in der Sprache sowie eine Ästhetik der romantischen und okkulten Tradition fanden, so Autor.

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