Kathedrale Notre-Dame (Paris)

Die Kathedrale Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris repräsentiert entweder die französische Gotik in ihrer Gesamtheit oder ihre Pracht.

Der Bau des Denkmals begann im Jahr 1163 und ist seitdem eine grundlegende Referenz der westlichen Kultur (die Kathedrale gilt als UNESCO-Weltkulturerbe).

Kein Tag 15. April 2019 bis Catedral sofreu um Feuer großen Ausmaßes.

Nach mehr als 850 Jahren seines Bestehens empfängt Notre-Dame de Paris im Durchschnitt 20.000 Besucher pro Jahr.

Merkmale der Kathedrale Notre-Dame

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris wurde nicht aus kleinen Straßen und vielen Häusern gebaut, ein ganz anderer Kontext, den wir als einen offenen Raum vergleichen, der auf Rodeia blickt.

Jeder Sterbliche, der zum Eingang der Kirche kam, wurde sofort zu einer Verurteilung verurteilt unbestreitbare Größe Daquela Betonmasse voller Symbole, Legenden und Geschichten.

Daher müssen wir an erster Stelle die Monumentalität und ihre Symbolkraft hervorheben und die Bedeutung des Bauens für die gotische Kunst unterstreichen. Kompatibel mit einer Vision der Teocêntrica-Welt, wurde jeder Raum des gotischen Gebäudes sorgfältig gepflegt und, embora muitas Sobald er keine bestimmte Funktion hat, erhält jeder Raum detaillierte Aufmerksamkeit von Handwerkern, die bescheinigen, dass Deus Ich habe gesehen.

Ich will nicht bewundern Fülle einzigartiger Details In jedem Abschnitt, genau wie diejenigen, die unzugänglich sind oder einen bestimmten Zweck haben. Diese Geração wird nicht als Mensch importiert, da sie nicht alle Details der Anstrengung aufnehmen kann. Eine Mentalität von zwei Erbauern der Kathedrale war diese: Gib der Arbeit alle Würde als Opfergabe an Deus.

Eine Kathedrale ist der Jungfrau Maria oder Notre Dame (Nossa Senhora, auf Französisch) geweiht. Maria, mehr als Deus, fand eine soziale Resonanz darin, dass Frauen, jedes Mal mehr Sozinhas aufgrund der gekreuzten Tage, sich auf andere Weise für die Spiritualität engagieren.

Diese Zeit fiel mit der Geburt des theologischen Humanismus zusammen, der den Weg für eine Wahrnehmung ebnete from um Deus mais next e a vindicação do mundo sensível (Schöpfung) als expressão da luz göttlich.

A construção sucht nach neuen architektonischen Mitteln, die versuchen, Licht und Höhe zu schaffen, sowohl in den Werken als auch in der in das Gebäude integrierten plastischen Kunst. Cadinho Truhen, Counterforts, Archbotantes (nur für Notre-Dame aufgezogen), Vitrais und Rosetten uniram-se ao Kraft einer immer naturalistischer werdenden Kunst, die es ermöglicht, den erneuerten Glauben des Povo in Bezug aufeinander auszudrücken Deus.

Auf dem Boden der Kathedrale

Auf dem Boden der Kathedrale Notre-Dame sieht es aus wie ein lateinisches Kreuz. Das Hauptschiff hat eine Gesamtlänge von 127 Metern und eine Länge von 48 Metern. Oder Querschiff, besonders kurz, war 14 Meter lang und 48 Meter niedrig oder kurz, gleich der Länge des Schiffes.

Unterscheiden Sie ein Hauptschiff und 4 Seitenschiffe, also insgesamt 5 Schiffe mit Doppelwanderung. Gleichzeitig erreicht das Gebäude eine maximale Höhe von 96 Metern und eine Gesamtfläche von 5500 m².

Hauptfassade

Die Westfassade von Notre-Dame besteht im Wesentlichen aus drei horizontalen Abschnitten.

An seiner Basis bereiten drei Portiken zwei Fiéis am Eingang für einen absolut untergeordneten Innenraum vor.

Die drei Säulengänge, Embora ähnlich, unterschiedliche Zuchtprozesse, Dimensionen und Expressthemen.

Portikus von Santa Ana

O erste Veranda (oder da esquerda) ist Santa Ana, mãe de Maria, geweiht. Ein großer Teil der Skulpturen ist nicht original, sondern mehr Foram aus einer anderen Kirche geborgen und wiederverwendet. Dies erklärt die für den spätromanischen Stil typische Hieratik des oberen Teils der Peça. Hier scheint Virgem Maria als Kind auf ihrem Thron starr zu sein.

Im mittleren Teil sehen wir die Darstellung von Marias Leben, am unteren Rand die Darstellung von Santa Ana und San Joaquín. Die Geschichten von Santa Ana und São Joaquim sowie die Kindheit Marias wurden im Lichte zweier apokryphen Evangelien dokumentiert.

Pórtico do Julgamento Finale

Der zentrale Portikus ist der Endstufe gewidmet. Christus als Richter leitet das Abendessen an der oberen Margem, die auf jeder Seite um zwei Winkel geneigt ist, und zu beiden Seiten der heilige Johannes (à direita) und die Jungfrau Maria (à esquerda). Na faixa do meio você kann dich eleitos sehen, die eine Coroa benutzen. Keine Gegenseite, oder verurteilt. Kein Zentrum von Faixa oder Arcanjo São Miguel trägt ein Gleichgewicht der Gerechtigkeit, während ein Dämon dazu neigt, es zu Ihren Gunsten zu kippen.

Eine untere Reihe stellt die Auferstehung zweier Sterblicher dar, nicht die letzten beiden Tempi, und wurde im 19. Jahrhundert vom Architekten Eugène Viollet-Le-Duc wieder aufgebaut. Jeder Mensch ist als die Attribute seines Berufes oder Gewerbes gekleidet. Benção de Cristo sehen wir nicht. Wir schlagen zwei Seiten, wir Apostel sie als ganze Gruppe. Unter jedem sind die Tierkreiszeichen dargestellt.

Es ist erwähnenswert, dass die Konturen der Peça aus allegorischen Elementen von ceu und do inferno resultieren. Wir können Dämonen sehen, die Seelen auf der direkten Seite quälen, nicht auf der unteren Ebene. Auf der anderen Seite sehen wir eine Darstellung von zwei abençoados als crianças. Keine Ruhe da peça figuram anjos, Patriarchen und Heilige.

Portikus von Nossa Senhora

Dieser Abschnitt erlitt während der Französischen Revolution schwere Verstümmelungen und musste im 19. Jahrhundert restauriert werden. Ein Portal ist der Jungfrau Maria gewidmet. Sie repräsentiert das Abendessen der Coroação na faixa superior der Jungfrau.

Kein meio da peça oder sono de Maria ist vertreten. Sie findet sich in einem Bett wieder, begleitet von apostolischen Haaren, während sie ihre Seelen in den Himmel erheben. Na faixa inferior, die Patriarchen, die mit Sicherheit eine Kasse mit der Bundeslade und den Tabuas da lei bewachen.

Na peça, Virgem Maria tritt als Santo Menino em seus braços auf. Wir kämpfen, wir sehen verschiedene Leute wie Könige oder Patriarchen. Eine Darstellung von Saint Denis sticht als Skelett hervor, den sicheren Kopf in seinen eigenen Händen, als Anspielung auf sein Martyrium.

Galeria dos Reis und Galeria das Chimeras (Gárgulas)

Eine Galeria dos reis, die sich im mittleren Teil der Westfassade befindet, befindet sich in Idade Média und stellt eine Skulpturengruppe von 28 königlichen Figuren aus Judäa und Israel dar.

An der Galeria dos reis, als Teil von zwei Portiken, gab es in der Zeit der Französischen Revolution erhebliche Zerstörungen, da ihr Revolutionäre glaubt, dass wir als Menschen reis da França waren.

Oder der Architekt Eugène Viollet-leDuc, der, wie wir gesehen haben, mit der Restaurierung der Kathedrale beauftragt wurde, nicht nur mit einer bloßen Restaurierung. Er hat auch neue Elemente geschaffen.

Einerseits hat Viollet-le-Duc sein Gesicht in zwei Porträts, zwei Reis, eingearbeitet. Auf der anderen Seite, mit einer Phantasie, die auf einer romantischen Fantasie des 19. Jahrhunderts basiert, oder ein Architekt hat die Überreste der Gurgelgalerie zu monströsen und phantastischen Figuren angepasst.

Nordseite

An der Nordfassade mit Blick auf die Rue du Cloitre sehen wir eine Reihe von Portas do Querschiff. O portico ist charakteristisch für Portas und Janelas das Igrejas im gotischen Stil. In diesem Fall hat jede Fassade einen Satz von drei Fronten, die streng hierarchisch sind.

Na varanda, wir sehen Virgem als Menino, nicht mit der Wimper, sondern als Skulptur und unvollständig. O Tympanon ist Theophilus von Adana gewidmet, einem Mönch, dessen Geschichte im oberen und mittleren Teil dargestellt wird.

Die Geschichte erzählt, dass Theophilus von Adana angestellt wurde, um ein Abt zu werden, aber es vorzog, Erzdiakon zu bleiben. Oder Novo-Abt zog sich von der Position des Teófilo zurück, verzweifelt, mit der Hilfe eines Juden als Teufel zugestimmt, um zum Abt importiert zu werden. Ich verkaufe oder beschädige, dass die Tinha Feito, Teófilo bedauert und mit Hilfe von Virgem Maria befreit wurde.

Ein Teil der Unterseite des Painels wird in der Kindheit Jesu dargestellt: seine Geburt, sein Erscheinen im Tempel von Jerusalem, die Tötung zweier Unschuldiger und seine Flucht für Egito.

Fassade Sul

Wie die Nordfassade oder der Südfassadenportikus an einem anderen Ende des Querschiffs wird sie von einer Empena gekrönt. Oder Portikus, der San Esteban é gewidmet ist, wie alle vorherigen, bestehend aus drei Registern.

Kein hohes Register, Jesus kann als ernsthafte Augen betrachtet werden, die nachdenken oder das Martyrium von Santo Estêvão. Die niedrigsten Aufzeichnungen beziehen sich auf das Leben und das Martyrium von Santo Estêvão.

Zur porta vermelha

Eine Porta Vermelha ist ein Portal, das in Notre-Dame verwendet wird, um den Durchgang durch das religiöse Kloster für a. zu erleichtern Igreja und vor allem für den Chorbereich, um in den ersten Stunden des Tages zu gedenken oder "Mattzeiten" zu feiern. manha. Es wurde in keiner Weise 13 erbaut und wird von einem Empena-Komplex gekrönt. Da seine Verwendung "intern" ist, ist ein Port kleiner als der anderer und sein oberer Teil ist einfacher.

Dem Meister Pierre de Montreuil zugeschrieben, oben und der Coroação da Virgem Maria gewidmet. An jedem Ende des Tages gibt es Geber, die finanzieren: oder rei St. Louis und seine Frau Rainha Margaret da Provença.

Das ganze Jahr über hat eine einzigartige Archivolte zu Ehren von São Marcelino (São Marcel), Bischof von Paris nach Band IV, dessen Reliquie in der Kathedrale der Französischen Revolution aufbewahrt wurde. Sein Leben wird in verschiedenen Abendessen dargestellt, die als Batismo von imersão gegessen werden und einige beliebte Lendas beinhalten, wie z Diese Sekunde, in der Marcel teria einen Drachen besiegte, der Frauen von größerem Ruf verschlang, kaum wie das Team von bispo.

O telhado e a agulha

Das Dach von Notre Dame wird von einer Holzleiste getragen, die "Notre Dame Forest" genannt wird. Aus diesem Grund gibt es nur viele Balken, aber nicht alle wurden von einem internen Carvalho (vor vielen hundert Jahren) kompostiert.

Nicht die Kathedrale von Telhado da Notre-Dame, sondern Agulha sticht hervor. Diese Agulha wurde nicht im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc hinzugefügt und ersetzte eine Agulha alten Typs, die bis zum Jahr 1250 aufgestellt, aber am Ende des 18. Jahrhunderts abgebaut wurde.

Viollet-le-Duc reproduziert eine Reihe von Bronzestatuen von zwei zwölf Aposteln, die ich oben in der Stadt beobachtet habe. Ähm, St. Thomas, es wäre Viollet-le-Duc, die von der Küste von Paris aus Agulha beobachtet. Assim wurde Viollet-le-Duc ein unsterblicher Wächter des heiligen Gebäudes.

Nicht in der Kathedrale löste sich ein Telhado mit Abóbadas mit Rippen und stellte sie aus. Oder ausgehaktes Haar wird durch das Kreuz zweier Spitzbögen gebildet. Da die Kosten dieser Abóbadas Gewicht auf die Säulen verteilen.

Dank dieser architektonischen Technik werden die Architekten in der Lage sein, die schweren Wände zu beseitigen und Wege zu öffnen, um Janelles zu schaffen, die eine himmlische Wirkung haben. Auf dem vorherigen Foto können Sie die drei Schneehöhen der Kathedrale erkennen.

Rosetten

Die emotionale Wirkung der bunten Lichter auf zwei Glasfenstern ist nicht schwer vorstellbar, eine Zeit, in der die Innenbeleuchtung nur aus dem Nebel stammte.

Zwei charakteristische Elemente von Notre-Dame sind schöne Rosetten an der West-, Nord- und Südfassade. Eine Rosette do norte wäre der Jungfrau Maria gewidmet und eine do sul würde Jesus Christus geweiht.

Liturgische und dekorative Kunst

Gotische Kunst, Bildhauerei und Malerei stehen im Dienste der Architektur und haben, da sie keine liturgische Funktion haben, immer eine erzieherische und propagandistische Funktion.

Innerhalb des Komplexes Notre-Dame sticht ein besonderer Teil hervor: Es handelt sich um eine Art Mauer, die den Chor umgibt und oder in den Boden passt. O stretch ist mit polychromen Holzskulpturen verziert, die verschiedene Lebenszyklen von Jesus kontaminieren. Diese wurden für die Dauer des vierzehnten Jahrhunderts gemalt.

Ein nördlicher Abschnitt wurde von Pierre de Chelles betreut und thematisiert das Leben Jesu von Kindheit an in Verbindung mit seinem Tod und seinem Tod. O Arbeit wurde zwischen 1300 und 1318 gemacht. Er wurde von Jean Ravy und nach seinem Tod von Jean le Boutellier betreut. O work porträtiert Abendessen nach der Auferstehung, ein Thema, das in der Ikonographie der Zeit weniger entwickelt ist als zuvor. Es wurde zwischen 1344 und 1351 hergestellt.

Darüber hinaus ist die Kathedrale im Rahmen der Interpretation der Ästhetik mit Licht ausgestattet und verfügt über eine Sammlung liturgischer Kunst aus Edelsteinen und Metais, die mit Glanz und Brillanz geladen ist. Keiner von ihnen ist in Vergessenheit geraten, es wird aufgrund ihrer Existenz als unerlässlich angesehen, sie am Leben zu erhalten.

Geschichte der Kathedrale Notre Dame Dame

Die Kathedrale Notre Dame wurde 1163 gebaut und 1345 fertiggestellt. Wir scheitern an zwei weltlichen Werken incansável, gerações inteiras, die leben werden, um dieses großartige Werk zu deixar oder testemunho Ihres eingeschriebenen Glaubens zu dienen. Es wird gesagt, dass es sich um gotische Kunst handelt: eine buchstäblich zu einem Ceu erhobene Opfergabe.

Eine Ilha da Cidade de Paris, ein Einheimischer der Kathedrale, ist eine kleine Insel mitten in der Seine, die vor Jahrhunderten ein Ort der keltischen und römischen Verehrung war. Mesmo nela Havia ist ein Jupiter gewidmeter Tempel.

Apostolisch für die Christianisierung Europas wurde auch eine romanische Kirche namens Saint Etienne gebaut, eher wie ein Umzug Kultur, die die Bildung von Städten, Logos oder das Interesse am Bau einer Kirche nach dem Neuen ermöglicht Tempi. Dies wäre die gotische Kathedrale Notre-Dame.

Das Projekt wurde von Bischof Maurice de Sully während der Regierungszeit Ludwigs VII. gefördert. Die Kathedrale galt als Unterstützung für die rei e zur wirtschaftlichen Teilhabe aller sozialen Schichten von Paris, dank der quais o work no sofreu interrupções. Es wurde vom Modell der Abtei von Saint Denis inspiriert, wo oder Abt Suger zum ersten Mal beantragt hatte, "Ästhetik des Lichts" oder Herz der gotischen Kunst zu nennen.

Bauphasen, Umbau und Restaurierung von Notre Dame

• 1163: Baubeginn.
• 1182: Am Ende des Chorraums beginnt der Dom mit dem Gottesdienst.
• 1182-1200 (ungefähr): Conclusão da Hauptschiff.
• Anfang des XIII. Jahrhunderts: Bau von Fassaden und Türmen.
• 1250-1267: Conclusão do transepto (Werk von Jean de Chelles und Pierre de Montreuil).
• 1250: Installation der ersten Agulha.
• 1345: Fim da construção.
• 1400: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, Regierungszeit Ludwigs XIV.: Destruição dos vitrais, um sie durch barocke Dekoration zu ersetzen.
  - 1630-1707: Entwicklung von insgesamt 77 Gemälden, Quais nur 12 wiederhergestellt.
• 18. Jahrhundert, Französische Revolution: Aque und teilweise Zerstörung der Kathedrale durch zwei Revolutionäre. Haarverschlechterung durch Verwendung als Nahrungsmittel. Die Nebenhöhlen wurden entfernt, um Canhõs wie geschmolzenes Eisen herzustellen.
• Século XIX: Restaurierungsprojekte von Eugène Viollet-le-Duc und Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  - 1831, merkwürdige Tatsache: Victor Hugo veröffentlicht oder Romane Nossa Senhora de Paris.
  - 1856: Einbau von 4 neuen Nebenhöhlen im Nordturm.

(Text übersetzt und angepasst von Rebecca Fuks)

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