Jean-Michel Basquiat: 10 berühmte Werke, kommentiert und analysiert

Jean-Michel Basquiat war ein berüchtigter nordamerikanischer Künstler, der einen großen Einfluss auf die Welt der Malerei hatte und zu einer wahren Pop-Ikone wurde.

Na Adoleszenz, Initiation oder Karriere von Graffiti als Teil des Duos SAMO, in New York. Logo ganhou popularidade e seus neo-expressionistische Gemälde, durchzogen von politischen und sozialen Themen, Eroberung oder öffentlichem Foram.

Es gibt Kunst aus den großen Museen und internationalen Leilões, zum Werk und Leben von Basquiat são inigualáveis. Sehen Sie sich unten eine Analyse von 10 berühmten Gemälden des Malers an.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Einige der berühmtesten Werke von Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens socialis offensichtlich. Hier gibt es keine subtile Botschaft ohne Hinweis: Der Maler ist hart Kritik an rassistischen Praktiken dass vigoravam (und ainda vigoram) uns die Vereinigten Staaten.

Als Schwarze und Einwanderer sind sie nicht in der Lage, "den Finger darauf zu stecken" und die nordamerikanische Gesellschaft mit ihren Fehlern und Vorurteilen konfrontiert zu haben.

Oder quadro em análise, das Graffiti und expressionistische Malerei verbindet, präsentiert ein Individuum ohne Zentrum. Oder seu chapéu, der sich zu einer Gaiola versammelt oder sich als Agent der Polícia identifiziert.

In den Vereinigten Staaten von Amerika, wie auch in anderen Ländern, sind die Polizeikräfte für ihre Brutalität bekannt, insbesondere als schwarze Bürger. Eine Dualität von Eltern und Gewalt der Autorität wurde in massa in den letzten Jahren als Bewegung angeprangert Schwarze Leben zählen (Black Lives Importam).

Ich habe nicht in den 80ern angefangen, Basquiat hat auf diese Quests aufmerksam gemacht und sich gefragt warum sollte sich ein schwarzer homem einem rassistischen Polizisten anschließen?.

In diesem Fall wird es als eine andere Form von Herrschaft und Unterdrückung angesehen. Isso fica explizit com a palavra "Pfand"(peão, jemand, der manipuliert wird) Ich lenke nicht den unteren Rand.

2. Passaro no Dinheiro (1981)

Ein Werk von Jean-Michel Basquiat und gekreuzt von Elementen der afroamerikanischen Kultur und Persönlichkeiten der Bewegung zwei direitos civis.

Passaro no Dinheiro uma Hommage an den Musiker Charlie Parker, ähm zwei ernsthafte Idole. Oder Saxophonist und Jazzkomponist, bekannt als Hofvogel (pássaro), wird als Vogel dargestellt.

Kein Kasten, es gibt eine Darstellung eines Friedhofs und die Worte "Sterben"(sterben). Parker, assim wie Basquiat, lebe ein kurzes Leben, ausgeprägte Haarfolge und Haare Alkohol- und Drogenkonsum.

Es gibt eindeutig eine Identifizierung zwischen den Geschichten von beiden, was durch die Tafel mit der Aufschrift "Grünes Holz", à esquerda. Diese lokale Abhandlung, in der der Maler wuchs und begraben wurde.

Betäubt von der Musik spielte Jean-Michel dieselbe Band wie der Dirigent Vincent Gallo. Ich denke, dass die Art und Weise, wie die Bilder organisiert sind, nicht dazu gedacht war, Jazz zu repräsentieren oder zu besitzen.

3. Sem-Titel (Caveira) (1981)

Basquiat hat mehrere Darstellungen von Caveiras und menschlichen Schädeln, von denen diese hervorsticht. In der Kindheit wurde ein Künstler überfahren und brach zusammen oder führte eine Operation durch.

Während der Genesungszeit hat Sie der Körper der Anatomie geweckt oder interessiert Sie sich für die detaillierten Haare des menschlichen Körpers.

Das Gemälde oder das Gesicht scheint aus Resten zu bestehen, aus Teilen, die wir nicht wie andere zusammenfügen, vielleicht so, wie sie zusammengebaut wurden.

Es gibt auch Darstellung von Innen und Außen tun Schädel, verbunden durch Punkte, als estivessem genäht um ao outro. Sie können auch das Bild für den Metroplan von New York eingeben.

O quadro kombiniert das haitianische Kulturerbe und den Porto-Reichtum des Künstlers als urbanen Charakter seiner Arbeit (oder Gesichtslembra oder Selbstporträts anonymer Graffiti-Künstler).

Oder seine Bedeutung bleibt rätselhaft: Die Buchstaben scheinen nicht der Code zu sein, Rabbiner, die wir nicht entziffern können. Es ist jedoch offensichtlich, dass es trotz zweier lebendiger Herzen ein dysphorische und störende Belastung.

4. Angeln (1981)

Angeln ist eines der beliebtesten Graffiti-Werke von Basquiat, wo es offensichtlich ist oder neo-expressionistischer Stil Maler machen. Lassen Sie uns die Energie, die lebendigen Herzen, die schnellen Pinselstriche und die große Figur bemerken.

Kein Zentrum, ist ein Heim mit Dornen im Kopf des Kopfes, das in Küstennähe einen Cana und sicher eine Peixe Pela Linha trägt. Die weißen Spuren zeigen Ainda oder Ihr Skelett oder das Innere Ihres Körpers.

Diese Phase Ihrer künstlerischen Produktion, um Einfluss gibt StraßenkunstAinda ist sehr präsent. Das Gemälde wurde zu der Zeit gemalt, als Basquiat damit fertig war, die verlassenen Waren aus dem Tuch einzutauschen.

5. Deus, Lei (1981)

Embora diese Sejaum-Zeichnung mit Bleistift, kein Blatt Papier, es geht nicht um einen Umriss: es ist ein Werk selbst. Mit deutlichen Einflüssen von Graffiti und Street Art hinterfragt Basquiat die traditionellen Konzepte der Malerei in der Welt der "Bildenden Künste".

Wir suchen nach mehr einer Kreation durch den Qual o Künstler die sozialen Ungleichheiten anprangern, zu Ungerechtigkeit und Armut. Ainda in seiner Jugend, oder ein Maler mit ein paar Graffiti SAMO, als Freund Al Diaz.

ODER StichworteEs entzündete "die gleiche alte Scheiße" (immer die gleiche Merda) und wurde verwendet, um Botschaften der Rebellion und Empörung gegen die Stadt zu unterstützen. Osten subversiver Charakter Er war seit seiner Arbeit noch lange präsent, und es ist offensichtlich, dass sie in der Analyse nicht auftaucht.

Es hat eine hohe Symbolkraft und wird durch ein Gleichgewicht dargestellt, ein Bild, das allgemein mit Gerechtigkeit verbunden ist. Am Ende jedes zwei Artikels werden die Wörter "Deus" und "Lei" wie folgt geschrieben.

Nicht die Mitte, auf beiden, ist eine Ziffer, ein Symbol, das allgemein mit oder dinheiro verbunden ist. Eine prominente Position kommt nicht von ungefähr: Der Maler wollte Korruption und Gewinn zeigen, die sich durchsetzten. Auf diese Weise sublinha that hier, die bewegen oder welt é oder dinheiro, die unsere Vorstellungen von Recht und Religion beeinflusst.

6. Chöre (Flüssigkeitsgewicht) (1981)

Quem conhece um wenig von der Arbeit von Basquiat weiß das a coroa de três pontas Es ist ein Element, das sich ewig wiederholt.

Normalerweise Lida als Symbol für Macht und Reichtum, verbunden mit dem weißen Königtum, die Gemälde von Ganha outra conotação nas suas. In diesem Zusammenhang kann es verstanden werden als um Symbol der Autorität oder des künstlerischen Wertes.

Oder Quadro hat mehrere Coroed-Köpfe, die in einer Pilha de Caixas zu sein scheinen. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa Hinweis auf Christus, der sich auf die Opferidee bezieht.

Da sich Pfeile nach hinten schälen, in verschiedene Richtungen, repräsentieren Oxóssi (sóòsì), eine divindade da religião iorubá, die Caça regiert. Dies scheint eine Metapher für Basquiats unaufhörliches Streben nach Erfolg zu sein.

"Flüssiges Gewicht" ist etwas, das uns gewöhnlich bei Produkten bekannt gegeben wird und das Verhältnis zwischen der Menge und oder dem Geldwert einiger Kosten bestimmt. Em Chöre, oder Untertitel bestätigt, dass dieses Werk ein Kommentar zum Leben und vor allem zur Kunst ist.

In deiner Vision musst du dich opfern, um Ruhm zu erlangen. Hier scheint es ein Spiegelbild des Künstlers zu geben, auf seine eigene Arbeit und seinen Verlauf. Fica-Patent zu impressão, dass es "verkauft" wird, dass virou uma mercadoria ebenfalls.

7. Sem-Titel (Boxer) (1982)

O Box ist ein Thema, das in der Arbeit des Künstlers mehrmals auftaucht und in der berühmten Fotosession von Basquiat mit Andy Warhol dargestellt wird.

Em Sem-Titel (Boxer), Wir sehen einen großen und muskulösen Homem, dessen Körper fast alle Stoffe einnimmt. Zu seiner körperlichen und inegável Stärke, wie Muskeln, die von weißen Linien unterstrichen sind.

Sie arme nicht hoch suggestrem Gedenken, Vitória. Contudo, mit einem Chor aus Dornen im Kopf, geht er auf die Idee des Sofrimento zu, bestätigt durch ein entstelltes Gesicht.

É Möglicherweise identifiziert sich Basquiat mit dieser Figur. Afroamerikaner, eingewanderter Filho und Teil der Arbeiterklasse oder Künstler, der sich bemüht hat, alles zu erobern, was man hat.

Aus diesem Grund sieht er vielleicht aus wie ein Boxer, der bereit ist, für den Erfolg Pankaden des Lebens zu tragen. Keine Kiste, trotz Rassismus der Zeit regieren wir schwarze Homens wie Joe Louis und Muhammad Ali, Idole des Malers.

Auch können die datierten und aufrechten Zahlen nicht auch ein Hinweis auf eine Bürgerbewegung sein, die behauptete oder schwarze Ermächtigung.

8. Kopf (1982)

Em KopfWir sind de novo oder interessieren uns für Basquiat für die menschliche Anatomie, die in viele Designs von Körpern und Schädeln übersetzt wurde. Das Werk ist 1,69 m hoch, auf der Höhe eines Gemeinschaftshauses und vermittelt das Gefühl, ein echtes Individuum zu sein.

Angenommen – ich weiß, ich bin ein Selbstporträt, etwas, das mit tranças penteados für oder seitlich bestätigt zu sein scheint, als üblicher Künstler zu verwenden.

Oh Gesicht, geteilt kein meio, es übersetzt kontrastierende Emotionen: von einer Seite scheint es zu sauern und von einer anderen trägt es einen Ausdruck von Traurigkeit. São auch offensichtlich als Afrikanische heranças culturais das manifestiert sich im Werk des Künstlers.

9. Fischspender (1984)

Wie Basquiat Sãos Gemälde oft Reflexe da Popkultur em, der lebte. Diese Arbeit, wie andere oder Künstler, präsentiert ein alltägliches Thema, etwas, von dem die Öffentlichkeit wusste. Es handelt sich um ein Referenzjahr zwölf Pez, eine sehr beliebte Marke in den USA.

Ein Teil dieser Nachfolge wird auf Plastikverpackungen (Spender) in Form von Käfern und Figuren aus Animationsfilmen abgewichen, die nur verkauft wurden. Ein attraktives Bild von Cativava Crianças e Adult, das als Markenumsatz steigt.

Hier hat die Verpackung die Form eines Dinosauriers, eines ausgestorbenen Tieres, das in unserer Vorstellung kaum noch existiert. Die Kreatur verwendet eine Coroa, die als subversives Symbol für Klasse und Armut interpretiert werden kann.

Auf diese Weise können wir denken, dass es sich um ein kritisierenKonsumenten Gesellschaft, verbunden mit finanzieller Unterdrückung der am stärksten benachteiligten Klassen.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra zur letzten Ausstellung des Malers, der nicht im selben Jahr sterben sah.

Lang anhaltende explosive Energie und lebendige Kerne der Vergangenheit oder Quadro tem nur ein neutraler Hintergrund, in dem zwei Figuren hervorstechen.

Das Thema Tod wird in einer Zeit dargestellt, in der Basquiat seine besonders destruktiver Lebensstil, wegen des Konsums von Kokain und Heroin.

Quase prophetisch, oder Künstler ging wirklich bis zum Ende und starb an einer Überdosis. Die Arbeit zeigt, dass er immer noch gerettet ist, er weiß, was er lebt.

Na Malerei, es ist auch berüchtigt für beeinflussen zwei große mestres, Mantel Duas Allegorias da Invejavon Leonardo da Vinci.

Über Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22. Dezember 1960 - 12. August 1988) war ein nordamerikanischer Künstler und eine der emblematischsten Persönlichkeiten seiner Zeit.

Er begann seine Karriere als Graffiti-Künstler unter dem Pseudonym SAMO und machte mit seiner Arbeit auf die Straßen von New York aufmerksam.

Mit vielseitigen Talenten zeichnete ich mich nicht durch die Künste aus, sondern arbeitete mit Malerei, Fernsehen, Musik und Kino. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Da auch Ihre engen Beziehungen zu einigen Prominenten dazu beitragen, oder Status.

Es lohnt sich, Ihren großartigen Freund und Ihre künstlerische Partnerschaft mit Andy Warhol oder Nome Major da zu ehren Pop-Art. Es ist bewiesen, dass der Zustand der chemischen Abhängigkeit des Malers, der depois da morte do amigo 1987 war.

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