Neoklassizismus: Merkmale, Herkunft, Kontext, repräsentativste Autoren und Künstler

Der Neoklassizismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die Mitte des 18. Jahrhunderts entstand und das 19. Jahrhundert umfasste. Sie basierte auf der Erneuerung der philosophischen und ästhetischen Werte der Antike und des Vernunftkults, interpretiert als Vorbilder für die Konstruktion der Moderne.

Die neoklassische Bewegung hat ihren Ursprung in Frankreich, wo sie einfach Klassizismus genannt wurde. Von dort verbreitete sie sich in das übrige Europa und Amerika, Hand in Hand mit der Ausbreitung der Aufklärung oder Aufklärung, dem philosophischen Schlüssel der neoklassischen Bewegung in all ihren Erscheinungsformen.

Kontext und Ursprung des Neoklassizismus

Drei historische Prozesse waren in der neoklassischen Bewegung von entscheidender Bedeutung:

1. Das Aussehen der Illustration oder der Aufklärung, eine philosophische Bewegung, die Vernunft, Wissen und Säkularisierung als Zweck und Mittel zur Aufhebung des Dogmatismus und zur Förderung des Fortschritts verteidigte. In diese Bewegung wurde eingefügt
   instagram story viewer
   Die Enzyklopädie, von Diderot und D`Alembert, erstmals zwischen 1751 und 1772 veröffentlicht.
2. Die Entdeckung der Ruinen von Herculaneum (1738) und Pompeji (1748), die erneut das Interesse an der Erforschung der griechisch-lateinischen Kultur weckten.
3. Schließlich die sogenannte „doppelte Revolution“, also die Industrielle Revolution die die Produktionsweisen und die gesellschaftliche Organisation veränderte, und die Französische Revolution, die Gleichheit, Freiheit und Brüderlichkeit verkündete.

Gegen Ende des 17. Jahrhunderts und in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts dominierte die Barockkunst Europa. Vor allem in Frankreich dominierte das Rokoko bei Hofe. Inspiriert von den Werten der Aufklärung tauchten bald Kritiker solcher Stile auf, wenn man sie betrachtete exzessiv, verwirrt und überladen und verbanden sie mit religiösem Fanatismus und aristokratischer Korruption beziehungsweise.

In diesem Zusammenhang wurde der Neoklassizismus geboren, eine konfessionelle Kunstbewegung, also mit einem Programm seine eigene, die gegen die bisherige künstlerische Tradition reagierte, eine Ästhetik proklamierte und philosophisch. Worin bestand diese beabsichtigte Änderung?

Allgemeine Merkmale des Neoklassizismus

Obwohl die neoklassische Kunst anscheinend eine gewisse Kälte vermittelt, sollte sie in Wirklichkeit eine wahrhaft revolutionäre Kunst sein – zumindest in ihrer frühen Phase. Künstler wollten aufrichtig an der Entstehung einer Kultur teilhaben, die auf Vernunft, Moral und Fortschritt basiert. Daher schlugen sie vor, einer Reihe von Merkmalen und Werten zu folgen. Wir werden sehen.

Didaktischer und moralisierender Charakter

Zweck und Ende des Neoklassizismus war die Erziehung und Moralisierung der Gesellschaft im Hinblick auf den Aufbau des modernen Projekts. Künstler und Schriftsteller glaubten, dass sie durch ihre Werke dazu beigetragen haben, die Werte zu verbreiten, die zum Aufbau eines rationale, moralische, kultivierte und fortschrittliche Gesellschaft, die die Unwissenheit überwinden würde, die sie als die Mutter der Intoleranz und Dogmatismus.

Werte

Unter den Künstlern herrschte die Überzeugung, eine Ästhetik zu schaffen, die dem Durchgang des Tradition bis zur Moderne, unter einer Werteskala, die als rational galt und insofern Universal. Darunter waren:

• Freiheit,
• die Idee von Heimat,
• Heldentum und
• der Geist des Opfers, der Strenge und der Selbstbeherrschung.

Inspiration in der Kunst der klassischen Antike

Der Neoklassizismus greift die Untersuchung und Erforschung der Antike auf und gibt ihr eine neue Bedeutung: Er interpretiert sie als „kultivierten“ Ausdruck und als ethisches Modell universeller und rationaler Natur.

Inspiration in der klassischen Antike war bereits in der Renaissance zu sehen, aber während die Renaissance als Methode der Naturerkenntnis interpretierten die Neoklassiker sie als moralische Referenz, auf der das "Projekt" gegründet wurde modern". Es war also eine moralische Idealisierung der griechisch-lateinischen Vergangenheit.

Balance, Proportion und Symmetrie

Mit der klassischen Antike als Vorbild tauchte das Interesse an Ausgewogenheit, Proportion und Symmetrie, für die griechische Kunst der Klassik typische Werte wieder auf. Auf diese Weise lehnten die klassizistischen Künstler den Effektismus, die Spektakuläre und den dekorativen Überfluss der Barock- und Rokokokunst ab.

Balance, Proportion und Symmetrie wurden als formale Metapher moralischen Charakters verstanden, dh sie versuchten, den Wertekodex der modernen Zivilisation durch die Form zu symbolisieren. Dieser Kanon wurde in der bildenden Kunst, Musik, Architektur und Literatur angewendet.

Kult der Vernunft

Klassizistische Künstler und Schriftsteller sahen in der Vernunft eine Garantin für die zivilisatorische Ordnung. Rationalismus in der ästhetischen Komposition, d. h. organisierte und methodische Darstellung sowie Themen die Mäßigkeit, Tugend und Selbstbeherrschung hervorhoben, waren eine Möglichkeit, den Vernunftkult auszuüben und zu verbreiten.

Universalität

Paradoxerweise strebte der aufkommende Nationalismus jener Jahre nach Universalität, die sich in der Einbeziehung aller Zivilisationen in eine ausdrückte rationalistischer Erzählung oder zumindest in der Bildung eines säkularen und republikanischen Nationalstaates mit universeller Berufung, der alle gleichermaßen begrüßen würde Bürger.

Themen

Die Themen des Neoklassizismus sind mit dem politischen Engagement seiner Künstler verbunden, obwohl sie es oft waren von Regierungen instrumentalisiert, was zur Vereinheitlichung der Inhalte und zum Verlust ihrer Wirksamkeit führte Revolutionär.

Die neoklassische Kunst beschäftigte sich vor allem mit Themen wie der griechisch-lateinischen Geschichte (moralische Modelle), Geschichte des Republikanismus und der Französischen Revolution und der römischen Mythologie (als Allegorie der Tugend).

Auch die Gattungen des Individual- und Kollektivporträts blieben bestehen. Daneben blieben einige andere Themen von weniger Interesse in der Werteskala der Bewegung bestehen. Zum Beispiel religiöse Malerei christlicher Inspiration.

Sie können auch mögen... Barock: Merkmale, Vertreter und Werke.

Merkmale des Neoklassizismus nach Disziplinen

Die Frage wäre jedoch, wie sich all dies in den einzelnen künstlerischen Disziplinen ausdrückte. Sehen wir uns im Folgenden an, welche Lösungen neoklassische Künstler und Schriftsteller in Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik und Literatur gefunden haben.

Lackeigenschaften

• Vorherrschaft des Zeichnens über Farbe.
• Verwendung von klarem und kaltem Licht.
• Klare und gut definierte Konturen.
• Gut verarbeitete und gleichmäßige Oberflächen, die die Pinselstriche nicht unterscheiden lassen
• Eliminierung von Sekundärszenen.
• Als Hintergrund überwog die Verwendung griechisch-römischer Architektur oder sogar die Verwendung von Halbdunkel über der Landschaft.
• Unterdrückung des Dekorativen und des Überflüssigen.
• Präferenz für orthogonale Komposition.
• Die Anatomie folgt strikt dem Ideal des klassischen Kanons der Antike.
• Geste der enthaltenen Charaktere: Es gibt keine Anzeichen von Schmerz oder Emotionen.
• Die Objekte in der Szene sind meist Hinweise auf archäologische Funde.
• Vorherrschaft der Historienmalerei (griechisch-römische Geschichte, französische Revolution und republikanische Geschichte), gefolgt von der allegorischen griechisch-römischen Mythologie. Wenig Interesse an Religion.
• Bezüglich der Technik wird hauptsächlich Ölmalerei verwendet (auch Fresko wurde verwendet).

Einige der wichtigsten Vertreter der neoklassischen Malerei waren die folgenden:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Brüssel, 1825. Nachschlagewerke: Der Eid der Horatier, Der Tod von Marat, Der Tod von Sokrates,Napoleon überquert die Alpen, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Nachschlagewerke: Napoleon auf seinem kaiserlichen Thron, Ödipus und die Sphinx, Der Badende von Valpinçon, die große Odaliske.
• Rafael Mengs: Aussig, Böhmen, 1728 - Rom, 1779. Nachschlagewerke: Parnass, Büßende Magdalena, Triumph der Geschichte im Laufe der Zeit.
• Francisco Bayeu: Saragossa, 1734 - Madrid, 1795. Nachschlagewerke: Der Spaziergang der Freuden, Die glückliche Vereinigung von Spanien und Parma fördert Wissenschaft und Kunst.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rom, 1807. Nachschlagewerke: Verlassene Ariadne, Telemachus und die Nymphen von Calypso, Allegorie der Poesie und Malerei.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Nachschlagewerke: Die Schlacht von Aljubarrota, Sendung.
• Francisco de Goya (Maler des Übergangs zur Romantik): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Nachschlagewerke: Die Familie von Carlos IV, Sonnenblende.

Eigenschaften der Skulptur

• Verzicht auf die Polychromie.
• Bevorzugt Marmor, Kupfer und Alabaster.
• Erhöhung der idealen Schönheit.
• Formales Gleichgewicht.
• Subtilität in der Darstellung des emotionalen Ausdrucks.
• Seltene dynamische Szenen.
• Allgemeine Erscheinung von eisiger Reinheit.

Einige der wichtigsten Vertreter der neoklassischen Skulptur waren die folgenden:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venedig, 1822. Nachschlagewerke: Die drei Grazien Venus Victrix, Eros und Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florenz, 1850. Nachschlagewerke: Carità-Erzieherin.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Nachschlagewerke: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Abreise der Freiwilligen von 1792 (La Marseillaise).
• Jean-Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Nachschlagewerke: George Washington, Diana die Jägerin, Napoleon Bonaparte.

Architekturmerkmale

Der neoklassizistische Stil war im 18. und teilweise im 19. Jahrhundert das bevorzugte Vorbild für die offizielle Zivilarchitektur, obwohl er auch in religiösen Gebäuden zum Ausdruck kam. Er lebte mit verwandten Trends wie:

• das Palladianismus, englische Bewegung der Renaissance-Inspiration;
• das neogriechisch, englische und nordamerikanische Bewegung, inspiriert von Griechenland (sie wurde in den USA bevorzugt). als Maßstab für Demokratie);
• das Baustil "Beaux Arts" de France oder französischer Akademismus, der eine gewisse Orientierung am Eklektizismus hatte.

Die neoklassische Architektur hatte eine Reihe spezifischer Merkmale, unter denen wir die folgenden erwähnen können:

• Basierend auf der symbolischen Bewertung geometrischer Formen und Linien.
• Ablehnung der Vermischung von Pflanzen und Mengen.
• Innenvolumen ausgedrückt nach außen.
• Respektieren Sie die Reinheit von Plänen und Volumen.
• Es unterbricht keine Linien oder glatten Umrisse.

Einige der wichtigsten Vertreter der neoklassizistischen Architektur waren die folgenden:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698-1782. Nachschlagewerke: Place de la Concordia; Little Trianon in Versailles und Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Nachschlagewerke: Pantheon in Paris (ehemals Kirche Saint Genevieve).
• tienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Nachschlagewerke: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiors of the Elysee Palace, Cenotaph at Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739-1811. Referenzwerke: Arc de Triomphe in Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Britische Jungferninseln 1759 - Washington, 1828. Nachschlagewerk: US Capitol

Merkmale der neoklassischen Literatur

• Konflikt zwischen Ehre, Pflicht und Leidenschaften.
• Inspirationsquellen: Klassische Antike.
• Sorge um formale Eleganz.
• Prävalenz kritischer Genres gegenüber didaktischen.

Einige der wichtigsten Autoren der neoklassischen Literatur waren die folgenden:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Referenzwerk: Die Fabeln.
• Daniel Defoe: London, zwischen 1659 und 1661 ca. - 1731. Referenzwerk: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referenzwerk: Gullivers Reisen.
• Alexander Papst: London, 1688-1744. Referenzwerk: Essay über den Menschen, philosophisches Gedicht.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Nachschlagewerke: Freizeit meiner Jugend, Solaya oder die Tscherkessen Ja Don Sancho Garcia.

Es könnte Sie interessieren: Literarische Trends

Merkmale der klassischen Musik

Im Gegensatz zur bildenden Kunst und Literatur wurde die Musik der Aufklärung nicht als neoklassisch bezeichnet, sondern einfach als Musik klassisch, da das Fehlen von Musikaufzeichnungen aus der klassischen Antike jeden Zweck des Geschichtsrevisionismus wirkungslos machte.

Musikalischer Klassizismus entsteht als Reaktion auf den kontrapunktischen, extravaganten und verwirrenden Musikstil Barock und ist damit mit dem neuen ideologischen Zeitgeist verbunden, der nach Maß, Ausgewogenheit, Proportion und Symmetrie. Seine Eigenschaften waren die folgenden:

• Protagonismus der Melodielinie auf der Harmonie.
• Konsonante Harmonie.
• Regelmäßige und konstante Rhythmen.
• Heller und klarer Stil.
• Geburt der Sonaten- und Sinfonieformen.

Einige der wichtigsten Vertreter der klassischen Musik waren die folgenden:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wien, 1787. Nachschlagewerke: Die Gnade von Titus, Orpheus und Eurydike.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wien, 1809. Nachschlagewerke: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Schöpfung, Sinfonie Nr. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wien, 1825. Nachschlagewerke: Falstaff ossia Le tre spott Ja Armida.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wien, 1791. Nachschlagewerke: Die magische Flöte, Don giovanni, Sinfonie Nr. 40.
• Ludwig van Beethoven (Übergang zur Romantik): Köln 1770 - Wien 1827. Nachschlagewerke: Klavierspielerei a-Moll: Für Elise ("Für Elisa"), Heroische Symphonie, Neunte Symphonie.

Es könnte Sie interessieren: Beethovens Neunte Symphonie Ja Mozart: die emblematischsten Werke des Genies des Klassizismus.