11 großartige Gedichte von Charles Baudelaire (analysiert und interpretiert)

Charles Baudelaire war der Vorläufer der Symbolisten, Parnassianer, Modernisten, der lateinamerikanischen Avantgarde und jedes verfluchten Dichters. Sein Einfluss ging über die Welt der Poesie hinaus und veränderte das allgemeine ästhetische Erscheinungsbild.

Dein Buch Die Blumen des Bösen (1857) gilt als einer der revolutionärsten und provokativsten des 19. Jahrhunderts. Es ist ein Buch, das eine andere Schönheit verkündet, manchmal verstörend. Singe dem Vergänglichen, dem Zersetzenden, dem Städtischen und seinen anonymen Bewohnern, der mehrdeutigen Moral, die fragt für Reue und alles Marginalisierte und Tabuisierte (Wein, Prostituierte, Bettler, lesbische Liebe, Sex).

Das sind 11 Gedichte von Die Blumen des Bösen übersetzt von Pedro Provencio.

1. Die Katze

Das Bild der Katze zieht sich durch die Sammlung von Die Blumen des Bösen. Dieses Bild erzeugt eine ungewöhnliche Assoziation, die uns auffordert, das poetische Handwerk anders zu betrachten. Die Katze impliziert das Eigenwillige, das Launenhafte, das Unkontrollierte, aber auch die Anmut und Sinnlichkeit.

Durch ihn erzählt uns Baudelaire von einer mit Magie und dem Göttlichen verbundenen Kunstvision, die erinnert uns an die Katze als ägyptischen Gott und verweist als solcher auf Perfektion, Harmonie und Anteil. Er spricht auch von der Notwendigkeit der Poesie als Balsam für das Leben des Dichters.

ich
In meinem Kopf geht er
wie in seinem eigenen Zimmer,
eine schöne starke, weiche und charmante katze.
Wenn er miaut, ist man kaum zu hören,
von so zart und diskret, das ist sein Timbre;
Aber seine Stimme, ob sie leise ist oder knurrt
es ist immer reich und tief.
Es gibt seinen Reiz und sein Geheimnis.
Diese Stimme, sie tropft und sickert
in meinem dunkelsten Inneren,
es dringt in mich ein wie ein beschwingter Vers
Und er freut sich über mich wie ein Trinker
Sie betäubt die grausamsten Schmerzen
und enthält alle Ekstasen;
die längsten Sätze sagen
braucht keine Worte.
Nein, es gibt keinen Bogen zum Kratzen
mein Herz, perfektes Instrument,
und was tun mit mehr Majestät
Sing deine lebendigste Saite,
dass deine Stimme, mysteriöse Katze,
seraphische Katze, seltsame Katze,
in dem alles, wie in einem Engel,
es ist so subtil wie harmonisch.
II
Von seinem blonden und braunen Fell
ein Parfüm kommt so weich heraus, dass eines Nachts
Ich habe mich damit imprägniert, weil einmal
Ich habe es gestreichelt, nur einen.
Es ist der vertraute Geist des Hauses;
er urteilt, er präsidiert, er inspiriert
alles in ihren Domänen;
Ist es vielleicht eine Fee, ist es ein Gott?

Wenn meine Augen auf diese Katze gerichtet sind, die ich liebe
angezogen wie von einem Magneten,
sie drehen sich fügsam um
und dann schaue ich mich an,
Ich sehe mit Überraschung
das Feuer ihrer blassen Pupillen,
klare Laternen, lebende Opale,
die mich anstarren.

2. Posthume Reue

Reue ist eines der Themen, die von erforscht werden Die Blumen des Bösen. Durch die Frage, die die Kurtisane in der letzten Strophe anspricht, fragt sie, was der würdig sein kann Reue am Ende des Tages und damit das Hinterfragen und Kritisieren von Schuld, Werten und Moral des Augenblicks.

Die Vision des Dichters zeichnet sich dadurch aus, dass er anders aussehen kann (im Gegensatz zum Praktischen) und deshalb eine Weisheit besitzt, die der eines Priesters vergleichbar ist.

Das Gedicht bezieht sich auf die Ästhetik von Edgar Allan Poe, in der schöne Jungfrauen hervorstechen, die im Fülle der Schönheit und der morbiden und heruntergekommenen Atmosphäre des Begräbnisses und kontrastiert mit dem Luxus und dem aristokratisch.

Wenn du eingeschlafen bist, meine dunkle Schönheit,
am Boden eines Grabes aus schwarzem Marmor,
und wenn du nur für Schlafzimmer und Wohnung hast
ein nasses Pantheon und ein konkaves Grab;
Wenn der Stein deine gruselige Brust versenkt
und dein Oberkörper entspannt von einer köstlichen Gleichgültigkeit,
halte dein Herz vom Schlagen und Verlangen,
und lass deine Füße dein riskantes Rennen laufen,
das Grab, Vertrauter meines unendlichen Traums
(weil das Grab den Dichter immer verstehen wird),
In diesen langen Nächten, in denen der Schlaf verboten ist,
Er wird dir sagen: «Was nützt es dir, unvollständige Kurtisane,
nie wissen, was die Toten schreien? ».
"Und der Wurm wird an deiner Haut nagen wie Reue."

3. Obsession

In diesem Gedicht sticht der subjektive Blick des Dichters hervor und vor allem seine Emotionalität und Sensibilität: „Du machst mir Angst“, „Ich hasse dich“, „Ich möchte dich“. Sein Blick gibt der Natur des Waldes, der Meere und der Nacht eine neue Bedeutung.

Hervorzuheben ist das Bild, das den bis zum 20. Jahrhundert entwickelten Surrealismus vorwegnimmt und die letzte Strophe zeigt: "(...) Dunkelheit sind auch Leinwände / wo sie leben, aus meinen Augen strömen zu Tausenden, / Wesen, die aus vertrauten Blicken verschwunden sind (...)".

Ihr hohen Wälder schüchtert mich ein wie Kathedralen;
du heulst wie die Orgel; und in unseren verfluchten Herzen,
Ewige Trauerkammern, in denen uralte Gesänge ertönen,
die Echos Ihres De profundis werden wiederholt.
Ozean, ich hasse dich! Deine Sprünge und Tumulte
mein Geist findet sie in sich; das bittere lachen
des Besiegten, voller Schluchzen und Beleidigungen,
Ich höre sie im gewaltigen Gelächter des Meeres.
Wie würdest du mich mögen, oh Nacht, ohne diese Sterne?
dessen Licht eine vertraute Sprache spricht!
Nun, ich suche die Leere und das Schwarze und das Nackte!
Aber die Dunkelheit sind auch Leinwände
wo sie leben, sprießen aus meinen Augen zu Tausenden,
vermisste Wesen aus vertrauten Blicken.

4. Der Abgrund

"Der Abgrund" ist ein Gedicht, das auf die Empfindung des Unermesslichen, Unendlichen, Unermesslichen, Ewigen und Göttlichen hinweist, was nicht verstanden, gegriffen werden kann, als etwas Unvermeidliches, das dem Menschen und seinem begrenzten und klein.

Es spricht auch von den unvermeidlichen Schicksals- und Zufallsereignissen und wie der Mensch vorher machtlos ist sie: "Vor dem Hintergrund meiner Nächte zeichnet Gott mit seinem weisen Finger / einen vielgestaltigen Albtraum und ohne Waffenstillstand".

Es ist eine Angst, die der Angst nahe kommt, wie eine immense Angst vor etwas, das nicht einmal bekannt ist. In der Schlussstrophe sticht die Ausdruckskraft heraus, die die Verzweiflung erkennt: "Ah, niemals aus der Welt entkommen zu können Zahlen und Wesen! „Hier bezeichnen Wesen und vor allem Zahlen das Begrenzte, das Erforschbare und das, was ist Beton.

Pascal hatte seinen Abgrund, der sich mit ihm bewegte.
– Alles ist ein Abgrund, oh, Tat, Verlangen, Traum,
Wort! und oft bürste ich meine struppigen Haare,
Ich habe den Wind der Angst gespürt.
Oben, unten, überall, die Tiefe, die Unwirtliche,
die Stille, der erschreckende und fesselnde Raum ...
Vor dem Hintergrund meiner Nächte, Gott, mit deinem weisen Finger,
Zeichne einen vielgestaltigen und unerbittlichen Albtraum.
Ich habe Angst vor dem Traum, wie ein großer Tunnel gefürchtet wird,
voll vagem Entsetzen laufe ich wer weiß wohin;
Ich sehe nichts als die Unendlichkeit durch alle Fenster,
und mein Geist, immer von Schwindel heimgesucht,
beneide die gefühllosigkeit von nichts.
"Ah, niemals den Zahlen und Wesenheiten entkommen zu können!"

5. Sonne

Gezeigt wird eine zweideutige Sonnenfigur: In der Stadtlandschaft ist er wütend und grausam, und auf dem Land ist er ein Vater, der ernährt, sich freut und Krankheiten heilt. Es gibt einen Vergleich zwischen dem Dichter und der Sonne, der eine umfassende Poesie nahelegt, in der alles seinen Platz hat; auch Krankheit, Gebäude, Hässlichkeit, das Alltägliche, das Alltägliche.

Durch die alte Nachbarschaft, wo von den Hütten
Jalousien verbergen geheime Lüste
wenn der grausame Stern wütend wehtut
die Stadt und die Felder, die Dächer und Felder,
Ich möchte mein fantastisches Fechten ausüben
schnüffeln in den zufälligen Ecken des Reims,
stolpern über die Silben, wie über das Kopfsteinpflaster,
vielleicht finde ich Verse, von denen ich lange geträumt habe.

Dieser fürsorgliche Vater, der vor der Chlorose flieht,
auf den Feldern weckt er die Verse und die Rosen;
lässt die Sorgen im Äther verdampfen
Sättigung von Gehirnen und Nesselsucht mit Honig.
Er ist derjenige, der die Jahre desjenigen löscht, der Krücken trägt
und macht ihn festlich wie die schönen Mädchen,
und lässt die Ernten reifen und wachsen
in den unsterblichen Eingeweiden, die gedeihen wollen.

Wenn er wie ein Dichter in die Städte hinabsteigt,
adelt das Schicksal der gemeinsten Dinge,
und dringt ein wie ein König, ohne Gefolge und Pomp,
sowohl in Königshäusern als auch in Krankenhäusern.

6. Zu einem, der passiert

Das Gedicht konzentriert sich auf die Erfahrung der Anonymität, die große Städte voller Menschen ermöglichen, in denen jeder unbekannt ist.

Erzählt wird ein häufiges Ereignis in den Städten: die Romanze und die Anziehungskraft zwischen zwei Fremden, die sich für einen flüchtigen Moment begegnen – die Zeit, die ein Blick währt – und sie wissen, dass sie sich nie wiedersehen werden.

Die ohrenbetäubende Straße heulte um mich herum.
Schlank, dünn, in schwerer Trauer, ganz feierlicher Schmerz,
eine Frau ging vorbei und machte mit ihrer verschwenderischen Hand
der Saum und die Jakobsmuschel werden steigen, schwingen;
wendig und edel, mit statuenhaften Beinen.
Ich, nervös wie ein Exzentriker, habe getrunken
in seinen Augen, fahler Himmel, wo der Hurrikan keimt,
die Süße, die fasziniert und die Freude, die tötet.
Ein Blitz... und dann die Nacht! Entlaufene Schönheit
dessen Blick mich plötzlich wiedergeboren hat,
Werde ich dich bis in die Ewigkeit nicht wiedersehen?
Woanders, weit weg von hier, zu spät, vielleicht nie!
weil ich nicht weiß, wohin du rennst, und du nicht weißt, wohin ich gehe,
Oh du, den ich geliebt hätte, oh du, der das gewusst hätte!

7. Verfluchte Frauen

Das Gedicht erholt die Menschlichkeit der verurteilten Frauen aus dem Blick des Mitleids. Sie werden von der Unschuld der jugendlichen Liebe, der weiblichen Sensibilität und Zerbrechlichkeit, ihrem brüderlichen Wesen, ihrer Liebesfähigkeit und ihren Träumen gesprochen. Auch auf ihre Sinnlichkeit, ihren Geschmack, ihre Begierden, ihre Freuden, ihre Sexualität, ihre Krankheiten und ihre Laster wird angespielt: was der Grund für ihre Verurteilung sein könnte.

Dieses Urteil, das verurteilt, kann zum Teil mit der traditionellen patriarchalen Kultur in Verbindung gebracht werden, die, unterstützt von der Moral und der Religion des Augenblicks, die Lust und das Verlangen der Frauen verurteilt hat.

ja ok Die Blumen des Bösen sucht eine inklusive künstlerische Ästhetik, in der das Hässliche und Unangenehme auch Gegenstand der Kunst sein kann, sie lässt auch zu sehen, wer ausgegrenzt wurde, aus einer anderen Perspektive: Schönheit und Komplexität finden sich auch in ihnen.

In diesem Sinne erfüllt Kunst eine kritische gesellschaftliche Funktion aus der Fähigkeit des Künstlers, aus einer persönlichen und authentischen Perspektive zu beobachten, die, obwohl sie den Werten derof Status Quo der Gesellschaft, ist seinen persönlichen Werten treu und geht keine Kompromisse ein. So wird Kunst subversiv und kann mit der Zeit Veränderungen bewirken.

In den Sand geworfen wie eine nachdenkliche Herde,
sie richten ihre Augen auf den Horizont der Meere,
und ihre Füße, die gesucht werden und ihre Hände bürsten
sie haben leichte Ohnmachtsanfälle und bitteres Schaudern.
Manche, Herzen entzückt von langen Vertraulichkeiten,
unten im Hain, wo die Bäche rauschen,
sie buchstabieren die ängstliche Liebe aus der Kindheit
und markieren Sie den grünen Stamm junger Bäume;
andere, wie Nonnen, sind langsam und ernst
zwischen den Felsen voller Erscheinungen, wo
er sah den heiligen Antonius sprießen wie Lavazungen,
die nackten und purpurroten Brüste ihrer Versuchungen;
Es gibt einige, die im Glanz überfließender Harze
In den stillen Mulden uralter heidnischer Höhlen,
Sie bitten dich, ihren lautstarken Fiebern zu helfen,
Oh Bacchus, der du altes Bedauern besänftigst!
und andere, deren Brust die Schulterblätter bevorzugt,
der unter seinen langen Kleidern eine Peitsche versteckt,
Mische dich in den düsteren Wald und einsame Nächte
der Schaum der Freude mit den Tränen der Folter.
Oh Jungfrauen, oh Dämonen, oh Monster, oh Märtyrer,
großzügige Geister, die die Realität tadeln,
gierig nach Unendlichkeit, fromm und satirisch,
sobald von Schreien überfüllt wie von Tränen gefüllt,
dir, der meine Seele in deine Hölle gefolgt ist,
meine armen schwestern, ich liebe dich so sehr wie ich dich bemitleide
für deine düsteren Schmerzen, dein Durst nicht gestillt
und die Becher der Liebe, die dein großes Herz füllen!

8. Die Blutquelle

Durch das phantastische Bild der Blutfontäne spricht man von einer Emotion, deren Ursache sich nicht lokalisieren lässt, sie ist irrational und unversöhnlich, und sie lässt sich nicht entkommen oder in den Schlaf wiegen.

Das Phantastische gibt diesem Gefühl ein Bild und eine Sprache, deren Gewissheit mit den Sinnen verifiziert werden kann: Es hat einen Rhythmus, es kann gesehen und gehört werden.

Manchmal scheint mein Blut aus mir zu fließen,
wie eine Fontäne rhythmischer Schluchzer.
Klar höre ich es mit einem langen Murmeln fließen
aber ich fühle mich vergeblich, die Wunde zu finden.
In der ganzen Stadt, wie auf dem eigenen Bauernhof,
sie breitet sich aus und verwandelt das Kopfsteinpflaster in kleine Inseln,
den Durst aller Geschöpfe stillen,
die ganze Natur rot färben.
Ich habe oft um Bildunterschriften gebettelt
dass sie wenigstens für einen Tag den Schrecken betäuben, der mich verzehrt;
Wein klärt die Sehkraft und schärft das Gehör!
Ich habe verliebt nach einem Traum gesucht, der mich vergessen lässt;
Aber Liebe ist für mich nur eine Matratze aus Nadeln
gemacht, um diese grausamen Huren zu trinken!

9. Allegorie

Mittels einer allegorischen Figur in Form einer Frau suggeriert das Gedicht eine Vorstellung von majestätischer Schönheit, überlegener und immun gegen moralische Urteile und menschliche Leidenschaften wie Liebe, Laster, Tod, Ausschweifung, Hölle.

Hier ist es eine Schönheit, die alles bewegt, Freude macht und der Motor ist, der die Welt bewegt.

Sie ist eine schöne Frau mit einem üppigen Nacken,
das lässt ihr Haar in ihren Wein fallen.
Die Klauen der Liebe, die Gifte der Höhle,
alles rutscht und alles wird stumpf vor ihrer Granithaut.
Lacht über den Tod und verspottet die Lust,
diese Monster, deren Hand, die immer reißt und erntet,
hat dennoch in seinen destruktiven Spielen respektiert,
die strenge Majestät dieses festen und aufrechten Körpers.
Gehen Sie wie eine Göttin und lehnen Sie sich zurück wie eine Sultanin;
hat den mohammedanischen Glauben an das Vergnügen,
und ihre offenen Arme, wo ihre Brüste überquellen,
Beschwört die Menschheit mit seinen Augen.
Sie glaubt, sie weiß, diese unfruchtbare Jungfrau
und immer noch notwendig, damit sich die Welt vorwärts bewegt,
dass körperliche Schönheit ein erhabenes Geschenk ist
das erhält die Verzeihung aller Schande.
Sowohl die Hölle als auch das Fegefeuer sind ihm gleichgültig,
Und wenn die Zeit gekommen ist, in die schwarze Nacht einzutreten,
wird in das Gesicht des Todes schauen
wie ein Neugeborenes aussieht - ohne Hass und ohne Reue.

10. Der Tod der Künstler

Dieses Gedicht handelt vom Handwerk des Künstlers. Aber der Künstler dachte sich als jemand, der eine Vision von Kunst verfolgt, die mit dem Mystischen, dem Verehrten, dem Bewegenden, Unterwerfenden, dem Unsterblichen verbunden ist. Die Arbeit des Künstlers wird somit als eine Ansammlung gescheiterter Versuche gezeigt, die kaum von Hoffnung motiviert sind.

Aus diesem Grund bezieht er sich auf all diejenigen, die ihre Begabung nicht voll entfalten können oder die sonst nicht anerkannt werden.

Der Tod hat also die Funktion, das Handwerk des Künstlers zu rechtfertigen und gerecht zu werden, und bezieht sich auf die großen Künstler, deren Talent und Werk erst lange nach ihrem Tod erkannt werden.

Wie viel muss ich meine Glocken schütteln
und küsse deine Stirn, trauriger Cartoon?
Um das Ziel zu treffen, von mystischer Tugend,
mein Köcher, wie viele Pfeile wird er verschwenden?

In sehr subtilen Finten werden wir unsere Seele ausgeben,
und mehr als einen Rahmen müssen wir zerstören,
bevor du die fertige Kreatur erblickst
dessen höllisches Verlangen uns mit Schluchzen erfüllt.

Es gibt einige, die ihr Idol nie gekannt haben,
verfluchte Bildhauer, die Scham markiert,
die sich heftig auf Brust und Stirn schlugen,

nur Hoffnung, düsteres Kapitol!
Dieser Tod, der wie eine erneuerte Sonne schwebt,
er wird endlich die Blumen seines Geistes platzen lassen.

11. Romantischer Sonnenuntergang

Das Gedicht zeigt einen Kontrast zwischen Sonne - Licht und Leben - und Nacht - Dunkelheit und Tod. Die Sonne bezieht sich auf das Leben und sein ephemeres und flüchtiges Sein. Die Nacht spielt auf den Tod an, mit einer sumpfigen, feuchten, dunklen Umgebung, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht "unwiderstehlich" ist, sondern weist darauf hin, dass Schönheit auch im "Hässlichen" liegt.

Wie schön ist die Sonne, wenn sie ganz neu aufgeht,
wirft uns wie eine Explosion seinen "Guten Morgen" zu!
"Gesegnet ist, wer liebevoll kann
grüße den Sonnenuntergang herrlicher als ein Traum!
Ich erinnere mich!... Ich habe alles gesehen, Blume, Frühling, Furche,
sei ekstatisch unter seinem Blick wie ein schlagendes Herz ...
"Lass uns dem Horizont entgegenlaufen, es ist spät, lass uns schnell laufen!"
mindestens einen schrägen Blitz einfangen!
Aber ich jage den zurücktretenden Gott vergebens;
Die unwiderstehliche Nacht errichtet ihr Reich,
schwarz, feucht, düster und voller Schüttelfrost;
der Geruch des Grabes schwebt in der Dunkelheit,
und mein ängstlicher Fuß am Rande des Sumpfes zerquetscht
unbemerkte Kröten und kalte Schnecken.

Über Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) wurde in Paris geboren und wurde im Kindesalter verwaist. Seine Mutter heiratet erneut einen einflussreichen Militär, der als Botschafter an verschiedenen Gerichten arbeitet. Er hatte eine aristokratische Ausbildung und studierte Rechtswissenschaften am Lycée Louis-le-Grand.

Schon in jungen Jahren nimmt er einen Dandy-Lebensstil an. Er besucht Bordelle, macht Laster und verschwendet sein Vermögen. Er wird der Liebhaber von Jeanne Duval, einer Mulattin französischer und haitianischer Abstammung, die zwanzig Jahre lang seine Muse und Begleiterin war.

Er war Dichter, Essayist und Kritiker und ist nicht nur einer der größten Dichter des 19. Jahrhunderts, sondern auch einer der besten Übersetzer von Edgar Allan Poe. Seine bekanntesten Werke waren Die Blumen des Bösen (1856) und Die Milz von Paris (1869).

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