8 künstlerische Darbietungen, um das Genre zu verstehen

Na art, wir sind Performance-Künstler, eine Art Manifestation, die der Künstler nutzt seu corpo e suas ações als Ausdrucksmittel.

Der Begriff der Performancekunst entstand im zweiten Ziel des 20. Jahrhunderts als Sprache der zeitgenössischen Kunst, die ebenfalls keine Epoche hatte. Inzwischen wurden Performance-ähnliche Aktionen von einigen Künstlern nicht im Kontext der Avantgarde-Europäer durchgeführt.

Oder thermo, lateinischen Ursprungs Auftritt, tem als Bedeutung von "gestalten", was interpretiert werden kann als "Fazer", "Abspielen".

Darüber hinaus wird ein Werk von oder einem Künstler gebaut, um normalerweise vor der Öffentlichkeit aufzutreten, wobei nur Aufzeichnungen in Fotografie und Video abgezogen werden.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic ist zwei der herausragendsten Namen der Performance-Kunst. Ihr Kostüm begann in den 70er Jahren und sie machte verschiedene Aktionen als Darstellerin Ulay, die 12 Jahre lang eine Begleiterin war.

In einem Dessas arbeitet mit dem Titel

AAA-AAA Es wurde 1978 durchgeführt, um ein Haus von vorne zu einem anderen zu positionieren, als es Schreie von einer Platte ausstieß.

Die Absicht war, "das Höhere zu zeigen", symbolisch darzustellen, was in vielen Beziehungen, insbesondere in Liebesbeziehungen, passiert.

Dies ist eine Arbeit, in der Leben und encenação ist gemischt, hier haben wir ein Beispiel dafür, wie eine Leistung a hybride Sprache, sage ich Ihnen, das mischt theatralische und andere Elemente der Kunst.

Servia artist definiert die künstlerische Modalität der folgenden Maneira:

Performance ist eine physische und mentale Konstruktion, die der Künstler in einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Raum vor einem Publikum ausführt. Es ist ein Energiedialog, in dem plateia und der Künstler gemeinsam das Werk aufbauen.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Es ist eine Aufführung, die 1952 vom nordamerikanischen Meister John Cage idealisiert wurde.

Nessa Obra oder Musiker David Tudor wird für eine große Plateia vor ein Klavier gesetzt und bleibt vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden stumm, ohne absolut nichts zu spielen.

Oder die Arbeit verfolgte verschiedene Reflexionen, als Dienstmädchenerwartung und / oder -unwohlsein. Spielen Sie auch mit Themen, die das musikalische Medium selbst betreffen, wie Stille, kleine Geräusche und Fragen zum Musikkonzept.

Assim, wir können hier mehr ein Beispiel dafür beobachten, wie fronteiras da performance são verdünnt, die verschiedenen Kunstgattungen nachgeht.

Ação hat anlässlich seiner Durchführung eine von der Öffentlichkeit geteilte Debatte angestoßen, die seinen Wert anerkennt und zum Teil vollständig ablehnt.

3. Schießen (1971) - Chris Burden

Um zwei der umstrittensten Künstler der zeitgenössischen Kunst und semi dúvida o norte -americano Chris Burden (1946 - 2015).

Seine Arbeit ist durchdrungen von Fragen nach der Gewalt und viele davon, oder der Künstler wird in Grenzsituation.

Aliás, einige Reminiszenzen an die Performancekunst und genau eine sensorische Untersuchung (und emotional), die die Grenzen zweier Künstler analysiert, ihre Körper und ihre Körper testet, um als Publikum eine Verbindung herzustellen.

Na Leistung Schießen, aus dem Jahr 1971, bat Chris Burden einen Freund, als Schusswaffe in seine Richtung zu schießen. Es war die Absicht, dass ich eine Passasse de raspão em seu braço gedreht habe, und ihr beide seid sogar dreizehn Tage zuvor gewesen.

In der Zwischenzeit, sowie das Leben und das Unvorhersehbare, kam ação auch nicht wie erwartet oder erwartet heraus und die Kugel traf schließlich Burdens Cheio oder Arm, stechend-o.

Das Publikum war regelrecht schockiert und der Künstler musste zur Presse des Lokals in Richtung Krankenhaus gehen.

4. Stück schneiden (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono ist eine wichtige Künstlerin beim Performance-Dinner. Japanischer Fez-Teil Fluxus-Gruppe, die in den 1960er Jahren Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt zusammenbrachte, um die Gerüchte über die Kunst zu überdenken.

Eine seiner herausragenden Leistungen ist Schnittstück, in dem sie vor einer Plateia sitzen blieb., ich habe seitlich eine tesoura, mit der wir als Menschen für einige Jahre Teile ihrer Kleider schneiden werden.

Durch Kontakt und direktes Eingreifen von zwei Zuschauern, Schnittstück gilt als ähm passiert, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, die für die Ausführung der Arbeit unabdingbar sind.

Hier wird die Künstlerin passiv den Menschen zur Verfügung gestellt, indem sie Fragen wie Verletzlichkeit, Bescheidenheit und/oder weiblichem Körper nachspürt.

5. Tippen und berühren Sie Kino (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (auch in Großbuchstaben geschrieben) ist der künstlerische Name der Österreicherin Waltraud Lehner.

Eine Künstlerin hat ein starkes Werk in der Performance, das Fragen zum Universum der Frau aufwirft, Provokationen und feministische Kritik zieht und den weiblichen Körper objektiviert.

Eine Aufführung / ein Ereignis Tippen und berühren Sie Kino, durchgeführt nas ruas aus verschiedenen europäischen Städten zwischen 1968 und 1971, es war ein Job, in dem VALIE als Caixa de papelão mit einem Vorhang über dem peito nu, der die Passanten einlädt, sie in die Caixa zu legen und ihre seios.

Ich wusste nicht, was in der Welt vor sich ging oder was geschah, aber ich konnte die Äußerungen des Künstlers und des Teilnehmers beobachten.

Oder Arbeit ist ein Beispiel dafür, wie es geht Performance kann für die Galerieumgebung auftreten ou do museu, ohne dass ein "offizieller" Kunstraum realisiert werden muss.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

A carioca Celeida Tostes arbeitet in ihren Werken mit Keramik und Trazia, Themen wie Weiblich oder Geburt und Tod, Fruchtbarkeit und Naturverbundenheit.

Außerdem mischt sich der Künstler im Moment seines Kostüms mit einer Tonvase und simuliert die Erfahrung, nach außen aus einer Gebärmutter ausgestoßen zu werden. O work levou o nome de Passagem, hergestellt im Jahr 1979.

A performance foi feita com a ajuda de duas assidores e fotografisch festgehalten, wie er selbst in performativen Werken war. Auf ação erklärt ein Künstler:

Meine Arbeit ist geboren. Er wurde geboren, wie derselbe Mann geboren wurde - aus einer Beziehung. Relação com a terra, com o organisch oder anorganisch, oder tierisch oder pflanzlich. Verwirren Sie sich vielfältiger und gegensätzlicher. Trainieren Sie die Einschüchterung von Materialien, die in keramische Körper umgewandelt werden.

Começaram, um Kugeln aufzutauchen. Bälle sind eng, essen, brechen, die Vaginas, Passagen suggerieren. Ich hatte ein immenses Bedürfnis, mich als mein Arbeitsmaterial zu mischen. Fühle oder schlamm in meinem Körper, mache einen Teil davon, sei in ihm.

7. Neues Aussehen (1956) - Flavio de Carvalho

Flávio de Carvalho war ein Künstler, der in Brasilien nie an Performance-Kunst dachte, lange bevor sie sich hier festigen sollte.

Der Künstler war 1956 Teil der Moderne, er fertigte ein tropisches Kleid aus Saia und eine Bluse mit Blasenärmeln an, die er bei einem Spaziergang durch die Straßen von Rio de Janeiro trug.

Oder ich habe den Verstorbenen Intrigen gebracht, indem ich die Kostüme der Epoche und Traditionssuche wie Freiheit, Unumkehrbarkeit und Ironie unterwandert habe. Dieses Potenzial von schikanieren, verwirren und Kontroversen erzeugen ist etwas, das auch wiederholt wird in verschiedenen Aufführungen.

8. Ich mag Amerika und Amerika mag mich (1974) - Joseph Beuys

O Deutscher Joseph Beuys sind zwei wichtige Namen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ele arbeitet mit verschiedenen künstlerischen Sprachen sowie performativen Aktionen, wie Installation, Video, Malerei und Skulptur.

In einer seiner künstlerischen Darbietungen mit dem Titel Ich mag Amerika und Amerika mag mich, Beuys sai de seu Land und vai angeschlossen os USA. Chegando und zog sich mit einem Maca aus dem Flugzeug zurück und bedeckte ihn mit einer Filzdecke, seine Absicht war nicht, nur auf Nordamerika zu treten.

US, oder Künstler wurde in eine Kunstgalerie gebracht, wo er tagelang in einem als Dschungel datierten Raum verweilt. Beuys erhält täglich oder täglich Wall Street Ich lebe stundenlang als Tier, nur mit einer Decke, ein paar Luvas und einer Wunderkerze.

ZU ação teve politischen und kritischen CharakterWie alle seine Arbeiten ist es eine Form des Protests gegen das Lebensmodell und die nordamerikanische Wirtschaft.

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