Education, study and knowledge

Beethovens Hymne an die Freude: Geschichte, Analyse und Bedeutung

click fraud protection

Mit dem Namen Hymne an die Freude der vierte Satz der Neunte Symphonie von Ludwig van Beethoven (1770-1827), in dem er das Gedicht von Friedrich Schiller (1759-1805) namens Ode an die Freude (Ode an die Freude).

Das Hymne an die Freude es ist zu einer universellen Referenz für die Musik geworden und wird als Hymne an die universelle Brüderlichkeit geschätzt. Tatsächlich war ihr Einfluss so groß, dass sie sich von der akademischen Musik zur Popmusik bewegt hat. Zum Beispiel die Version des spanischen Sängers Miguel Ríos.

Die Auswirkungen, die die Hymne an die Freude von seinem Ursprung her ist er in erster Linie darauf zurückzuführen, dass er der erste in eine Sinfonie eingefügte Chorsatz ist, dank der Tatsache, dass Beethoven sich entschieden hat, sich die Freiheit zu nehmen, über sein letztes Werk "Gerede zu machen" symphonisch. Zum anderen liegt es auch an den Werten, die in Schillers Gedicht zum Ausdruck kommen. Lassen Sie uns wissen, was seine Geschichte, Bedeutung und Bedeutung sind.

instagram story viewer

Friedrich Schillers Ode an die Freude

Hymne an die Freude

Hinweis: Der Abschnitt in Kursivschrift wurde von Ludwig van Beethoven hinzugefügt

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
Freude! Freude!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Dein Zauber binden wieder,
War die Mode stark geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein hält Weib Errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ha, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
Eine den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küße gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Vor Gott!

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
So 'ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.

Übersetzung

Hinweis: Der Abschnitt in Kursivschrift wurde von Ludwig van Beethoven hinzugefügt

Oh Freunde, lasst uns diese Sonnenbrille fallen lassen!
Lasst uns angenehmere und fröhlichere Lieder singen!
Freude! Freude!

Freude, schöner Blitz der Götter,
Tochter des Elysees!
Betrunken vor Enthusiasmus traten wir ein,
Himmelsgöttin, in deinem Heiligtum.
Dein Zauber bindet wieder
welche bittere Sitte hatte sich getrennt;
Alle Männer sind wieder Brüder
wo dein weicher Flügel ruht.

Derjenige, dem das Glück gewährt hat
eine wahre Freundschaft,
wer eine schöne Frau erobert hat,
Verbinden Sie Ihre Freude mit unserer!
Auch der, der sein Eigen nennen kann
sogar eine Seele auf Erden.
Aber wer hat das noch nicht einmal geschafft,
Lass ihn weinend von dieser Bruderschaft gehen!

Alle trinken vor Freude
im Schoß der Natur.
Die Guten, die Bösen
sie folgen ihrem Weg der Rosen.
Er gab uns Küsse und Wein
und ein treuer Freund bis zum Tod;
Lebenslust wurde dem Wurm geschenkt
und dem Cherub die Betrachtung Gottes.
Vor Gott!

Freudig wie ihre Sonnen fliegen
durch den gewaltigen Himmelsraum,
lauft so, Brüder, auf eurem Weg fröhlich
wie der Held zum Sieg.

Umarme Millionen von Kreaturen!
Möge ein Kuss die ganze Welt vereinen!
Brüder, auf dem Sternengewölbe
ein liebevoller Vater muss wohnen.
Verbeugst du dich, Millionen von Kreaturen?
Fühlst du nicht, oh Welt, deinen Schöpfer?
Suchen Sie ihn über dem Himmelsgewölbe
Über den Sternen muss er wohnen!

Geschichte und Analyse von Hymne an die Freude

NEUNTE SYMPHONIE VON BEETHOVEN. Hymne der Freude

Es ist allen bekannt, dass Beethoven als der letzte der neoklassischen Komponisten und der erste der romantischen Komponisten galt. Er war ohne Zweifel der Architekt eines großen stilistischen Wandels in der Musikgeschichte.

Die neoklassizistische Sensibilität hat ihren Ursprung in der Mitte des 18. Jahrhunderts und erreichte ihren Höhepunkt dank des revolutionären Geistes, den sie prägte den Slogan der Französischen Revolution "Gleichheit, Freiheit und Brüderlichkeit" und die Verkündigung der universellen Rechte des Menschen zu kultivieren 1789.

Sehnsucht nach Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit in der deutschen Kultur hatte es sich drei Jahre vor der Revolution, im Jahr 1786, ausgedrückt, als Friedrich Schiller veröffentlichte Ode an die Freude. Schiller war Teil der Generation von Sturm und Drang („Sturm und Impetus“), eine vorromantische Bewegung, die diese Werte durch die Künste beanspruchte.

Beethoven war nicht weit davon entfernt. Der Forscher Rivas Vergara besteht darauf, dass:

... spielte die schöpferische Erfahrung von Kunst eine grundlegende Rolle im Moment des Verständnisses des Freiheitsideals Beethovens und der Künstler der Sturm und Drang, denn schon der Akt des Erschaffens bedeutete Befreiung.

Verschiedene Quellen behaupten, Beethoven habe 1793 von Schillers Gedicht gewusst und er seitdem verführte die Idee, es zu vertonen, obwohl dies erst 1817 begann, sich durchzusetzen Beton.

In seiner letzten Zeit als Komponist schrieb Beethoven die Neunte völlig taub, aber das hindert ihn nicht daran, seine ferne Idee zu verwirklichen, die er 1793 hatte: Musik zu machen Schillers Gedicht, als Ausdruck jener Werte, die den Komponisten zeitlebens bewegten.

Das Wort und die Musik

An dem Tag, an dem Beethoven die Neunte Symphonie, Romantik war auf dem Vormarsch. An diesem Punkt der Geschichte hatte die Beziehung zwischen Musik und Wort einen Höhepunkt erreicht. Die Komponisten wollten nicht nur "musikalisieren", sondern ihre Kompositionen in authentische Abbilder der von ihnen neu geschaffenen Texte verwandeln. Aus diesem Grund kam es im 19. Jahrhundert zu einer gewaltigen Entwicklung von Genres wie gelogen (Deutsches Lied). Die seit dem 16. Jahrhundert bestehende Oper hat eine neue Gestalt gefunden.

Die Form der Symphonie war dieser jedoch fremd. Beethovens Entscheidung, die Ode an die Freude auf der Neunte Symphonie Es war eindeutig eine riskante Entscheidung, aber aus dem gleichen Grund war es eine Proklamation der kreativen Freiheit. Nichts könnte romantischer sein.

Für Rivas Vergara lässt sich die Entscheidung, Schillers Gedicht in das symphonische Werk aufzunehmen, wie folgt interpretieren:

Beethoven musste das Wort in die Musik aufnehmen, um sich ein wenig von dieser "metaphysischen Schwere" zu befreien, die für das Publikum möglicherweise unhaltbar geworden ist. Die Aufnahme des Wortes beeinträchtigt also nicht die Ausdruckskraft des Freiheitswillens, sondern ermöglicht im Gegenteil die Überwindung und Versöhnung der dialektischen musikalischen Struktur, Reinigung des Geistes durch den tiefen Klang der menschlichen Stimme und den poetischen Gehalt von das Wort.

Beethoven fügte einige einleitende Zeilen hinzu, um die Aufnahme des Textes in die Sinfonie zu rechtfertigen:

Oh Freunde, lasst uns diese Sonnenbrille fallen lassen!
Lasst uns angenehmere und fröhlichere Lieder singen!
Freude! Freude!

Beethoven verteidigt die bedeutende Kraft des musikalisierten Wortes sowie der Stimme in ein schönes Instrument verwandelt, ein Vehikel für brüderliche Annäherung, für die Begegnung Transformator. Alles, was Musik berührt, wird so zum Zustand befreiender Erfahrung durch die Schöpfung erhoben.

Sicherlich die Neunte Symphonie und darin die Hymne an die Freude, war eine authentische persönliche und musikalische Befreiung, die die Schaffung eines neuen Genres ermöglichte, der Chorsinfonie und die Eröffnung neuer kreativer Möglichkeiten in der Musikgeschichte. Es ist vor allem ein Akt persönlicher Überzeugung sowohl im Künstlerischen als auch im Politischen, der in deutlich das Bekenntnis des Künstlers zu den Werten, die ihn bewegen: Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit.

Siehe auch: Das Neunte Symphonie von Ludwig van Beethoven: Geschichte, Analyse und Bedeutung.

Empfang und Nutzung von Hymne an die Freude

Das Hymne an die Freude ist der beliebteste Abschnitt der Neunte Symphonie. Aufgrund des Themas des Textes wurde es schnell zu einem beliebten Symbol. Das Neunte Symphonie, und insbesondere der vierte Satz, wurden als Propagandainstrument verschiedener politischer Konfessionen verwendet.

In einem Artikel mit dem Titel Beethovens Novene: eine Symphonie für die Welt, erfahren wir, dass General Otto von Bismarck (1815-1898), verantwortlich für die Vereinigung Deutschlands im 19.

Es wurde auch von den Spaniern 1931 bei der Ausrufung der Zweiten Republik verwendet. Es wurde ab 1933 von den Nazis und kurz darauf von den italienischen Faschisten genutzt.

Auch die Alliierten eigneten sich sie an und nahmen sie häufig in die Konzerte der Sache mit ein. Nach dem Selbstmord von Adolf Hitler wurde das Stück im deutschen Rundfunk ausgestrahlt.

Zwischen 1956 und 1964, mitten im Kalten Krieg, Hymne an die Freude vertrat sowohl die Deutsche Demokratische Republik (DDR) als auch die Bundesrepublik Deutschland (BRD) in der Olympische Spiele.

Die offizielle Website der Europäischen Union berichtet, dass 1972 die Hymne an die Freude die Hymne des Europarats inspirierte, die 1984 als Offizielle Hymne der Europäischen Union, obwohl der Brief zurückgezogen wurde, um das Prinzip der "Gleichheit" und "Freiheit" zu wahren.

1974 der vierte Satz der Neunte Es wurde als Motiv verwendet, um die Hymne der erloschenen Republik Rhodesien oder Rhodesiens zu komponieren, einem nicht anerkannten Staat, der sich zwischen 1965 und 1979 im heutigen Simbabwe niedergelassen hatte.

Zu Weihnachten 1989, nach dem Fall der Berliner Mauer, wurde die Neunte Symphonie unter der Leitung von Leonard Bernstein aufgeführt. Der Text wurde anlässlich der deutschen Wiedervereinigung angepasst. Wo er also „Freude“ sagen sollte, wurde „Freiheit“ gesungen.

Hymne an die Freude von Miguel Ríos

Jenseits der Ansprüche der Politiker sicherlich die Hymne an die Freude es ist ein recht beliebtes Symbol. Aus diesem Grund präsentierte der Sänger Miguel Ríos 1970 eine Pop-Version auf seinem Album Erwachen, 1970.

Der Text wurde angepasst. Seitdem ist es in allen spanischsprachigen Ländern als Symbol für Frieden, Freiheit und Brüderlichkeit bekannt.

Wir hinterlassen Ihnen das Video und den Text hier.

MIGUEL RIOS - Hymne an die Freude (1970)

Höre Bruder das Lied der Freude
Das fröhliche Lied desjenigen, der einen neuen Tag erwartet
Komm sing, träume gesungen
Lebe und träume von der neuen Sonne
Bei welchen Männern
Sie werden wieder Brüder sein

Wenn nur Traurigkeit auf deinem Weg ist
Und der bittere Schrei
Von völliger Einsamkeit
Komm sing, träume gesungen
Lebe und träume von der neuen Sonne
Bei welchen Männern
Sie werden wieder Brüder sein

Wenn du keine Freude findest
In diesem Land
Suche nach ihrem Bruder
Hinter den Sternen
Kommen Sie singen Traum gesungen
Lebe und träume von der neuen Sonne
Bei welchen Männern
Sie werden wieder Brüder sein.

Verweise

  • Europahymne. Wiederhergestellt in https://europa.eu. s/f.
  • Beethovens Novene: eine Symphonie für die Welt. Wiederhergestellt invanaguardia.com
  • Pascual, Josep: Universelles Handbuch für klassische Musik. Barcelona: Robinbook-Ausgaben. 2008.
  • Rivas Vergara, Matías: Beethovens Neunte Symphonie: Geschichte, Ideen und Ästhetik. Wiederhergestellt bei Academia.edu. 2013.
Teachs.ru
Goyas Gemälde 3. Mai 1808 in Madrid: Geschichte, Analyse und Bedeutung

Goyas Gemälde 3. Mai 1808 in Madrid: Geschichte, Analyse und Bedeutung

Bild Am 3. Mai 1808 in Madrid, auch bekannt als Die Hinrichtungen auf dem Berg Príncipe Pío oder ...

Weiterlesen

Don Quijote de la Mancha von Miguel de Cervantes: Zusammenfassung, Charaktere und Analyse des Buches

Don Quijote de la Mancha von Miguel de Cervantes: Zusammenfassung, Charaktere und Analyse des Buches

Don Quijote von La Mancha, dessen Originaltitel lautet Der geniale Gentleman Don Quijote von La M...

Weiterlesen

El Aleph, von Jorge Luis Borges: Zusammenfassung und Analyse der Geschichte

El Aleph, von Jorge Luis Borges: Zusammenfassung und Analyse der Geschichte

Die Geschichte Das Alef von Jorge Luis Borges ist einer der emblematischsten dieses argentinische...

Weiterlesen

instagram viewer