Alfredo Volpi: Biographie und grundlegende Werke

Alfredo Volpi (1896-1988) war zwei maiores nomes da Segunda Geração de Arte Moderna in Brasilien und hinterließ als Vermächtnis Serie von Gemälden verschiedener Stilrichtungen mit besonderer Farbgebung - nicht zufällig ele ficou conhecido as oder "mestre das ." bandeirinhas".

Eklektisch und experimentell durchlief sein Werk verschiedene Phasen, von denen er nun einige beherrscht.

Biographie von Alfredo Volpi

Umzug nach oder Brasilien

Alfredo Foguebecca Volpi sah die Welt am 14. April 1896 in Lucca, Toskana, in Italien, aber er zog nach Brasilien (in die Stadt São Paulo) als eineinhalb Jahre aus in oder neben zwei Ländern, Giusepina und Ludovico.

Eine Volpi-Familie hat fünf Filhos, Alfredo war ein Drittel davon.

In São Paulo gründeten Giusepina und Ludovico einen kleinen Handel mit Queijos und Weinen, nicht Bairro do Cambuci und wurde definitiv etabliert - für Brasilien, das der Maler zu einem größeren Teil seines Lebens vermachte.

Infância von Alfredo Volpi

Als ich noch klein oder jung war, wurde ich in die Escola Profissional Masculina do Brás eingeschrieben. Foi na Institution, dass seine künstlerische Berufung zu entstehen begann.

Zwölf Jahre lang begann ich zu arbeiten, als dinheiro do first salário kaufte ich eine Schachtel Aquarelle.

Oder Berufseinstieg

Alfredo machte 1911 seine ersten Schritte als Wandmaler, malte die Innenausstattung großer Villen in São Paulo und übermalte alle Painéis und Murais.

Ich habe die Karriere nicht begonnen oder der Künstler war auch Marceneiro, Enhader und Prägemeister. Fazendo muitas paisagens oder räuberisches Logo passou für andere Träger wie Madeira und Stoff.

Ab 1914 erreichte Volpi ein eher autoritäres Werk, als Identitätszeichen und Entwicklung eines einzigartigen Stils.

Eine Enthüllung des Künstlers

Alfredo Volpis erste Teilnahme an einer Kollektivausstellung, die 1925 stattfand - die Ausstellung fand im Palácio das Indústrias de São Paulo statt.

1930 war der Maler neben mehreren Künstlern, darunter Mário Zanini und Francisco Rebolo, Teil der Santa Helena Group. Die Maler kriavam overtudo von lebenden Modellen. Oder auch nicht, dass Sérgio Milliet der Gruppe kritisches Haar verpasste, weil die Künstler auf einen Raum im Palacete Santa Helena an der Praça da Sé anspielten.

Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand 1944 in São Paulo in der Galeria Itá statt, als der Künstler 48 Jahre alt war. Alle Stoffe wurden verkauft, einige davon wurden von Mário de Andrade erworben.

Professionelle Aufarbeitung

Im Jahr 1940 Volpi Ganhou oder IPHAN-Wettbewerb, oder dass er eine größere nationale Sichtbarkeit deu. Dreizehn Jahre später levou o Prêmio de Melhor Maler Nacional da Bienal Internacional de São Paulo neben Di Cavalcanti.

1958 wurde ihm der Guggenheim-Preis verliehen oder geweiht.

Kein Brasilien, Alfredo fez passierte auch 1962 und 1966 wurde ich als Maler des kunstkritischen Landhaars aus Rio de Janeiro gewählt.

Pessoal-Leben

Alfredo Volpi heiratete 1942 die Garconete Benedita da Conceição (genannt Judith). Oder Maler haben Sie als die einzigartige biologische Filha namens Eugênia Maria. Oder ein Maler adotou eine Reihe von Filhos, Biographen spekulieren, dass sie dezenove waren.

Bis zum Tod des Künstlers

Ein Künstler starb am 28. Mai 1988 in São Paulo im Alter von 92 Jahren an einem Herzinfarkt.

Werke von Alfredo Volpi

Kathedrale

Aufgewachsen 1973, um Kathedrale uma geometrische und rhythmische Malerei die carrega weichen kerne und das klassische motiv das bandeirinhas, die charakterisieren oder seu arbeiten.

Interessiert nicht Folklore und na Popkultur, oder Thema der Bandeirinhas wurde vom Künstler in einer Reihe von Arbeiten reproduziert.

Er lachte

Zum Stoff Er lachte Sie ist 1960 aufgewachsen und trägt mit einfachen Spuren und Quase Infantis das Bild einer der wichtigsten Persönlichkeiten der Welt Brasilianische Folklore.

Uma curiosidade: o quadro acima, zwei der wichtigsten von Volpis Sammlung, sie ist verloren gegangen, wurde aber wiedergefunden.

Große festliche Fassade

ZU Große festliche Fassade, In den 1950er Jahren hergestellt, vereint es zwei wertvolle Elemente für Volpis Werk: Die Fassaden und die Merkmale der Bandeirinhas.

Marinha com Sereia

Marinha com Sereia Es zeichnet Elemente der nationalen Kultur nach und wurde in den 1940er Jahren hergestellt. Ein Stoff mit den Maßen 54 x 73 cm, Teil einer Privatsammlung.

Betonzusammensetzung

Arbeiten Konkrete Zusammensetzung, feita em tempera, Gesicht aus der MASP-Kollektion und tem 35 x 73 cm groß. Ein Tuch ist einer der höchsten Vertreter gibt konkrete Phase des Malers, dass Sie zwei Jahre und fünfzig angefangen haben.

Oder Malstil von Alfredo Volpi

Ein langes Jahr seiner Malerkarriere durchlief Alfredo Volpi eine Reihe von Phasen. Oder der Künstler kommt zur Arbeit zunächst mit figurativen Arbeiten (Porträts und Landschaften) in einem eher klassischen Stil.

Com o decorrer do tempo passou a Eile o olhar Vereinfachen zu formen.

Bedeutung von Itanhaém na Gemälde von Volpi

Eine Frau aus Volpi entschied und musste nach Itanhaém (Küste von São Paulo) ziehen. Von den Besuchen, die Sie mit Ihrer Frau an den Wochenenden besuchen, beginnt der Künstler, Ihren Malstil zu ändern.

Der Künstler ging dazu über, leuchtendere Bilder mit einem klareren, helleren und klareren Licht zu machen, und hörte auf, in Öl zu malen, um in Tempera zu malen.

Ace Volpi Tinten

Uma curiosidade: a tempera é a feita ink als ovo und, unbequem wie ein cheiro, verwendet Volpi costumava ein cravo na mistura.

Als verschiedene Phasen des Künstlers

Depois de frequentar Itanhaém, Volpi wendet sich der Malerei der Beobachtung zu und geht zu fazer uma. über Erinnerungsmalerei, was Ihnen mehr Freiheit lässt, eine Reihe von ästhetischen Experimenten durchzuführen.

So übergeben Sie das Tempo oder den gesuchten Künstler Inspiration in der Kolonialkunst. O fez Maler eine Reihe von Landschaften, die sich besonders auf populäre Themen konzentrieren und viel von Kernen Gebrauch machen. Alfredo hat mir auch, ua longo da carreira, eine Reihe religiöser Inhalte geschaffen.

Ab den fünfziger Jahren näherte sich Volpi der abstrakten Kunst und verwendete einen völlig anderen Stil als sein ursprüngliches Design.

Als Fassaden

1953 nahm er an der Biennale von São Paulo teil und präsentierte eine Reihe von vereinfachten Fassaden, die zu seinem Markenzeichen werden sollten.

Oder Künstlerin Tinha aus Gewohnheit viele Male wiederholen oder befürchten, dass gostava als Fassaden und als Bandeirinhas.

Betonphase

Volpi wurde von einer Gruppe von Konkretisten zu einer Ausstellung eingeladen und entwickelte, begeistert vom Stil, einige Nesa Linha-Gemälde.

Der Künstler hat daher eine konkrete Phase, in der er frei von jeder Figuration lebt. Doch trotz der Zugehörigkeit zur Gruppe bleibt Volpi bei einem markanten Traço, der als Pinselstrich auf der Leinwand weiterhin sichtbar werden sollte.

Wenn die Konkretisten nach einem glatten Stoff suchen, mit den Lembranças des menschlichen Zeichens, Volpi fez questão de manter esse vestígio gibt Pinselstrichgeschenk.

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