Als imperdíveis Werke-Primaten von Fernando Botero
Die voluminösen Persönlichkeiten stehen Botero gegenüber und malen eine unverwechselbare Kunst.
Als Figuren roliças, von erhöhten Volumen, Teil der ästhetischen Identität des kolumbianischen Künstlers, der pintou de tudo um pouco: Stillleben, Abendessen mit Tänzern, Cavalos und Wiederveröffentlichungen berühmter Werke wie Mona Lisa und Oder Casal Arnolfini.
Conheça ist heute das am meisten geweihte Werk-Primaten von Fernando Botero.
1. Du tanzt uns (1987)
Na Tuch Du tanzt uns Wir testemunhamos a sinnlichidade de uma daça a dois. Es handelt sich um einen provokativ kolumbianischen Tanzsaal (wegen der Kerne der hängenden Dekoration) mit anderen üppigen anonymen Häusern, die tanzen.
ZU noção de movimento Eine Arbeit wird besonders wahrgenommen dank der Position, dass entweder die Haare senhora und bemalt sind oder dass wir glauben, dass das Haus in keiner Weise vorbei sein darf.
Obwohl wir die Parceira nicht visualisieren oder uns stellen können, können wir einen ruhigen und intimen Ausdruck von Homem beobachten, der zum Tanz führte.
2. Pablo Escobartot (2006)
An der Stelle des Todes des Verkehrsbalkens kristallisiert ein Stoff oder der Moment. Pablo Escobar, der in Kolumbien praktisch ein Mythos war, starb am 2. Dezember 1993 in Medillín ganz oben in seinem Haus.
Die Größe von Pablo in der Malerei ist riesig, unverhältnismäßig, monumental im Vergleich zu anderen Illustrationen des Bildes und in die Bedeutung übersetzt, die der Drogenhändler in der Gesellschaft erreicht.
Bewusst und besorgt über die Eskalation der Gewalt in Lateinamerika wählte Botero dieses spezielle Abendessen, um Pablos Ermordung zu verewigen.
Arbeiten Pablo Escobartot Gesicht Teil einer Serie, die gewalttätige Episoden in Brasilien und in der Welt anprangert.
3. Mona Lisa (1978)
Um zwei weitere anerkannte Werke des kolumbianischen Malers und die Umschreibung von bem humorada da Mona Lisa, Leonardo da Vincis Erstlingswerk.
Hier liefert Botero für oder Beobachter zu seinen Pessoalinterpretation über den berühmtesten italienischen Züchter. Eine zeitgenössische Mona Lisa bleibt mit der gleichen Position und einem ähnlich rätselhaften Lächeln, umarmt die Konturen viel großzügiger als das Original.
Boteros Protagonist, mit mehr nach oben gerichteten Formen, nimmt einen sehr großen Raum des Stoffes ein und dreht einen Teil der Landschaft ab, der in der Kreation von da Vinci erscheint. In einer zeitgenössischen Neufassung kann bestätigt werden, dass Mona Lisa so viel mehr an Bedeutung gewonnen hat.
4. Tod von Pablo Escobar (1999)
Der Protagonist des Gemäldes ist Pablo Escobar, ehemaliger kolumbianischer Verkehrschef, der für die Brutalität verantwortlich ist, dass Vigorava kein südamerikanisches Land ist.
Ein Gemälde wächst auf dem Gesicht eines Teils einer Serie, die versucht, die Gewalt in Kolumbien darzustellen, die bewaffnete Konflikte wieder aufgreift, die am zweiten Ziel des 20. Jahrhunderts stattfinden würden.
Oder Boteros Hauptziel, einen Drogenhändler darzustellen, war halte die Erinnerung an die Menschen wach damit sich gewalttätige Episoden nicht wiederholen.
Pablo erscheint gewaltig an den Türen des Hauses, eine Hauptrolle, die sich nicht nur als Zentralität des Bildes sowie dessen Proportion übersetzt.
5. Dançarinas no Bar (2001)
Zum Stoff Dançarinas no Bar springen mit Erwartungen brechen Einmal wartet der Betrachter nicht darauf, einen Tänzer zu finden, der eine rundere Form hat.
Eine einzelne Person des Gemäldes findet sich am Ufer dem Spiegel zugewandt wieder, scheint das reflektierte Selbstbild zu ignorieren, es vorzuziehen, sich zu konzentrieren, nicht zu trainieren oder jemandem gegenüberzutreten, der vor ihm steht.
Trotz ihrer offensichtlichen körperlichen Einschränkungen wird die Tänzerin wie jeder andere Athlet in eine kostspielige Position des Balls gebracht.
6. Depois von Arnolfini Van Eyck (1978)
Ein 1978 geschaffener Stoff Botero steht einer Leitura eines klassischen Werkes gegenüber Oder Casal Arnolfini, bemalte Haare des flämischen Künstlers Jan van Eyck im Jahr 1434. Genau 544 Jahre trennten die ursprüngliche Kreation von der Interpretation eines kolumbianischen Malers.
Die Schlüsselelemente des Gemäldes sind ebenfalls erhalten und lassen sich vom Betrachter leicht wiedererkennen. Ein Gemälde von Botero erscheint jedoch in einem moderneren Kontext: Es ist ratsam, das zu reparieren Hier wird sie durch eine einzelne elektrische Lampe ersetzt und die Hintergrundplatte erhält eine neue Dekoration. zeitgenössisch.
Auch die beiden originalen Protagonisten werden verändert und erhalten die charakteristischen Konturen des kolumbianischen Malers.
Im Interview mit dem Bravo Magazine spricht Botero über den Ursprung der Idee, Klassiker in der westlichen Malerei nachzubauen:
Um dos meus deveres as aluno da Escola San Fernando sollte das Original kopieren, nicht Prado: Tiziano, Tintoretto und Velázquez kopieren. Kein Cheguei, um Goya zu kopieren. Oder meine Intuition war es, zu lernen, sich auf die wahre Technik dieser Mestres einzulassen. Eu fiz fast zehn Exemplare. Hoje mag ich nicht mehr, ich habe die Touristen verkauft.
Quem é Fernando Botero
Geboren in Medellín, in Kolumbien, kam Botero in die Welt der bildenden Künste relativ nach. Seit 15 Jahren haben Sie Ihre ersten Entwürfe verkauft und es folgen keine Jahre, Sie haben zum ersten Mal an einer gemeinsamen Ausstellung (in Bogotá) teilgenommen. Atuou arbeitete auch als Illustrator für die Zeitung O Colombiano.
Als Zwanzigjähriger zog er nach Spanien, wo er an die Academia de San Fernando in Madrid wechselte. Der frequentou auch eine Reihe von berühmten Museen wie dem Prado und drei Kopien von Werken der Malerei Mestres.
Wir werden noch jahrelang nach Frankreich und Italien reisen und die Academia de San Marco (in Florença) besuchen, wo ich Kunstgeschichte studiere.
Die erste Einzelausstellung des Malers fand 1957 statt. Precoce, kaum 26 Jahre alt, wurde Professor für Malerei an der Escola de Belas Artes der National University of Bogotá. Botero hielt oder Position bis 1960.
Além de Painting oder Künstler zeichnet und modelliert. Ein langes Jahr der Botero-Karriere wurde zwischen Nova Iorque, Paris und América do Sul umgekehrt.
Ziemlich preisgekrönt und ich habe Erfolge beim Publikum und bei Kritikern erzielt, bzw. der Züchter malt in diesen Tagen weiter vom Blatt. Entweder ist ein kolumbianischer Maler der teuerste lebende Künstler Lateinamerikas.
Conheça auch
- Die Werke von Andy Warhol, die Sie kennen müssen!
- Als imperdíveis Werke von Beatriz Milhazes
- Die imperdíveis-Werke von Roy Lichtenstein
- Livro Amar, intransitives Verb von Mário de Andrade
Ausgebildet in Literatur an der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro (2010), Master of Literature an der Bundesuniversität Rio de Janeiro (2013) und doutora in Kulturwissenschaften der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro und der Portugiesischen Katholischen Universität Lissabon (2018).
