10 Schlüsselwerke zum Verständnis von Claude Monet
Der französische Maler Claude Monet (1840-1926) war eines der beiden Hauptfürstentümer des Impressionismus und seine Gemälde, von denen Jahr für Jahr ein größerer Teil gemalt wurde, wurden zu Rohwerken der westlichen Malerei.
Entdecken Sie jetzt zwei Werke von seus maiores.
1. Meules (1890)
Oder intutiere quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz Teil einer Serie chamada Heuhaufen Cujas foram Stoffe bemalte Haarkünstler im Jahr 1890.
Das mit Öltinte konzipierte Bild zeigt riesige kegelförmige Weizenpilhas, die als Monets charakteristische Pinselstriche interpretiert werden: flüssig, bunt und unscharf.
Es ist auch für den Maler oder das Schicksal von ter escolhido charakteristisch, eine leere Landschaft darzustellen, tendo zur Natur und als Lichter der Céu als Hauptprotagonisten.
Diese Bateu-Tuch oder Künstlerband-Platte. Der größte Teil einer Familie aus Chicago wurde im Mai 2019 für mehr als 110.000 Dollar in Leil von Sotheby's in Nova Iorque verkauft.
2. Stehen Sie auf der Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)
Dies ist wahrscheinlich das berühmteste Gemälde von Claude Monet. 1983 beschloss Monet, von der Natur verzaubert, eine Immobilie in Giverny zu kaufen.
Seine Arbeit hier wurde von der Landschaft eines kleinen Anwesens inspiriert, das er als See erworben hatte (das Ergebnis eines Nebenflusses der Seine).
In einem imagem escolhida pelo Maler porträtiert Lagoa als romantische Ponte de Madeira, im japanischen Stil, Chor oder grünes Paradies ua Fundo. Uma curiosidade: 1893, sechs Jahre bevor die Leinwand bemalt werden sollte, wurde eine Ponte von einem Maler mit eigenem Haar installiert.
Ein Gemälde übermittelt an oder Betrachter uma Gefühl der Ruhe, ich ruhe aus e sublimiert Harmonie und Fülle der Natur. Zweiter oder eigener Maler:
"Eine Não-Fica-Landschaft über seinen Kampf an einem Tag. Und dann, ganz plötzlich, sah ich eine Offenbarung, wie schön Minha Lagoa war. Eu peguei minha palette. Seitdem ist es keine andere Sache mehr."
Das Quadro-Gesicht ist Teil einer Serie und hebt zwei weitere Werke der Coletânea hervor, hauptsächlich Haare im Hochformat (92,7 x 73,7 cm).
Ao alle Foram in Öl auf Leinwand gemalt als das gleiche Thema, kaum variierend oder schräg auf den See. Zwölf dieser Leinwände erhielten ähnliche Titel und Formen, die 1900 einmal in der Durand-Ruel-Galerie in Paris präsentiert wurden.
Derzeit auf dem Gesicht eines Teils der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art.
3. Mulher com Sombrinha (1875)
Oder Gemälde von Monet im Jahr 1875 gemalt, auch Chegou genannt to Oder Passeio Es präsentiert zwei Hauptfiguren: eine Frau im ersten Flugzeug und ein Nebenjahr gründeten das Bild.
Für eine Frau war es Camille, die Gefährtin des Malers, und für das Kind war es Jean, ein Familienmitglied, das gelegentlich zwei oder drei Jahre verbrachte, die beide in einem Passeio no campo betrogen wurden. Es gibt Aufzeichnungen, die darauf hinweisen, dass sich der Moment im Hausgarten der Familie in Argenteuil ereignete.
Eine eigentümliche Farbfigur ist weg Beobachtungswinkel: es scheint, dass oder olhar vem de baixo (wäre oder Maler gebückt? Stehen Sie am Fuße eines Hügels?).
Ein Tuch stellt einen heißen Tag in der Sonne dar, deshalb benutzt der Protagonist carrega uma sombrinha (der mir ein oder quadro gibt) und oder Männer ein Chapéu. ich stehe auf Als Nuancen von Mulher e da Criança geschützt nicht nur voller Vegetation.
Diese Leinwand von Monet ist seit 1983 Teil der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, USA.
4. Impressão, Nascer do Sol (1872)
Oder Quadro Abdruck, Soleil erhaben Es gilt als eines der größten Werke des französischen Künstlers. Im Tuch begleiten wir die ersten Sonnenstunden am Morgen in Porto de Le Havre (in der Normandie gelegen). Ein Ausblick wurde während eines Maleraufenthalts im Hotel de l'Amirauté in der Region gewährt.
Der impressionistischen Technik gegenüber müssen wir beeindrucken, dass wir effektiv am Tag sind reflektierende Meeresoberfläche. Dieses Jahr habe ich zwei Schiffe gegründet, zwei Karettschildkröten und chaminés do estaleiro. Das leuchtende Orange der Sonne hebt sich am Horizont ab und die Haare des Ozeans breiten sich aus.
Es ist klar, dass der helle Stoff nur wenige Stunden lang bemalt wurde. Oder impressionistische Malerei mit den Maßen 48 x 63 cm, Teil der Sammlung des Museu Marmottan Monet in Paris.
5. Mulheres kein Jardim (1866)
Dies sind zwei seltene Werke eines französischen Malers, die Menschen zeigen, die nur minimal identifizierbar sind. Ein lichtdurchflutetes Gemälde registriert einen Fund in einem Garten.
Es ist beeindruckend, wie Monet uns sagt, im Detail zu porträtieren oder Sonne, die zwischen den folhas. geht Du gibst Bäume und erscheinst perfekt Lichtspiel. Es ist klar, dass Camille dem Begleiter des Malers posierte, damit seine Geliebte die auf der Leinwand vorhandenen Figuren komponieren konnte.
Oder ein riesiges Öl auf Leinwand (255 cm x 205 cm), das 1866 gemalt wurde und sich derzeit im Museu d'Orsay in Paris befindet.
6. Papoulas Feld perto de Argenteuil (1875)
Claude Monet beschließt, essa. zu verewigen bela paisagem quase unbewohnt beim Testemunhou oder Spektakel der Aussicht auf die Ebene von Gennevilliers, südöstlich von Argenteuil. Trata-se nesse Etui eines Öls auf Leinwand mit den Maßen 54 x 73,7 cm.
Es war oder verão de 1875 und Monet war fasziniert, dass er mehrmals dieselbe Landschaft aus verschiedenen Perspektiven malte, keine Lust auf ein Gefühl der Verzückung einfangen Was hast du vor dem Horizont, der quasi unendlich ist?
Als bedeutender Teil von Monets Sammlung gehört dieses Werk zur ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
7. Lirios Wasser (1919)
Eine Monet-Leinwand, die eher für das Ende ihres Lebens gemalt wurde, sie ist fast 80 Jahre alt, sie profitiert von all dem Wissen und der Erfahrung des impressionistischen Malers. Beachten Sie zum Beispiel, dass ich die Technik nicht für die Komposition der Reflexion des grünen Wassers des Sees verwende.
Além dessa tela oder französischer Maler criou mais três als gleiches Thema. Geschichten zeigen, dass diese spezielle Produktion (die vier Jobs) eine ziemlich kommerzielle Absicht hat, so dass Gaston und Josse Bernheim schnell von Geschäftsleuten übernommen wurden.
Lirios Wasser Es gibt auch keine ständige Sammlung des Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
8. Kathedrale von Rouen: O Portal du Sonnenlicht (1894)
Wie kann ich dieses "Porträt" der Kathedrale von Rouen in Paris nicht lieben?
Monet war fasziniert von der prächtigen Fassade der Kirche, die er zwischen 1892 und 1893 über dreißig Ansichten des Gebäudes malte.
Obwohl in Paris begonnen wurde, die Leinwände zu bemalen, ist durch Aufzeichnungen bekannt, dass die Gemälde in ihrem Besitz in Giverny fertiggestellt wurden (vielleicht stammt dieses Werk aus dem Jahr 1894). Kein Jahr zu folgen, oder Maler stellt seine Werke in der Kathedrale der Galerie Durand-Ruel in Paris aus.
Hier zeichnet sich das Talent des Malers durch Drucktextur und Detailreichtum aus, die trotz der charakteristischen Textur der impressionistischen Gemälde wahrgenommen werden. Embora sieht das Bild türkis aus, wir nehmen durch einfallende zwei Sonnenstrahlen und einen Satz Licht und Schatten im Gebäude wahr.
Kathedrale von Rouen: O Portal du Sonnenlicht 99,7 cm x 65,7 cm groß und kann im Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque) besichtigt werden.
9. Die Tuilerien (1876)
Oder der Kunstsammler und Zollbeamte Victor Chocquet, Firma, 1876, oder seine Wohnung für den Maler Claude Monet.
Oder imóvel, in der Rue de Rivoli, Nummer 198, Paris, war es ein fünfter Spaziergang, der einen privilegierten Blick auf den berühmten französischen Garten bot. Der O Jardim de Tuileries war für die Franzosen historisch wichtig, da er der erste öffentliche Garten der Stadt war.
Diese Aufnahme- oder Fotolandschaft diente dem Maler als Inspiration, der vier dem Einheimischen gewidmete Gemälde schuf. Zuerst besuchen oder gärtnern wir nicht mit all den ernsten Details: den riesigen Bäumen oder dem See in der Mitte, den Statuen. Ao gründete da Malerei, für seine Zeit sehen wir die Konturen der französischen Hauptstadt.
Dieses Stück, das ein besonderes Stück der französischen Hauptstadt darstellt, ist für einen Besuch im Museu Marmottan Monet in Paris erhältlich.
10. Zur Estação Saint-Lazare (1877)
Hier verlässt Monet ländliche Landschaften und wendet sich Stadtpanoramen zu, die die Anwesenheit von Passanten oder die Umrisse der Stadt oder der Gründung und den Rauch der Züge am Bahnhof registrieren.
Obwohl sich das Thema von der üblichen Landlandschaft unterscheidet, bleibt es nicht werk- oder sogar impressionistischer Traço, der sich drehen kann turva e poetisch ein paisagem. Hier sehen Sie die Beharrlichkeit, das Licht nicht zu bearbeiten (sublimiertes Haar ceu e hair teto de vidro da estação) und Aufmerksamkeit auf die Details, die beobachtet werden können, zum Beispiel skizziere ich im zweiten nicht zwei Präzedenzfälle eben.
Der Bahnhof Saint-Lazare, der mir einen Platz gab, war ein Kopfbahnhof und wurde oft als eigenes Haar eines Malers verwendet, als er nach England und in die Normandie zog.
Dieses Bild gehört zu einer Serie, die den Bahnhof Saint-Lazare illustrieren soll und Teil der Sammlung des Museu d'Orsay in Paris ist.
Merkmale von Monets Werken
Obwohl der französische Maler eine Reihe unterschiedlicher Werke geschaffen hat, gibt es einige gemeinsame Spuren von Stoffen, die uns vermuten lassen, dass es Merkmale seiner Arbeit gab.
Wir betrachten nun einige zwei Hauptattribute seiner Werke:
- Monet Kostümmalerei Stoffe ua sind frei dieser Tinham als Hauptthema der Landschaft, im Allgemeinen praktisch unbewohnt;
- O Züchter hat eine Vorliebe für die Reproduktion von ländlichen Landschaften, ele via Natur als Hauptdarsteller seu arbeiten;
- Ein weiterer gemeinsamer Nenner für seine Ästhetik war oder war, Leben zu geben tägliches Abendessen. Er ist nicht daran interessiert, besondere Anlässe oder denkwürdige Ereignisse zu malen;
- Monets impressionistische Gemälde, gekennzeichnet durch leichte Pinselstriche auf Leinwand, carregavam um ar unkonzentriert. Er versuchte, türkisfarbene Bilder zu reproduzieren, als ob der Stoff verpackt wäre. Ein weiterer zu beachtender Faktor ist die Verwendung von Live-Cores, zweiten oder eigenen Lackierern:
"Als Kerne são Minha Obsessão, Meu Amüsement und Meu Qual aller Tage."
- Ein ganz charakteristisches Unterscheidungsmerkmal von Monet ist die Bedeutung, die dem Licht der Malerei beigemessen wird. Entweder ein Tinha-Maler oder die Gewohnheit, zum Beispiel den Sonnenstrahlen und Schatten extreme Aufmerksamkeit zu schenken oder sie zu malen. Aliás, es gab eine Besonderheit Liebe zum Detail, insbesondere bei der Reflexion auf Wasser (beobachtet beim Malen von Lagunen, Flüssen oder Ozeanen).
Biographie von Claude Monet
Oscar-Claude Monet wurde 1840 in Paris als Sohn eines bescheidenen Kaufmanns geboren und interessierte sich schon in jungen Jahren für die Malerei. Als Monet noch sehr jung war, wanderte eine Familie in die Normandie aus.
Beeinflusst von einer Tante, die die Kunst liebte, begann Monet fast 15 Jahre lang Karikaturen zu erstellen.
Als Bewunderer des Werks des Malers Eugène Boudin erhielt Monet einige dicas do mestre, zwischen ihnen malen zu oder zu befreien, ein Stil incomum naquela, und das wurde zu zwei ernsthaften Stilen Favoriten.
Já mais velho oder ein Maler kehrte nach Paris zurück, wo er Kontakt zu berühmten Malern wie Renoir hatte. Nicht von 1869, Sie zwei berühmte Künstler schufen die ersten Werke, die als impressionistisch gelten.
Claude Monet malte sein ganzes Leben lang und wurde als um dos maiores nomes da Escola Impressionista geweiht.
Conheça auch
- Impressionismus
- Die berühmtesten Gemälde der Welt
- Leonardo da Vinci und seine grundlegenden Werke
- Tolle Werke – roh gemalt von Frauen
- Quadro O Beijo, von Gustav Klimt
- Michelangelo: Werke zu wissen oder Genie
