Barocke Gedichte kommentiert und erklärt

Als barocke Literatur wird die am Ende des 16. Jahrhunderts beginnende Periode bezeichnet, die im 17. Jahrhundert ihre volle Entwicklung erreicht.

Der Begriff Barock wurde erstmals im 18. Jahrhundert auf die bildende Kunst angewendet. Es spielte auf eine extravagante, kunstvolle und dynamische Kunst an, die die Werte der Renaissance herausforderte.

Im Laufe der Zeit wurde der ideologische Schleier, der die Wertschätzung des für die hispanische Kultur besonders reichen Barocks verhinderte, entfernt. Nicht umsonst wurde die Zeit vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts, in der der Barock verfeinert wurde, genannt Spanisches Goldenes Zeitalter.

Obwohl die Barockliteratur den Formen und Interessen der Renaissanceliteratur Kontinuität verleiht, ist sie registriert eine signifikante Veränderung der Sensibilität, die sich in seiner pessimistischen oder enttäuschten Art äußert Sieh dir die an. Satirische Kritik, Sarkasmus, Kultismus und der verschärfte Gebrauch literarischer oder rhetorischer Figuren treten ebenso in der Erzählung auf wie in Theater und Poesie.

In der Poesie nutzten die Schriftsteller die aus der Renaissance geerbten Formen: das Sonett, die Silva, die Oktave. Sie verwendeten auch populäre poetische Formen wie Romanzen, Gesänge oder Arbeitslieder. All dies wurde berührt und verändert von der neuen barocken Sensibilität, die die Einfallsreichtum.

Daraus entwickeln sich in dieser Zeit zwei große Trends: die culteranismo und der Konzeptismus. Die erste widmet sich den Diskursformen, das heißt dem Glanz des Stils; die zweite widmet sich dem Ausdruck von Ideen.

Lassen Sie uns nun einige Beispiele der bedeutendsten Barockdichter und ihrer Poesie kennen. Wir präsentieren Beispiele des Barock in Spanien, Lateinamerika, England, Italien und Frankreich. Der größte Teil der Auswahl besteht aus Sonette. Sonette werden als Folge von vierzehn hendecasyllable Versen bezeichnet, die in zwei Vierer- und zwei Dreiergruppen gruppiert sind.

Spanische Barockpoesie

Lope de Vega (1562-1635)

In diesem Sonett repräsentiert Lope de Vega die Liebe aus einem enttäuschten Blick auf ihre eitlen Verführungen. Die Spannungen zwischen Vernunft und Begehren spiegeln sich in den Gedichten wider.

Wenn ich mir meine kurzen Tage vorstelle

Wenn ich mir meine kurzen Tage vorstelle
die vielen, die der Tyrann mir schuldet
und in meinen Haaren den Schnee erwarten
mehr als die Jahre meine Sorgen,

Ich sehe, dass sie ihre falschen Freuden sind
vergiften, dass Grund trinkt im Glas
für wen der Appetit wagt
gekleidet in meine süßen Fantasien.

Welche Kräuter des Vergessens haben den Geschmack gegeben
aus dem Grund, dass ohne seinen Job zu machen
Willst du bitte gegen die Vernunft?

Aber er will, dass mein Unmut sich tröste,
Was ist der Wunsch nach dem Heilmittel?
und das Liebesheilmittel gewinnen zu wollen.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Auch im Barock ist der Tod ein wiederkehrendes Thema. Es wird mit Angst präsentiert. Der Dichter beklagt den Lauf der Zeit, der das grausame Schicksal eines jeden ankündigt. Dieses Sonett reflektiert ein Thema in der Literatur: tempo fugit. Die Zeit vergeht, sie läuft und nichts kann sie aufhalten. Mit ihm wartet das Leben auf seinen letzten Atemzug.

Kenne die Kräfte der Zeit und die Exekutive, die den Tod einsammelt

Als meine Hände rutschen Sie!
Oh, wie du gleitest, mein Alter!
Welche stummen Schritte bringst du, oh kalter Tod,
Nun, mit ruhigem Fuß gleicht man alles aus!

Wild von der Erde schuppt die schwache Mauer,
wem üppige Jugend vertraut;
mehr schon mein Herz vom letzten Tag
am Flug teilnehmen, ohne auf die Flügel zu schauen.

Oh sterblicher Zustand! Oh Pech!
Dass ich morgen nicht leben will
ohne die Rente, um meinen Tod zu beschaffen!

Jeder Moment des menschlichen Lebens
Es ist eine neue Hinrichtung, mit der es mich warnt
wie zerbrechlich es ist, wie elend, wie eitel.

In Francisco de Quevedo ist die Liebe wieder präsent, der auf die Widersprüche der Gefühle eines Liebhabers hinweist, der, ergeben, die Bemühungen der Liebe, ihn zu beugen, nutzlos sieht.

Nutzloser und schwacher Sieg der Liebe, in dem der Liebende bereits besiegt ist

Viel Mut und Fleiß,
und wer wird es in einer Kapitulation zeigen;
genug, Liebling, um dir gedankt zu haben
Sorgen, über die ich mich hätte beschweren können.

Welches Blut aus meinen Adern habe ich dir nicht gegeben?
Welche Pfeile in deinem Köcher habe ich nicht gefühlt?
Schau, dass die Geduld des Leidenden
normalerweise erobert er die Waffen der Zornigen.

Mit einem anderen Ihresgleichen möchte ich Sie sehen,
dass ich mich so brenne,
um so größer war das Übel, mich stark zu machen.

Was nützt es, denjenigen anzuzünden, der ein Lagerfeuer ist?
Wenn Sie den Tod nicht töten wollen,
Einführung in mich, dass die Toten sterben.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora ist Teil der culteranismo, in dem er so auffiel, dass der Begriff geprägt wurde gongorismus. In diesem Sonett, das wir präsentieren, lässt Góngora lebendige Bilder der Jugend und der üppigen Schönheit der bewunderten Frau Revue passieren, die er an ihre Pflicht erinnert das Leben zu genießen, denn trotz aller Anstrengung werden sich bald die Tugenden der Jugend, wie das Leben selbst, in. verwandeln nichts.

Der Autor synthetisiert in diesem Gedicht die Darstellung der großen Themen der Literatur. Zuallererst die Collie Jungfrau Rosen, was übersetzt „die Rosen abschneiden, Jungfrau“ bedeutet und sich speziell an junge Frauen richtet, die ihre Jugend ausnutzen sollen. Zweitens, die nutze den Tag, die die Bewertung jedes Moments impliziert. Drittens, und um das Gedicht zu beenden, führt Góngora die tempo fugit, das an die Unvermeidlichkeit des Laufs der Zeit und die Ankunft des Todes erinnert.

Sonett CLXVI

Während Sie mit Ihren Haaren konkurrieren,
Sonnenglänzendes Gold glitzert vergebens;
während mit Verachtung mitten in der Ebene
schau auf deine weiße Stirn, die schöne Lilie;

während zu jeder Lippe, um sie zu fangen,
mehr Augen folgen als der frühen Nelke;
und während sie mit üppiger Verachtung triumphieren
aus dem glänzenden Kristall dein sanfter Hals;

genießt Hals, Haare, Lippe und Stirn,
Vor dem, was in deinem goldenen Zeitalter war
Gold, Lilium, Nelke, glänzender Kristall,

nicht nur in Silber oder Viola abgeschnitten
es dreht sich, aber du und es zusammen
auf dem Boden, im Rauch, im Staub, im Schatten, im Nichts.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca wurde vor allem für sein dramatisches Werk bekannt, eine grundlegende Referenz in der hispanischen Literatur. Er trainierte bei den Jesuiten, widmete sich in seiner Jugend dem militärischen Leben und gab in seiner reifen Phase seine Waffen auf, um die Gewohnheit anzunehmen. Unter seinen Gedichten ist eines der herausragendsten Stücke der Sonett des verwundeten Sünders, gewidmet der spirituellen Erfahrung eines Sünders, die uns an die Sonett an den gekreuzigten Christus, anonymer Text aus dem 16. Jahrhundert, der so lautet:

Es bewegt mich nicht, mein Gott, dich zu lieben
der Himmel, den du mir versprochen hast
noch bewegt mich die Hölle so gefürchtet
um aufzuhören, dich zu beleidigen.

Sonett des verwundeten Sünders

Wenn dieses Blut, bei Gott, tun könnte
dass die Wunde an den Augen vorübergeht,
Bevor sie es einschenkte, weinte sie,
aus der Wahl und nicht aus Gewalt heraus.

Nicht einmal das Interesse des Himmels würde mich bewegen,
noch aus der Hölle wird mir schaden;
nur weil er ist, wer er ist, wird es verschütten
als es weder Belohnung noch Strafe gab.

Und wenn hier Hölle und Himmel meine Qual sind
offen zu sehen, wessen Kummer oder wessen
Ruhm war in mir, wenn ich verhinderte

sei der Wille Gottes, mich zu vernichten,
Hölle aus meinem
und kommt ohne deine nicht in den Himmel.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina war ein Mercedariermönch, der sein geistliches Leben sehr gut, ganz ruhig, mit den Komödien schreiben, von denen er etwa vierhundert schrieb, obwohl sie heute nur noch in der Umgebung bekannt sind sechzig. Von seiner Arbeit Wie sollen Freunde sein, haben wir dieses Sonett extrahiert, das den Schmerz enthüllt, den falsche Freundschaften verursachen.

Wie Freunde sein sollten

Tag II, GASTÓN

Falsche Freundschaft, hinterhältiger Dieb,
das schmeichelt dem, der zu stehlen versucht;
Hund, der schmeichelt, was die Delikatesse hält,
zu beißen, nachdem es fertig ist.

Wie ist es möglich, dass du runtergekommen bist
mit dem vergeblichen Interesse einer Schönheit
die stärkste und sicherste Freundschaft
die Frankreich je gesehen und Spanien gegeben hat?

Im Sommer das Nest im Palast schnitzen
die Schwalbe, die ewig scheint,
aber flieht im Winter und sucht Schutz.

Von dem falschen Freundschaftssymbol wurde.
Er arbeitete den Sommer, aber der Winter floh
meiner Werke der größte Freund.

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Barocke Novohisopan Poesie

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, obwohl in Sevilla geboren, ging schon früh nach Peru, wo er in den Dominikanerorden von Lima eintrat und sein literarisches Werk entwickelte. Der Christ Es ist sein bekanntestes Werk, ein authentisches Epos, das der Passion Christi gewidmet ist. Aus dieser Arbeit extrahieren wir ein Fragment.

Von Der Christ

Gib mir, Herr, dass, wenn die schöne Morgendämmerung
der blaue Himmel mit weißen Wolken orne,
Dein Kreuz umarme ich und freue mich daran,
und mit seinem berühmten Purpur schmücken mich;
und wenn der schönste und klarste Stern
um der Luft ihr neues Licht zu geben,
meine Seele findet den Baum des Lebens,
und zu dir, seine gesunde Frucht, halte durch.

Und wenn die Sonne für den erhabenen Gipfel
inmitten seines schnellen Rennens,
Das heilige Licht mit seinem göttlichen Feuer
heißer als die Sonne, meine Brust tut weh;
und wenn die Nacht höher wird
mit schwarzen Federn in der vierten Sphäre,
Ich am Fuß deines Kreuzes, ergeben und weise
Ich küsse deine Wunden mit einer demütigen Lippe.

Wenn der Traum für die Augen wichtig ist
schließe sie, da wird mir dein Kreuz präsentiert,
Und wenn ich aufwache, um aufzuwachen,
sie dein süßes Kreuz repräsentiert mich:
wenn ich mich anziehe, kleide das glitzernde
leuchtendes Kreuz Ornament,
und nass, wenn ich esse, auf deiner Seite
der erste und der letzte Bissen.

Wenn ich souveräne Kunst studiere
lerne von deinem Kreuz die bescheidene Lektion;
Und in dieser Truhe, welche Süße fließt,
deine schmackhafte und zarte Liebe versteht;
und alle Herrlichkeit scheint mir eitel,
wenn es nicht derjenige ist, der an deinem Kreuz liebt und lernt;
und der reichste Schatz, große Armut,
und die größte Freude ist die Niedertracht.

Siehe auch Die Leidenschaft Christi in der Kunst.

D. Juan Luis de Alarcón und Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza wurde für seine Arbeit als Dramatiker weithin anerkannt. Forscher d. Luis Fernández Guerra y Orbe schrieb in einem 1871 veröffentlichten Buch über Alarcón, dass er, der nie geheiratet hat oder Priester wurde, sprach er so von Frauen, dass er ihnen mehr Anerkennung zollte als Quevedo. geben.

Alles ist Abenteuer

Akt III

Was verurteilen wir am meisten
bei den Frauen? Sein
von unbeständig scheinen?
wir unterrichten sie.
Dass der Mann, der wird,
des am meisten verwundeten blinden Gottes,
hört nicht auf, verloren zu gehen
für ihn Trope variieren.
Liebe zum Geld?
es ist eine Sache von sehr gutem Geschmack,
oder einen Stein werfen die Gerechten,
was diesen Fehler nicht verursacht.
Seien Sie einfach? Was sollen sie tun,
wenn kein Mensch beharrt,
und alle am vierten tag
müde werden, so zu tun, als ob?
Um hart zu sein, dass wir uns beschweren,
wenn wir alle extrem sind?
hart, wir hassen es,
und einfach schätzen wir nicht.
Nun, wenn die Männer es sind
Lehrerinnen von Frauen,
und ohne sie die Freuden
es fehlt ihnen an Perfektion.
Schlechte Ostern hat jemand
von so einem schönen Tier
sagt schlecht, noch tut es weh,
und wer sagt nicht: Amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz ist dafür bekannt, Nonne zu werden, um ein intellektuelles Leben zu entwickeln, zu einer Zeit, als dies den Männern vorbehalten war. Sein herausragendstes Werk umfasst dramatische Werke, Gedichte und Briefe. Unter vielen seiner Themen hatte die Tugend der Hoffnung einen Platz. Wie es für die barocke Sensibilität typisch ist, zeigt sie einen ungläubigen Ton.

XXIX - Zu hoffen, geschrieben in einem seiner Porträts

Grünes Rauschen des menschlichen Lebens,
verrückte Hoffnung, goldene Raserei,
komplizierter Wachtraum,
wie von Träumen, von eitlen Schätzen;

Seele der Welt, üppiges Alter,
altersschwaches Grün vorgestellt,
der heute der glücklich erwarteten
und morgen für die elenden:

Folge deinem Schatten auf der Suche nach deinem Tag
diejenigen, die mit grüner Brille für Brille,
sie sehen alles nach ihren Wünschen bemalt:

als ich, vernünftiger in meinem Vermögen,
Ich habe beide Augen in beiden Händen
und nur was ich berühre sehe ich.

Auch von Sor Juana können wir uns hier auf dieses Sonett beziehen, das die Widersprüche der Liebe wiederholt, die darauf besteht, zu lieben, ohne erwidert zu werden, und diejenigen zu ignorieren, die sie lieben.

XVIII - Die gleiche Sache geht weiter und bestimmt, dass die Vernunft über den Geschmack siegt

Wer mich undankbar zurücklässt, den suche ich nach einem Liebhaber;
Den, der mir folgt, verlasse ich undankbar;
Ich verehre ständig diejenigen, die meine Liebe misshandelt;
Ich misshandele, wen meine Liebe ständig sucht.

Wen ich mit Liebe behandle, finde ich einen Diamanten;
und ich bin ein Diamant, der mich mit Liebe behandelt;
triumphierend will ich den sehen, der mich tötet
und ich töte jeden, der mich triumphieren sehen will.

Wenn an dieser Zahlung mein Wunsch leidet:
wenn ich das bete, mein Pundonor-Wut:
Ich sehe in beide Richtungen unglücklich aus.

Aber ich wähle für das beste Spiel
von denen ich nicht will, dass sie gewalttätig werden,
die derer, die mich nicht lieben, abscheuliche Enteignung.

Auch die Welt der Erscheinungen ist ein von Sor Juana entwickeltes Thema, Erscheinungen, die ihr eitel und unzuverlässig sind. Schreiben Sie in diesem Sinne das folgende Gedicht, das sich auf ein Porträt bezieht, das sie von ihm gemacht haben.

Das siehst du, bunte Täuschung,
dass, der Kunst, die Schönheit zeigt,
mit falschen Syllogismen der Farben
es ist eine vorsichtige Täuschung der Sinne;

dieser, bei dem sich Schmeichelei vorgespielt hat
entschuldigen Sie die Schrecken der Jahre,
und die Strapazen der Zeit überwinden
Triumph über Alter und Vergessen,

es ist eine vergebliche Sorgfaltskunst,
es ist eine Blume im zarten Wind,
es ist ein nutzloser Schutz für das Schicksal:

es ist ein törichter falscher Fleiß,
Es ist ein veralteter Wunsch und gut betrachtet,
es ist Leiche, es ist Staub, es ist Schatten, es ist nichts.

Siehe auch:

• Sor Juana Inés de la Cruz: Biographie, Werk und Beiträge der Schriftstellerin aus Neuspanien.
• Gedichte von Sor Juana Inés de la Cruz.

Englische Barockpoesie

William Shakespeare (1564-1616)

Eigentlich ist es ziemlich schwierig, William Shakespeare einzuordnen. Es ist eine Figur von großem Gewicht, die am Übergang vom 16. zum 17. Jahrhundert, zwischen Renaissance und Barock, teilnimmt.

Ángel Rupérez, in seinem Buch Anthologie englischer Poesie, stellt fest, dass Shakespeares Sonette im letzten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts geschrieben und erst 1609 veröffentlicht wurden. Im Sonett, das wir hier präsentieren, taucht das Thema wieder auf tempo fugit, sowie Trost in der Erinnerung an einen Freund.

Sonett XXX

In süßen Sitzungen, um still zu meditieren,
Ich rufe in meinem Gedächtnis die Dinge, die schon vergangen sind,
Ich seufze, wenn ich so viele liebe Dinge hervorrufe
und ich beschuldige mit Bedauern die Zeit, die ich verschwendet habe.

Also schütte ich den Schrei aus, nicht an den Gebrauch gewöhnt,
für diese Freunde, die die Nacht geschluckt haben
und ich erneuere mein Weinen, mit schon vergessenen Sorgen
beklagen den Verlust von verschwommenen Bildern.

Ich bereue vergangene Sorgen und Unglücke
und ich zähle wieder von Schmerz zu Schmerz
der traurige Bericht über erneute Tränen,
nochmal bezahlen, was ich vorher schon bezahlt habe.

Aber wenn ich in der Zwischenzeit an dich denke, (lieber Freund),
Ich repariere meine Schmerzen und beende meine Sorgen.

John Milton (1608-1674)

Der Forscher und Übersetzer Santiago García-Castañón argumentiert in einem Essay mit dem Titel Milton neu schreiben: Sechs Sonette auf Spanisch, dass Miltons Werk durch das Fehlen von Übersetzungen verdeckt wurde, die nicht nur den Inhalt seiner Sonette, sondern auch seine eigene Musikalität retten.

Vor diesem Hintergrund schlägt er eine Neuübersetzung des bekannten Sonetts vor Wenn ich bedenke, wie mein Licht ausgegeben wird ..., die Milton in seinen späteren Jahren schrieb, als ihn das Glaukom geblendet hatte und eine spirituelle Krise in ihm auslöste. Wie es für die barocke Sensibilität typisch ist, antwortet Milton auf sich selbst, indem er über die Geheimnisse des göttlichen Willens und des christlichen Leidenssinns nachdenkt.

Wenn ich daran denke, wie mein Licht gegangen ist
halbe Existenz in dieser dunklen Welt
und mein Talent, das in meinem Tod eilig ist,
Ich bin nutzlos; mein Geist niedergeschlagen

dem Schöpfer dienen, Bedeutung geben
zu meinem Leben, von aller Schuld schwöre ich ab,
Gott verweigert mir das Licht, das eine harte Trance ist,
und ich frage ihn mit reuevollem Ton:

"Was kann ich ohne Licht tun?" Und er antwortet mir:
„Gott braucht keine prahlerischen Gaben;
wer das Joch besser trägt, desto weniger braucht es."

Seine Sache ist gerecht und Tausende laufen wohin
zu Lande und zu Wasser suchen sie ihn in aller Eile,
aber es dient auch dem, der nur wartet.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden war Dichter, Dramatiker und Kritiker. Viele seiner Gedichte wurden vertont, wie zum Beispiel Alexanders Fest Ja Ode an die heilige Cäcilia, mit Musik von Georg Friedrich Händel.

Die Barockzeit war geprägt von der Spannung zwischen Reformation und Gegenreformation, obwohl in England Der Anglikanismus dominierte, der zwar vom Katholizismus als Struktur distanziert war, aber nicht Protestantismus. Dryden, ursprünglich anglikanischer Abstammung, fügt sich schließlich in die Reihen der katholischen Kirche ein, der er das unten vorgestellte Gedicht widmet.

Der katholische Glaube

Wie der blasse Mond und die Sterne
An den müden, wandernden, einsamen Reisenden,
Mit geliehenem Glanz leuchten sie vergebens,
Das gleiche für die Seele Vernunft. Wenn diese
Unregelmäßige Lichter entdecken uns
Weites Weltall, aber nicht der Weg
Dass es führt, Vernunft zum Menschen
Schönste Region in der Ferne kündigt an,
Ohne ihm den Weg der Gesundheit beizubringen;
Und welche Sterne gehen wann aus
Der König des Tages steigt in diese Hemisphäre auf,
So, wenn die Seele. Religion für die Welt
Gießt Licht und Hitze, seine schwache Flamme
Es demütigt die Vernunft und verschwindet;
.... .... .... .... .... .... ... .
Barmherziger Gott! Du bereitest vor
Unfehlbarer Leitfaden für fehlbare Urteile.
In Abgründen des lichtverhüllten Zentrums
Es ist dein Thron; Herrlichkeit Blitz
Halte die Augen davon ab, deine Essenz zu durchdringen.
Oh, lehre mich, dein verborgenes Selbst anzubeten!
Es reicht zu meinem Verständnis was Mann
Enthülle dich, dass du gewürdigt bist, und tu nicht so, als ob
Fett sparen Sie die vorgeschriebene Grenze!
Leite meine Schritte nur das
Universallehrer, der glorreich
Das Versprechen, das du gemacht hast, kann nicht fehlen! -
Meine vernachlässigten Jugendsehnsüchte
Vanos gefüttert. Mein reifes Alter
Fasziniert von falschem Schein,
Er rannte hinter ihnen her. Als der Köder floh,
Mein stolzer Geist an sich
Er zeichnete Illusionen für neue Täuschungen.
So war, so ist meine bösartige Natur;
Dein Ruhm, meine Schande!
Aber die Zweifel hörten auf; und nur
Um zu weihen, verdanke ich meine Kraft der Tugend.

Italienische Barockpoesie

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Dieser auch als Giambattista Marino bekannte Schriftsteller wurde sowohl in seiner Heimat Italien als auch in Frankreich, Spanien und Portugal weithin nachgeahmt. Er schuf einen eigenen Stil namens Marinismus, gekennzeichnet durch den übermäßigen Gebrauch von Begriffen. In der Neuzeit galt Marini oder Marino jedoch als Repräsentant des barocken schlechten Geschmacks.

Der Forscher Juan Luis Estelrich sammelt in seinem Buch Anthologie italienischer Lyriker, ein Gedicht, das dem berühmten Werk gewidmet ist Das Mitleidvon Miguel Angel. Das Gedicht wurde von D. Francisco Pacheco.

Zu einem schmerzhaften Werk von Michelangelo

Diese Dame ist kein Stein
Halten fromm, liegend
In ihren Armen der totgefrorene Sohn;
Mehr Stein bist du jetzt
Du, dessen Anblick nicht nach seiner Gnade weint,
Bevor Sie härter sind;
Dass solche Steine ​​mit Schrecken zu Tode kommen
Sie brachen zusammen und weinen immer noch oft.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Vincenzo da Filicajas Werk soll aufgrund der unterschiedlichen Einflüsse an Ungleichheit leiden. Des Anthologie italienischer Lyriker von Juan Luis Estelrich haben wir dieses Sonett von Filicaja, das der Heuchelei gewidmet ist, mit einer Übersetzung von Manuel del Palacio extrahiert. Darin kommt das barocke Gefühl der Enttäuschung sehr deutlich zum Ausdruck.

Heuchelei

Was tun, wenn sie einfarbig gekleidet sind?
Laster und Tugend? Mit welchem ​​Blick
Werde den unruhigen Geist ausmachen
Von der reinen Zuneigung die vorgetäuschte?

Lächeln des Vergnügens, gefühltes Leid,
Bist du, was du sein solltest, oder bist du nichts?
Wer errät die ersehnte Wahrheit
Wann lügt der Herzschlag?

Verkleide Kühnheit als Einfallsreichtum,
Die List des Mutes und unter den Leuten
Das Verbrechen zeigt den Anschein von Ritterlichkeit.

So vom Indischen Meer in den Strömungen
Tausend Bäche entwässern mit Beharrlichkeit,
Die wie Streams aussehen, sind Torrents.

Das bekannteste Sonett dieses Autors, das sich selbst als das am besten gelungene betrachtet, ist dasjenige, das er seiner Heimat Italien widmet. Lesen wir die Übersetzung von Clemente Althaus.

Italien, Italien! Oh, du hattest Glück
das fatale Geschenk der Schönheit und darin
von tausend Übeln und einer abscheulichen Mitgift!
Oh! Je weniger schön du warst oder desto stärker!

Also oder du machst dich unbesiegbar
oder du wirst nicht mit deinem bescheidenen Licht verführen
die Gier dessen, der dich verabscheut
vorgeben, dich zu lieben; und das fordert dich zu Tode heraus.

Ich habe die Alpe damals nicht gesehen tausend Wildbäche
von bewaffneten Galliern strömen aus, wo immer du willst
und möge dein edles Blut den Po färben!

Auch nicht am Arm fremder Leute
nutzlos kämpfen, ich sah dich,
zu dienen, besiegt oder siegreich.

Französische Barockpoesie

Jean-Racine (1639-1699)

Der französische Schriftsteller Jean Racine gehört wie Corneille und Molière zur klassischen Strömung der französischen Literatur. Er war vor allem als Dramatiker bekannt, obwohl er sich mit Poesie beschäftigte. Eines seiner bekanntesten poetischen Stücke ist das Anrufung zu Christus, ein sehr charakteristisches Thema der Spiritualität der Gegenreform.

Anrufung zu Christus

Die Sonne vertreibt die dunkle Dunkelheit,
Und das tiefe Reich durchdringen,
Die Schleierrisse, die Natura bedeckten,
Und die Farben und Schönheit kehren zurück
Zum Weltuniversum.

O von den Seelen, Christus, nur Feuer!
Dir nur die Ehre und Anbetung!
Unser demütiges Gebet erreicht deinen Gipfel;
Gib dich deiner glückseligen Knechtschaft hin
Alle Herzen.

Wenn es Seelen gibt, die schwanken, gib ihnen Kraft;
Und mach das mit unschuldigen Händen,
Würdig deine unsterblichen Herrlichkeiten
Lass uns singen, und die Ware im Überfluss
Abgaben an das Volk.

Molière (1622-1673)

Sein richtiger Name ist Jean-Baptiste Poquelin, aber im Volksmund ist er als Molière bekannt, der Dramatiker, Schauspieler und Dichter war. Es scheint wieder einmal mit dem literarischen Thema zu tun zu haben Collie Jungfrau Rosen,

Galante Aufenthalte

Lass dich jetzt von der Liebe offenbaren.
Lass dich von meinen Seufzern entzünden.
Schlaf nicht mehr, verführerisches Wesen,
Nun, das Leben schläft ohne zu lieben.

Keine Sorge. In der Liebesgeschichte
Es wird mehr Böses getan, als das Böse erleidet.
Wenn Liebe da ist und das Herz schluchzt,
das Böse selbst verschönert seine Sorgen.

Das Böse der Liebe besteht darin, es zu verbergen;
Um dies zu vermeiden, sprechen Sie für mich.
Dieser Gott macht dir Angst, du zitterst, wenn du ihn siehst ...
Aber mache kein Geheimnis aus der Liebe.

Gibt es süßeres Leid, als liebevoll zu sein?
Kann ein zarteres Gesetz geduldet werden?
Dass in jedem Herzen immer regiert,
Liebe herrscht in dir als König.

Ergebe dich also, oh himmlisches Geschöpf;
gibt Befehl über die flüchtige Liebe.
Liebe, solange deine Schönheit andauert,
diese Zeit vergeht und kehrt nicht mehr zurück!

Verweise

• Virtuelle Bibliothek Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Santiago: Milton umschreiben: sechs Sonette auf Spanisch. Auf Zeitschrift für Philologie und Linguistik der Universität von Costa Rica, Band 42 - Nummer 2, Juli - Dezember 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Anthologie italienischer Lyrikerin kastilische Verse übersetzt (1200-1889). Palma de Mallorca: Provinzielle typografische Schule. 1889.
• Fernández Guerra und Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón und Mendoza. Madrid: Druck und Stereotyp von M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Arbeit auswählen, Band 1, Caracas: Ayacucho-Bibliothek. 1994.
• Rupez, Engel: Wesentliche Anthologie der englischen Poesie. Madrid: Espasa Calpe, Sammlung Austral, 2000.