Di Cavalcanti: 9 Werke zum Verstehen oder Künstler

Di Cavalcanti (1897-1976), genannt Emiliano Augusto Cavalcanti aus Albuquerque e Melo, war ein Künstler der brasilianischen Moderne, der Kultur und Alltag porträtierte.

Di Cavalcanti verbindet innovative Referenzen der europäischen Avantgarde-Kunst und gilt als einer von zwei großen Namen in der nationalen Malerei.

Er führte auch Illustrationen, Karikaturen und Kenographien aus, abgesehen von der nicht alltäglichen Arbeit.

1. Katalog und letterz da Woche der modernen Kunst (1922)

Di Cavalcanti war der Künstler, der den Katalog des Katalogs der Modern Art Week illustrierte, der im Februar 1922 im Stadttheater von São Paulo stattfand.

Gesehen als Rahmen für brasilianische Kunst und Kultur oder Veranstaltung, die eine innovative künstlerische Produktion auf dem nationalen Territorium präsentiert und von Di Cavalcanti idealisiert wurde.

Foi ele um zwei Hauptorganisatoren der Woche, gelegentlich auch eine Ausstellung mit 12 Werken.

Oder katalogisieren Sie ein Bild in Preto mit Holzschnitt-Ästhetik. So können wir den Beginn des Künstlers D.C. Eine Handschrift wird als Incomum angezeigt, da man das Wort "Katalog" wahrnehmen kann, in dem die letzten Buchstaben reduziert sind, singe ich nicht direkt.

Já o cartaz präsentiert ein ziemlich einfaches Design eines wachsenden Baumes mit offensichtlichen Wurzeln, der den Beginn einer neuen Denkweise über die brasilianische Kultur suggeriert.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Dies ist ein Gemälde von Di Cavalcanti feita ebenfalls aus dem Jahr 1922. Nela wird als Figur eines Fantasiemädchens im "Pierrot"-Stil, zum Springen oder Karneval ausgestellt.

Die Leinwand gehört der ersten Moderne an und wurde in Öltintentechnik mit den Maßen 78 x 65 cm hergestellt.

Hier, zu lyrische Atmosphäre Es wird durch die Anwesenheit der weiblichen Figur belegt, die einen lânguida-Ausdruck und eine Körperbewegung zeigt, die einen Tanzschritt suggeriert, während er zum Flattern vergeht.

Es ist auch vorgekommen, dass ich auf Ihre Richtung gehe und einen Teil eines Blumenglases nicht direkt aus dem Tuch singe, was zu dem poetischen und zarten Abendessen beiträgt.

Beachten Sie, dass der Stoff auch geschwungene Linien und charakteristische Elemente des Jugendstils aufweist, wie eine große Spirale im Vordergrund.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa Gemälde von 1925. Aus diesem Grund ist Di Cavalcanti von einem Aufenthalt in Europa zurückgekehrt, wo er 2 Jahre gelebt hat, und ich habe Sie mit großen Namen der künstlerischen Avantgarde wie Picasso, Georges Braque, Léger und Matisse kontaktiert.

Assim, es ist möglich, nessa-Arbeiten mit modernen Merkmalen als a. zu bemerken Fülle von Kernen e oder Verwendung von zylindrische Formen das Korpos zwei personagens aufzubauen.

In der Zwischenzeit, da er seine eigenen beiden brasilianischen Modernisten oder ein Künstler war, sahen sie sich hier einer Mischung aus zwei Referenzen auf die Realität von Nosso Povo, Erkundung oder Samba, einer Sinnlichkeit da Woman und einer Boemia gegenüber.

4. Fünf Mädchen aus Guaratinguetá (1930)

Em Fünf Mädchen aus Guaratinguetá, ab 1930, oder Künstler, der wieder explizit von Bewegungen wie Kubismus und Fauvismus beeinflusst wurde.

Zwei stark von Di Cavalcanti inspirierte Künstler waren Pablo Picasso. Nessas Werk stellt die Verbindung zwischen diesen beiden Malern durch die Art der porträtierten Mädchen fest, da voluminöse Körper und einfache und stilisierte Formen.

Die Farbpalette variiert zwischen warmen und erdigen Tönen, wenn auch blau. Der Stil der roupas das mulheres lässt darauf schließen, dass zur Zeit der Bemalung des Stoffes eine Pois e um Figurine ganz charakteristisch für die 30er Jahre war.

5. Mulheres mit Früchten (1932)

Em Mulheres mit FrüchtenDi Cavalcanti stellt zwei liegende Mädchen bei einem Abendessen aus, das auf ein Picknick hindeutet. Es gibt einen Korb mit Früchten und Blumen, der aus der Landschaft besteht.

Tonnenweise von Malerhaaren verwendet sind weiche Rosen in den präsentierten Formen sind geschwungen. Es wurde auch gearbeitet kubistischer Einfluss, notiert durch den Weg, wie der Künstler gebaut oder freigelegt hat, mit traços bem abgegrenzt.

Eine Darstellung der Frau und ein Thema, das das Werk von Di Calvalcanti durchdringt. Eine Frau, vor allem die Frucht gemischter Rassen, die poetisch und sinnlich präsentiert wird.

6. Porträt von Noêmia (1936)

1936 produzierte Di Cavalcanti Porträt von Noêmia, wo Noêmia Mourão auftritt, eine 1933 geborene und verheiratete Malerin.

Nessa funktioniert und es ist möglich zu bemerken Einfluss der expressionistischen BewegungDurch das Vermelha-Kleid und die neugierige Haltung der Frau zeichnet sich ein dramatischer Olhar zum Abendessen ab.

7. Mulheres protestiert (1941)

Mulheres protestiert Es ist eine Komposition, die das politische Gesicht des Künstlers offenbart. 1928 trat Di Cavalcanti der Brasilianischen Kommunistischen Partei (PCB) bei und intensivierte ihre Olhar für soziale Anliegen, oder dass ich über Ihre gesamte Produktion nachdenke.

Ebenso zeichnete dieses Tuch oder dieser Maler die weibliche Empörung als Thema nach, was beweist, dass Frauen auch in anderen Malerhaaren gezeigt wurden, nicht nur in ihrer Schönheit und Sinnlichkeit.

Niemand weiß mit Sicherheit, dass Sie die Frauen von Di protestavam sind. Vielleicht gab es eine feministische Manifestation, da in den 1940er Jahren noch viel zu tun war, um die Rolle der Frau in der Gesellschaft stärker zu rekonstruieren.

In bildlicher Hinsicht stellt das Gemälde ein wesentliches Anliegen des Künstlers dar, eine Idee und eine künstlerische Geste zu vermitteln. Zweiter oder Kunstkritiker Mário Schenberg:

Fazia zum Beispiel ist dieser Quadro absichtlich „getötet“, indem er am Ende nicht oder quadro, es war oder Geste war; Diese Bedeutung der Geste für ihre Tätigkeit hängt eng mit bestimmten Aspekten der konzeptuellen Kunst zusammen.

8. Negreiro-Schiff (1961)

Oder großes Wandbild Negreiro-Schiff Es wurde 1961 gemalt. Die Arbeit ist ein Triptychon (bestehend aus 3 Teilen), mit den Maßen 4 x 6 Meter und ist mit Öltinte gedruckt.

Oder Arbeit ist die Frucht von Einflüssen, nein mexikanische Wandmalerei produziert von den Künstlern Diego Rivera, Orozco und Siqueiros. Monumentale Werke im São-Feitas-Stil von Nesse, die soziale Themen und luta do povo por liberdade darstellen.

Hier ist ein Schiff zu sehen, das Menschen aus Afrika aufspürt, die in Brasilien untersucht werden sollen. O cenário ist von intensiver Farbe und zeichnet verschiedene Ikonen Brasiliens nach, wie tropische Vegetation und Povo.

Eine Kuriosität, dass diese Komposition seit 25 Jahren im Museu de Belas Artes do Rio de. kreiert wurde Janeiro, im Jahr 2019 wurde ich aus dem Gelände zurückgezogen, um Eigentümer zu werden und mich der Sammlung der Bank J. P. Morgan.

9. Beliebter Tanz (1972)

Beliebter Tanz Es wurde im letzten Jahrzehnt des Künstlerlebens, in den 70er Jahren, geboren. Ein Stoff, ziemlich farbenfroh, wie er für seine Produktion charakteristisch ist, weist um echt brasilianisches thema: eine Musik und ein Tanz.

Hier wird o povo negro festlich dargestellt. Eine Frau wird noch einmal üppig und attraktiv platziert.

Diese Ansätze sind in Ihrer Arbeit immer präsent und tragen zur Bildung einer visuellen Zusammenarbeit Brasiliens zwischen den Jahren 20 und 70 bei.

Di Cavalcanti produzierte intensiv, er starb 1976, nicht am 26. Oktober, im Alter von 79 Jahren an gesundheitlichen Komplikationen.

Di Cavalcantis Vermächtnisc

Der Künstler ging als respektabler Name in die brasilianische Kunstgeschichte ein und hinterließ ein Vermächtnis wichtig, wie durch den Kunstkritiker und Filmemacher Olívio Tavares de Araújo:

Tinha Prazer als Lehrerin für Malerei und sich keine Sorgen um jedes Mal eine Arbeitsprämie zu machen; Ich wollte mich grundsätzlich ausdrücken. In unseren 20ern und 30ern ist die Produktion homogener; Nr. 40 und 50 sind zahlreiche und berühmte Magistrais-Werke hervorgegangen; zwei 60 em diante, sie wurden selten.
Trotz Disso wird Emiliano Di Cavalcanti für immer als einer der beiden größten brasilianischen Maler bleiben, der eine bestimmte Seite des Landes eingefangen hat: entweder liebevoll oder sinnlich. Die lange Vorherrschaft der menschlichen Figur in seiner Kunst ist auch eine Manifestation seines wesentlichen Humanismus - oder Derselbe Humanismus, der zu einem Skelett-Individuum wird, aber nicht gerade zu einem Partisanenaktivisten. Wie Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem oder Objekt Ihrer Aufmerksamkeit.

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