Analyse von O lavrador de café, von Candido Portinari

Oder Kaffeemaschine, von Candido Portinari, ist eines der repräsentativsten Gemälde des Künstlers, da es als Porträt eines brasilianischen Arbeiters, Mantels oder Landarbeiters gilt.

O Thema des Kaffees und erinnert an die künstlerische Tracht von Portinari, pois elect ist ein Anliegen, die brasilianische Realität zu zeigen und konzentriert sich auf Povo und Suas Mazelas. Além disso, oder Künstler, der auf einer Kaffeeplantage wächst, wo sein Land, italienische Einwanderer, trabalhavam.

Assim, Portinari produzierte 1934 ein schockierendes Bild eines schwarzen Homem, der eine Enxada vor einer lavara cafeeira sichert.

Ein Gemälde, ein Öl auf Leinwand, mit den Maßen 100 x 81 x 2,5 cm und ohne MASP (Museu de Arte de São Paulo) zu sehen

Detaillierte Analyse der Arbeit

Es gibt viele Details zu diesem Abendessen, die wertvolle Reflexionen über den historischen Moment, den Brasilien als Maler durchmacht, in der Realität des Landes nachzeichnen.

Wir können die dargestellte Figur als Symbol für die Heimat des Feldes betrachten, das auf einem Land arbeitet, das nicht funktioniert é sua, Verkauf seiner Força de Trabalho für oder Spende von Latifúndio, kein Fall eines Fazendeiro und Unternehmers von Kaffee.

Der soziale Charakter von Portinaris Werk kann durch die Analyse der von ihnen produzierten Bilder verstanden werden. Além disso, o Fato des Künstlers, ich bin Luta gleichermaßen verpflichtet gewesen, sogar Mitglied von Brasilianische Kommunistische Partei (PCB) und Kandidat für den stellvertretenden Senator in den 1940er Jahren, ist ein weiterer starker Indikator für Seriosität Zwecke.

Kein Kontext, in dem das Tuch bemalt wurde oder Brasilien in großem Stil Kaffee für den Export produzierte, und trotz Krise 1929 betroffen war oder der brasilianische Markt, war die Produktion für die Bares do. noch recht lukrativ Kaffee.

In der Zwischenzeit lebten die Menschen, die die Grãos gepflanzt haben, unter prekären Bedingungen. Die Absicht, die menschliche Figur anzuprangern und zu würdigen, zeigt die Künstlerin anhand einiger herausragender Elemente im folgenden Bild.

1. Du bist so unverhältnismäßig

Candido Portinari zeigt ein starkes Zuhause, das die gesamte Stoffkomposition übernimmt. Ihr Beileid wird übertrieben groß dargestellt.

Eine solche Ressource ist normalerweise verbunden mit expressionistische Einflüsse e übermittelt uns die Idee, dass Sie pés e as mãos são fortes e responsáveis ​​​​pelo Braçal-Arbeit.

Oh homem, du trägst keine Schuhe und das ist ein weiterer Hinweis auf die prekäre Situation, der du ausgesetzt bist.

2. Eine Baumrebe

Auf der direkten Seite des Hauses befindet sich ein geschnittener Baumstamm. Oder Element im ersten Moment kann vergehen, zwischenzeitlich wurde es beim Abendessen nicht nur als Teil der Komposition platziert.

Eine gegebene Interpretation ist, dass der geschnittene Baum als um. erscheint Symbol der Demontage, dass ja dava sinais kein Land beunruhigt. Auf diese Weise wird deutlich, dass zwischen der Fülle einer Plantage mit Tausenden von Bäumen und der zunehmenden Zerstörung einheimischer Büsche ein Widerspruch besteht.

3. O trem de ferro e a plantação

Portinari enthielt keinen Schienenrahmen mit vier Waggons, der diagonal durch die Landschaft schneidet und Rauch aus dem Chaminé freisetzt.

O trem era o meio des am häufigsten verwendeten Transportmittels kein Land und wo es feito oder escoamento da produção cafeeira war. In den 1930er Jahren, der Zeit, in der das Gemälde gemalt wurde, begann ein Umzug auf die schlechte Eisenbahn, die in den 40er Jahren einen Niedergang erlebte.

4. Um auszudrücken, do homem

Oder kleiner Kerl, ähm Gesicht mit besorgter feição e traurig. Wir können sagen, dass er em seu olhar verärgert hat. Sein Gesichtsausdruck scheint Frustration und Müdigkeit von der Arbeit zu offenbaren und zeigt auch, dass der Arbeiter die Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten, denen er ausgesetzt war, nicht fremd war.

Im Licht, das auf das Abendessen fällt, sehe ich das Skelettlied, für wohin oder zu Hause, es ist im Profil gedreht. Diese Ressource ermöglicht es, das Gesicht zu beleuchten, das dicke Lippen und eine lange Nase aufweist.

5. O céu cheio de nuvens

Oder Ceu von Portinari oder an einem gewöhnlichen Tag gemalt, mit voluminösen Nuvens, die nicht blau zittern.

In der Nähe einer terço da Komposition wird Haar ceu e Portinari tinha mit der Absicht gebildet, das menschliche Wesen zu schätzen. Assim, oder Kontrast entre o homem de pele escura e o céu com nuvens brancas erleichtert die Beobachtung Gesicht tun Thema.

6. zu enxada

Oder ein Porträt einer Hausfrau und eines nicht-lokalen Babys, in dem die Arbeit einen Großteil ihrer Zeit einnimmt. Oder der kleine Kerl posiert zum Abendessen und stellt sicher, dass er die Enxada ausführt, dass er oder sie sein Arbeitsinstrument ist. In der Zwischenzeit funktioniert es hier als Unterstützung oder Ruhe.

Eine Enxada wird quasi als uma. dargestellt Verlängerung zwei Arme do trabalhador, auch mit kräftigen Traços. Darüber hinaus können wir den angehängten Schatten bemerken, der den Lichteinfall von der Szene für eine direkte, auch im Heimtrikot gezeigte, anzeigt.

Oder kleiner Kerl hinter dem Lavarador

O homem, dass deu origin to figure do quadro Oder Kaffeemaschine es existierte wirklich und posierte für Candido Portinari auch in anderen Werken. Seu war nicht Nilton Rodrigues.

Beschwöre diesen Abschnitt einer Reportagem feita für den Globe Reporter aus dem Jahr 1980, in der Nilton interviewt wurde. Trotz der Qualität des Videos ist es möglich, die Semelhança zwischen der bemalten Waschmaschine zu sehen, nicht das Bild oder das Zuhause.

Was war Candido Portinari und welche Bedeutung hat es?

Geboren im Landesinneren von São Paulo, geboren 1903 in der Stadt Brodowski, fand Candido Torquato Portinari die Kunst des Ausdrucks Seine Ideen und Ideen über Brasilien werden zu einer wesentlichen Figur für die brasilianische Kunst, insbesondere innerhalb der Bewegung Modernist.

In der ersten Phase seiner Karriere widmet sich der Künstler vor allem der Darstellung der Typen der Brasilianer, dem Einfachen eine Phase geben und versuchen, eine nationale Kunst zu schaffen, die sogar von der europäischen Avantgarde inspiriert ist.

Zusammen mit anderen Künstlern der Zeit habe ich geholfen, ein modernes Länderportrait, unter Berücksichtigung der Besonderheiten einer gemischten und vielfältigen Bevölkerung. Assim, Oder Kaffeemaschine Es ist eines dieser Werke, in dem diese Absichten mit Klarheit offenbart wurden.

Es gibt noch eine dramatische Phase des Künstlers, ausgestellt in Werken wie Rentner (1944) e Criança Morta (1944). Aber seine Arbeit zeigt auch eine lyrische und nostalgische Facette mit Gemälden, die Einfachheit und Kindheit darstellen, wie zum Beispiel Leinwände. Futebol (1935) e Meninos kein balanço (1960).

Portinari waren zwei Künstler von höchster nationaler und internationaler Anerkennung, die Ausstellungen für die ganze Welt veranstalteten und Auszeichnungen und ehrenvolle Erwähnungen in den USA, Frankreich und Polen erhielten.

In den fünfziger Jahren wurde er eingeladen, zwei große Painéis durchzuführen, um das UN-Hauptquartier in New York zu integrieren oder zu arbeiten und berechtigte Krieg und Frieden (1953-1956) und galt als sein Werk-First.

1962 starb Portinari im Alter von 58 Jahren an gesundheitlichen Problemen, die durch die Vergiftung der Kaktusfeigen verursacht wurden, die in den Tinten enthalten waren, mit denen er arbeitete.

Um mehr über Portinaris unglaubliche Arbeit zu erfahren, lesen Sie:

• Quadro Retirantes, von Candido Portinari
• Candido Portinari: Top 10 der analysierten Werke
• Leben und Werk von Candido Portinari