7 Werke, um Jackson Pollock zu kennen

Jackson Pollock (1912-1956) gilt als einer der beiden originellsten Maler des 20. Jahrhunderts.

Oder der plastische Künstler, zwei große Namen für den amerikanischen abstrakten Expressionismus, war die ersten beiden, die die Drip-Painting-Technik anwendeten, eine Art zu malen, die er verwendet oder tropft. Die riesigen Leinwände wurden horizontal aufgestellt, deitas no chão, und Pollock ging darauf und entfernte die Tinten auf originelle Weise.

1. Herbstrhythmus: Nummer 30 (1950)

Zu kleiden Herbstrhythmus: Nummer 301950 aufgewachsen, ist sie zwei Ikonen der abstrakten Kunst, die es geschafft hat, die Maler von der Arbeit der Figuration, der Darstellung der Realität zu befreien.

Oder Methode Tropfmalerei, von Pollock zwischen 1947 und 1951 praktiziert, wurde von Max Ernst aufgezogen und als amerikanischer Maler ausgebildet, der eine neue Kunstrichtung begründete, die er nicht schuf. Um Drip-Painting, dies ist die Tropftechnik, durchzuführen, musste Pollock von konventioneller Tinte auf eine flüssigere, industrielle Tinte für den Automobilbereich umsteigen.

Neben einem Pinsel und einem dickeren Pinsel hat Pollock auch eine Dose mit herkömmlicher Tinte und einen Furou oder Hintergrund. Essa nova ferramenta, unerwartet erfunden, oder juju na tropftechnik.

Um seine ernsten Bilder auf eine andere Weise zu erheben, hat Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (eine Geste, die als Action-Painting).

Herbstrhythmus: Nummer 30So groß es auch ist, es muss mit einer Feier gemalt werden, die sich neben dem Haus des Malers befindet.

1945 war Pollock eine Frau (auch Malerin Lee Krasnet), Haviam zog in ein Haus in East Hampton und Tinham or Privileg von ter oder celeiro, das die Möglichkeit bietet, großartige Werke und Experimente mit Einschränkungen zu schaffen creating Platz.

Herbstrhythmus Höhere Stoffe geben Sie mit der Tropftechnik ab, es können 2,67 Meter mal 5,26 Meter sein. Ein Werk ist eine Aufzeichnung des Kommens und Gehens des Malers und weil es riesig ist, ist es Immersiv für die öffentlichkeit, die nela mergulhar und verführen kann, sich eine sensation hinter dem kind vorzustellen.

2. Nummer 1, Lavendelnebel (1950)

Eines der bekanntesten Werke von Pollock é Nummer 1, Lavendelnebel. Nesse Art von Arbeit, Onde-Gesicht, die ich benutze, um Drip-Painting zu machen, Es gibt kein zentrales Element oder jede Art von Hierarchie von Elementen, die nicht quadratisch vorhanden sind.

Während der Zeit, in der Pollock lebte oder geboren wurde, gewann er viel an Bekanntheit und die Idee des geschlossenen Werkes verlor schließlich an Kraft. Für diese Künstlergeneration interessiert es sowohl den Prozess als auch das Endergebnis.

Oder originelle Geste von Pollock, die Caminhava auf Stoff Durch die Verbreitung in Tintenquase, wie sie tanzten, wurde eine Reihe von Interviews aufgenommen, die dazu beitragen werden, noch mehr von seiner Arbeit bekannt zu machen und zu verbreiten.

Auf den Vorwurf, seine Werke seien zufällig, damals sehr selten oder ein Maler, argumentierte ich und sagte:

Wenn ich male, habe ich ein allgemeines noção do que faço. Posso Kontrolle oder Tintenfluss... Kein Zufall, sowie kein Start nem Fim.

3. Wandgemälde (1944)

Arbeiten Wandgemälde (1944) ist ein Hauptwerk von Pollock (6 Meter lang und 3 Meter hoch) und wurde in Auftrag gegeben von Peggy Guggeinheim, einem bedeutenden Sammler nordamerikanischer Kunst, der für die Organisation der ersten Ausstellung des Malers verantwortlich war.

Wandgemälde Es wurde 1943 von Peggy no verão beauftragt, die Wände des Hauses in Manhattan zu streichen. Marcel Duchamp, ein Freund von Peggy, schlug vor, dass Malerei nicht an der Wand sicher, sondern transportabel sein sollte.

Der zweite Mythos, der über den amerikanischen Maler auftaucht, oder Wandgemälde Ich bin in nur einer Nacht von dem Maler erzogen worden, der wochenlang mit einer Crie de criatividade blockiert ist. Forscher finden jedoch mehrere Tintenschichten auf Schichten, die einen Haartrocknungsprozess in weniger Wochen anzeigen.

Zu dem gewählten Thema gesteht Pollock einem Freund:

Es geht um einen Kämpfer aller Animais im amerikanischen Westen, Kühe und Pferde und Antilopen und Büffel. Tudo ist auf der verdammten Oberfläche präsent.

Pollock und Peggy Guggeinheim haben zu Lebzeiten eine ziemlich einträgliche Beziehung aufgebaut: Ein Sammler zahlte eine monatliche Gebühr. 150 US-Dollar, damit Pollock sich selbst behalten und weiterhin seine Stoffe herstellen konnte, die Peggy als Roharbeiten betrachtete. Es war eine große Verantwortung für die Verbreitung von Pollock in der Welt. Ich habe seine Werke auch für Europa ausgeführt.

As großformatige gemälde Foram stark beeinflusst von mexikanischen Muralism und Pollock, da Tinha als Arbeitsbereich ähm enorm Celeiro könnte man sich den Luxus gönnen, im Semester selbst ein Interesse an der Dimension der Arbeit zu wecken, die züchten würde.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Es gilt als Übergangsgewebe, weil Objekte einbinden (Zigarren-Guimbas, Tachinhas, Verpackungen usw.), sowie Picasso und Braque, große Einflüsse des Malers, Haviam feito no passado. Die Stoffe, denen Pollock já não folgen soll, finden wir in einer Weise, die auch der Einbeziehung von Objekten präsent ist.

Full Fathom Five Es ist auch ein historischer Rahmen: das erste Mal, dass Pollock deitou a tela no chão e andou auf der foi em Full Fathom Five, em 1947. Derzeit befindet sich ein historischer Stoff in der Sammlung von MOMA in Nova Iorque.

Ao legen Sie das Tuch, um nicht darauf zu gehen, Pollock fazia hier, dass viele Chamavam nicht rückgängig gemacht werden, tanzen auf der Farbe. Diese Bewegung wurde bekannt als Action-Painting (Ação-Malerei).

Oder sein eigener Maler hat bei verschiedenen Gelegenheiten seinen Prozess erklärt:

Minha-Malerei Ich sehe den Cavalete nicht… Ich habe keine weiteren Details. Ich fühle mich besser, ich bin mehr Teil des Bildes, aber ich kann auch darum herumgehen, auf vier Seiten arbeiten und buchstäblich in der Malerei sein.

5. Männlich und weiblich (1942)

Mehr für den Karrierebeginn gemalt, ein Tuch Männlich und weiblich ainda ist ziemlich inspiriert, kein Werk von Picasso, kein Kubismus, und das ist kein meio do caminho zwischen abstrakter und figurativer Malerei.

Als Anregung oder Titel sehen wir keine männliche und weibliche Figur, sondern beide wirken zweideutig. Theoretisch identifizieren viele Kostüme eine männliche Figur als vertreten durch die coluna preta, preenchida com Mysteriöse Zahlen und Zahlen, und die weibliche Figur würde sich an der Spitze befinden, dargestellt durch die Kurven und com olhos Katzen.

1942 wurde Pollock eingeladen, an einer gemeinsamen Ausstellung teilzunehmen, die von Surrealisten organisiert wurde. Der nordamerikanische Maler identifiziert sich zwar mit verschiedenen Prinzipien der Gruppe (wie zum Beispiel der Bedeutung des Unbewussten), Er weigerte sich, an der Veranstaltung teilzunehmen, weil er keine Lust auf gemeinsame Aktivitäten hatte, er zog es vor, Sozinho mit seiner eigenen Stimme und Fazer. zu erkunden Äh individueller Kurs das o seu tempo e als suas uncobertas respektieren.

6. Geburt (1941)

Geburt Es sind zwei weitere geweihte Gemälde von Pollock und markieren eine wichtige Phase. Als Alkoholiker oder Maler zu sterben begann 1939 ein Therapie- und Entgiftungsprozess, der 1941 andauerte – als ich in die Westchester Division des New York Hospital eingeliefert wurde.

Oder Quadro Geburt Fala über diesen Wiedergeburtsprozess, seine Suche nach innerem Wissen und Sprachautor.

O Schöpfungswerk des Malers war sehr geprägt von Bedeutung des Unbewussten nicht sein kreativer Prozess.

Wenn ich in meiner Malerei bin, bin ich mir nicht bewusst, dass ich es tue. Só depois de um Zeit der „Eingewöhnung“ ist so alt oder habe ich hässlich. Ich habe keine Möglichkeit, Veränderungen vorzunehmen, Bilder zu zerstören usw., weil die Malerei ein Eigenleben hat.

Jackson Pollock

Jackson Pollock wurde stark von Jungs Theorien beeinflusst, die versuchten, durch Kunst einen Zugang zum Unbewussten (sowohl individuell als auch kollektiv) zu ermöglichen.

1939 begann Pollock die Therapie als Analytiker Joseph Henderson. Jung war Joseph Hendersons eigener Therapeut, ein Analytiker bei Pollock. Eine Kuriosität: Noch nicht das Ende der Behandlung, Pollock hatte in diesem Jahr seinem Analytiker 87 Entwicklungen, die während des Prozesses stattfanden, in Frage gestellt.

Oder Quadro Geburt Ich werde auch von vielen als eine Form der Wiedergeburt gelesen, kein kollektiver Sinn, einmal, dass sich die Amerikaner fragen, welche Welt sie nach dem großen Krieg bauen sollen.

Convém lembrar zwei wichtige Daten, die die nordamerikanische Kultur beeinflussen werden: 1930 Die Vereinigten Staaten gerieten 1942 in eine schwere Finanzkrise oder das Land trat in den Zweiten Weltkrieg ein. Welt.

7. Figuren in einer Landschaft (1937)

Arbeiten Figuren in einer Landschaft Es entstand, als Pollock 24 Jahre alt war und ist das älteste Gemälde des Künstlers in der MOMA-Sammlung. Sie hat zwei allererste Brutsaisons registriert.

Als 16-jähriger Maler der Manual Arts School in Los Angeles bin ich stark von mir selbst beeinflusst. Entweder die Raptor-Ära oder der jüngste von fünf irmãos filhos de un casal schottischer und irischer Herkunft (Stella May McClure und Le Roy Pollock). O Land, Bauer, du musst manchmal mit deiner Familie umziehen, um bessere Bedingungen auf dem Feld zu finden. Vor allem dank Jackson ermutigt es dich, meinen künstlerischen Wegen zu folgen. Três, de Fato, Virara-Künstler.

Im Alter von 18 Jahren zog Jackson 1930 nach New York, um Künstler zu werden, um seinen Geburtsnamen (Paul) aufzugeben, um Jackson zu schmücken oder Künstler zu werden.
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