7 brasilianische Maler, die Sie kennen müssen

Malerei ist eine der künstlerischen Sprachen, die der Geschichte der westlichen Kunst am meisten gewidmet ist, und es gibt viele bemerkenswerte brasilianische Maler.

Diese Manifestation ist in der Menschheit seit der Vorgeschichte präsent, als Höhlenmalereien und, sowie Skulptur, sie wurde von Künstlern häufig verwendet, um ihre Ansichten über die Welt auszudrücken und die Gesellschaften, in denen wir uns befanden, darzustellen. eingefügt.

Mit dem Aufkommen der Fotografie und dem Aufkommen der zeitgenössischen Kunst entstehen andere Sprachen und ganharam espaço. Inzwischen hat die Malerei nie aufgehört, eine kraftvolle und präsente Manifestation zu sein, keine künstlerische Szene.

Wir haben 7 brasilianische Künstler ausgewählt, die ihre Arbeit in der Malerei entwickeln und es verdienen, hervorgehoben zu werden.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Wenn berühmte brasilianische Maler gefunden werden, wird Cândido Portinari vielleicht oder zuerst gesät. Dies liegt daran, dass seine Arbeit ein authentisches und einzigartiges Porträt des brasilianischen Povo des 20. Jahrhunderts darstellt.

Portinari wurde 1903 im Landesinneren von São Paulo auf einer Kaffeeplantage in der kleinen Gemeinde Brodowski geboren.

Ich komme aus einer italienischen Familie, interessiere mich seit meinem Rücktritt für die Kunst und habe eine solide Karriere als Maler aufgebaut, die intensiv Leben produziert.

Unter den wiederkehrenden Themen in seinen Gemälden prangert er soziale Probleme oder Landarbeiter an, schätzt Kindheit und Volksfeste.

Na work Café, von 1935, können wir eine robuste Behandlung beobachten, die Portinari den Arbeitern da roça gibt. Skulptural dargestellt, symbolisieren seine schweren Füße und ich força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti ist eine brasilianische Malerin des 20. Jahrhunderts, die eine sehr wichtige Rolle für die Konsolidierung der modernistischen Bewegung des Landes spielt.

1889 in São Paulo geboren, kam Anita durch ihre Mutter Bety Malfatti zum ersten Mal mit der Malerei in Berührung. Später wird er in Deutschland zwischen 1910 und 1914 studieren, einer Periode kultureller Aufregung in Europa, in der sich sein Talent entwickelte.

Seu produção hebt sich nicht von der brasilianischen Malerei ab, weder von Chocou noch von Publikum und Kritik, als der Künstler 1917 eine Ausstellung mit Stoffen zeigte, die von der europäischen Avantgarde der Moderne inspiriert wurden.

Uma das Stoffe, die esteve nessa exposição foi Eine Frau mit grünen Haaren, 1915. Aufgrund der Vereinfachung der Formen ist dies aus der Bezugnahme auf das Werk von Paul Cézzane, einem französischen postimpressionistischen Künstler, nicht ersichtlich.

Der Künstler nahm 1922 auch an der Modern Art Week teil, einer Veranstaltung, die zu einem brasilianischen kulturellen Rahmen werden sollte.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque wurde 1885 geboren und war die erste Frau, die sich als Künstlerin auf brasilianischem und ausländischem Territorium etablierte.

Georgina war nicht nur Malerin, sondern auch eine unglückliche Lehrerin und Lehrerin, die eine wichtige Rolle in der brasilianischen Historienmalerei spielte.

Ein Teil seiner Ausbildung war in Europa, oder das rechtfertigt seinen großen Einfluss auf die impressionistische Bewegung.

Seine Leinwände zeichnen verschiedene Themen nach, aber es ist üblich, dass Frauen anwesend sind, die auf jeden Fall von einer anderen Frau dargestellt werden oder in ihren Werken eine weibliche Rolle spielen.

Ähm desses Arbeit, und vielleicht ist es dem Maler besser bekannt, Sitzung des Staatsrates, die Maria Leopoldina als prominente Figur in einem vorangegangenen Treffen oder historischen Ereignis der Unabhängigkeit Brasiliens zeichnete.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Ich komme aus einer bescheidenen Familie in Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa folgt den Passagen seiner größten Stärke João Timótheo da Costa und wird Künstler, der die brasilianische Malerei hervorhebt.

Ich habe an der Casa da Moeda do Rio de Janeiro studiert und eine Reihe von Gemälden entwickelt, bei denen Textur, als Farben und als Lichter sehr gut gearbeitet wurden, wie man am Stoff sehen kann Oder menino (1917). Seine Themen variieren zwischen Landschaften und Porträts.

Seine Arbeiten sind derzeit im Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, in São Paulo zu sehen.

5. Maria Aushilfe der Christen (1935-1974)

Bunte Stoffe, Cheias von Menschen und Details. Assim é o Werk der Schwarz-Minera-Künstlerin Maria Auxiliadora.

Ein Maler, der 1938 in Minas Gerais geboren wurde und ein wenig nach São Paulo gezogen ist. Sie stammt aus einer Künstlerfamilie, Maria Auxiliadora hat ihr Studium noch nicht abgeschlossen und war in verschiedenen Bereichen tätig, da sie im Alter von 32 Jahren als Künstlerin gilt.

Maria hatte keine akademische Ausbildung in den Künsten, war Autodidakt und entwickelte eine Arbeit, die zu ihr passt naive Kunst. Eine Besonderheit seiner Arbeiten ist auch das Einlegen von selbstersetzenden Stoffen, sowie Stoffen und Stickereien.

Die Themen von Passeiam Pela Religiosität, Volkskultur und tägliche Abendessen, die eine festliche Atmosphäre zeigen, wie diese oder der Fall von Stoff. Bar mit Gafieira, 1973.

In den sechziger Jahren wurde der Künstler Teil der afro-brasilianischen Künstlergruppe von Solano Trindade, die com eine Aufwertung der schwarzen Kultur, die Abendessen und afro-stämmige Menschen für zwei Stereotypen zeigt Rassen.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, 1950 in Goiás geboren und besser bekannt als Siron Franco, war ein kraftvolles Werk in Brasilianische Malerei, além de também wird sich künstlerisch in anderen Sprachen manifestieren, wie Gravur, Skulptur und Installation.

Ganhou projeção ua nehmen an der 12. São Paulo Art Biennale 1974 teil und ganhou oder preis der melhor national maler nesse ano.

Der Künstler versucht, seine Werke mit Besorgnis als soziale Fragen zu zeigen, oder dass es offensichtlich ist, dass er nicht arbeitet. Cäsium, in dem er einen radiologischen Unfall mit der Substanz Césio 137 malte, ereignete sich 1987 in Goiânia durch Fahrlässigkeit eines Krankenhauses und verursachte mehrere Menschen eines armen Bairro.

Siron war ein Einwohner der Region, der 21 Jahre alt war und in einer ganzen Reihe seiner Empörung malte und Traurigkeit mit dunklen und kontrastierenden Kernen, die Hohlfiguren und verschiedene Elemente zeigen symbolisch.

7. Iber Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, geboren 1914 in Rio Grande do Sul, ist mir nicht als nationales künstlerisches Zentrum bekannt.

Mit Kompositionen, die viel Kraft und Energie zeigen, kann diese Arbeit als Malerei eingestuft werden abstrakt-expressionistisch, Pois in einigen Stoffen mischen nicht-figurative Elemente mit emotionaler Kraft do Expressionismus.

Markant Tod im Leben von Iberê Camargo wurde 1980 ermordet und freigesprochen. Lassen Sie mich sagen, dass die Episode für eine Veränderung im Stil des Künstlers verantwortlich war, dass sie mehr figurative Elemente einbezog.

Arbeiten Ich verkaufe nicht auf Terra I Es wurde zum Apos oder Verbrechen gemacht und zeigt ein melancholisches, morbides und trauriges Abendessen, um eine menschliche Figur auf dunkler Erde zu porträtieren.

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