O que foi oder Impressionismus: Merkmale, Künstler und Gemälde

Oder der Impressionismus bildete einen Trend in der Kunst, der im 19. Jahrhundert zwischen 1860 und 1880 in Frankreich entstand.

O Thermo, das mir eine Bewegung gibt, entsteht aus einer Kritik der Arbeit Impressão, geboren aus der Sonne (1872), von Claude Monet, einem herausragenden Künstler der Vertente, zusammen mit Édouard Manet.

Impressionistische Künstler waren sehr an uns optischen Effekten interessiert, die das Licht liefert, für isso wurden die meisten ihrer Stoffe ein Jahr oder kostenlos bemalt. Isso verleiht Werken Leichtigkeit und Leuchtkraft.

Olhando für die Kunstgeschichte sehen wir, dass diese neue Art des Schaffens für das kulturelle Universum einen wichtigen Rahmen in Richtung moderner Kunst darstellt.

Impressionismus in der Malerei

Nicht zu dem Zeitpunkt, als die impressionistische Malerei auftauchte, erlebten Paris wie auch andere europäische Hauptstädte eine Zeit des Selbstbewusstseins und des technologischen Fortschritts.

Belle Epoque. Diese Phase dauerte von 1871 bis 1914, als der Erste Weltkrieg begann.

Malerei war eine Kunstsprache, die bemerkenswerter ist als der Impressionismus. Diese große Quelle junger Maler untersuchte mit großer Begeisterung die Auswirkungen des natürlichen Lichts auf Menschen und Gegenstände.

Édouard Manet (1832-1883) galt als Künstler, der diese Untersuchungen initiierte und andere Maler beeinflusste. Gemeinsam werden sie in der Lage sein, einen weiteren Patamar zu einer Interpretation des Verhaltens von Herzen, Lichtern und Schatten in freien Umgebungen zu erheben.

Dies war eine große bildliche Transformation, wenn man bedenkt, dass die Malerei dieser Jahre gleichzeitig auf Ateliers beschränkt war. Neßt Umgebungen, Licht wurde manipuliert. Im Allgemeinen mit Leuchtkraft von einer Seitenwand, die unseren Modellen allmähliche Schatten verleiht.

Diese Art der Beleuchtung der Modelle wurde auch in Kunstakademien gelehrt, da sie durchaus traditionell ist.

Als daher eine Gruppe von Malern auftauchte, die neue Wege zur Durchsetzung der Realität und ihrer Darstellung vorschlugen, störten konservative Kritiker in ihrem neuen Stil.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) malt auf Leinwand Impressão, geboren aus der Sonne, die zwölf Jahre lang Teil einer Ausstellung ohne Fotografie-Studie von Félix Nadar (1820-1910) ist, zusammen mit Werken anderer Künstler aus diesem Blickwinkel.

Es kommt vor, dass Kritiker Werke ablehnen und Künstler wie Impressionisten, inspirierend-se kein Titel von Monets Werk gegeben.

Depois disso houve andere Exposições nicht gleichen lokalen und der Passaram ein selbstbetitelter "Impressionisten".

Harte Kritik foram feitas damals, wie in einer humorvollen Zeitschrift von 1876.

Eine Rua le Peletier ist ein Katastrophenereignis. Apostel oder Feuer in der Oper, wir befürchten jetzt eine weitere Katastrophe. Gerade wurde eine Ausstellung bei Durand-Ruel eröffnet, die angeblich auch Gemälde umfasst.

Ich trete ein und meine entsetzten Augen staunen über einen erschreckenden Anblick. Fünf oder sechs Wahnsinnige, darunter ein Mulher, werden sich versammeln, um ihre Werke zu enthüllen. Ich sah Leute durch das Tuch lachen, aber mein Herz wurde gesehen, als ich es sah. Diese sogenannten selbstbetitelten Künstler sind Revolutionäre, "Impressionisten".

Kleben Sie ein Stück Stoff, Tinte und Pinsel, besuntam-na mit zufälligen Flecken und assinam seu nome. Dies ist eine Illusion, wie geht es den Praktikanten eines hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem Ich habe einen Diamanten gefunden.

Impressionistische Künstler und Werke

Além de Édouard Manet oder idealizador do movimento, wir haben andere bemerkenswerte Namen, darunter:

Claude Monet (1840-1926)

Oder Werke, die ihren Ursprung in der impressionistischen Bewegung haben, wurden von Claude Monet gemalt, einem bedeutenden Künstler unter seinen Zeitgenossen.

Der französische Maler war ein Zuhause für seinen Beruf, er schätzte die guten Momente und das Bestreben, in seinen Werken schöne und leichte Abendessen zu zeigen.

Es war ein großer Anreiz für die Malerei, frei zu sein, so dass es möglich war, ein "ateliê-barco" zu haben, das den ganzen Tag über die Veränderungen in der Landschaft des Flusses beobachten konnte.

Monet suchte nach einer Darstellung des Augenblicks, für isso blieb keine Zeit, sich jahrelang dem Detail oder wichtiger für die Epoche oder das endgültige Ensemble zu widmen. Für isso wurde der Start seiner Karriere heftig kritisiert.

In der Zwischenzeit, später, bekam ich Anerkennung und malte weiter até oder fim da life, 86 Jahre alt.

Na Malerei Camille und Jean auf dem Hügel, ab 1875, sind sie porträtiert oder filho velho des Malers und seiner Frau. Bei der zweiten Ausstellung der Impressionistengruppe im Jahr 1876 wurde eine Leinwand ausgestellt.

Nesse quadro, Camille, die nicht oben auf dem Hügel ist, ist für den Betrachter enquanto oder filho geht in Richtung zum Gipfel. Oder Kleid schmilzt wie Ceu, wie derselbe Fosse-Teil die Natur gibt.

Schon mit wenigen Details können wir die ernste Physiognomie der Männer erkennen, die vom Abendessen ferngehalten wird.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir ist einer der bekanntesten Maler des Impressionismus. Er hatte große Befriedigung und produzierte intensiv, ich band das gleiche, wenn er vermisst wurde, und beendete sein Leben nicht.

Der Künstler versuchte in seinen Leinwänden Selbstbewusstsein, Enthusiasmus und Ruhe zu vermitteln. Além disso, porträtiert, treffen Sie die französische Elite des 19. Jahrhunderts nicht endgültig.

Oder Quadro Oder almoço zwei Paddler (1880-81), ist eines der beiden Abendessen und eines der beiden bedeutendsten Gemälde der Bewegung. Nele, Renoir exibe einen Moment der Entspannung seiner Freunde pessoais und besucht ein Restaurant.

Wir können die Komposition wahrnehmen, während ein Maler mit Beherrschung der Tiefenwahrnehmung ausarbeitet. Es ist ihm auch wichtig, scharfe Charaktere zu hinterlassen.

Außerdem zeigt es eine tote Natur am zentralen Tisch und mehrere Personen bei einem spontanen Abendessen, wie auf einem Foto gezeigt.

Aus Neugier sang das dargestellte Mädchen nicht direkt mit einem Welpen und Aline Charigot, die die Frau des Malers werden sollte.

Edgar Degas (1834-1917)

Bekannt als "o Maler der Tänzer", war Degas ein eigenartiger Impressionist. Denn anders als seine Zeitgenossen entwickelt er seinen eigenen Stil und hat Themen von besonderem Interesse, wie das Universum des Balletts.

Além disso, oder ein besonderer Künstler, der nacktes Haar schätzt, sowie Dominique Ingres (1780-1867), ein bedeutender neoklassizistischer Maler, der im 18. Jahrhundert geboren wurde.

Degas war fasziniert davon, junge Frauen bei Tanzaufführungen oder sogar Backstage-Shows zu porträtieren. Es wird spekuliert, dass der Künstler, obwohl er so viele Tänzerinnen gemalt hat, die Frauen ablehnt, da er auch ein freiwilliger Zölibat ist.

Einer seiner Conheque-Stoffe ist Dança-Klassenzimmer (1873-75), in dem der Künstler eine Gruppe heranwachsender Tänzer porträtiert, die sich im Halbkreis um die Lehrerin positioniert, die Erklärungen gibt.

Oder aus der Sicht des Malers und damit des Betrachters des Werkes, die eines beim Essen anwesenden, aber gleichzeitig nicht bemerkten Menschen. Isso erzeugt ein Gefühl der Einschüchterung und Spannung zugleich.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne war ein rastloser und eigensinniger Maler auf der Suche nach einem soliden Werk, um sich unter den größten Malern seiner Zeit zu platzieren, ein Ziel, das erreicht wurde.

Seine freigelegten Werke werden als Grundlage für viele Maler dienen, die ihn depois sehen, wie zum Beispiel Pablo Picasso.

Während seines Kostüms, contudo, erhalte oder belohne ich nicht, dass er depois de sua morte ablegen würde. Certa time, oder artist disse a um jovem Maler:

Vielleicht war er mit zu vielen geboren worden. Sou mais Maler seiner geração do que da minha.

Als Zeitgenosse zweier Impressionisten widmete Cézanne diesem Stil einen Teil seines Schaffens. Zu kleiden A casa do enforcado (1872-73) ist ein Beispiel für ein Werk, das von impressionistischen Ideen inspiriert wurde, Mantel von Camille Pissarro (1830-1903), einem anderen Maler der Bewegung.

Entweder handelte es sich nicht um ein vor einem Jahr gemaltes Landschaftsbild oder es erinnerte an impressionistische Werke. Als kleine Pinselstriche weisen neben hellen und leuchtenden Tönen auch Überpfosten auf Einfluss hin.

Oder Kontrast zwischen den dreieckigen Dächern von Häusern wie ein offenes Feld oder als Bäume gegründet und bewirtschaftet Foram-Pinselstriche geben uns den Eindruck, vor dieser Landschaft fato zu sein, und verstärken die Vorstellung von Wirklichkeit.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot war die einzige Frau, die bei den Ausstellungen zweier Impressionisten anwesend war, die im Arbeitszimmer von Félix Nadar durchgeführt wurden. Sie widmete sich wie die anderen Bewegungskünstler dem Studium des natürlichen Lichts und malte das ganze Jahr über. Es gibt sogar Hinweise darauf, dass sie Manet beeinflusst hat, die Studien über natürliches Licht zu vertiefen.

Darüber hinaus begegnete er später anderen am Projekt beteiligten Künstlern wie Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) und Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O Werk von Morisot, du hast zu dieser Zeit eine gewisse Anerkennung. Inzwischen habe ich mich als weibliche Figur nicht in die Liste der herausragenden Namen der Kunstgeschichte aufgenommen.

Eine Tinha-Künstlerin hat eine besondere Wertschätzung für häusliche Themen wie Mutterschaftsessen und das Universum der Frauen. Chegou etwa 800 Werke zu produzieren.

Uma delas é Oh berço, ab 1872. Nela, Berthe porträtiert eine mãe beobachtende oder sono de sua filha, diesen ruhigen Schlaf ohne Berço.

Hier, wie in den meisten seiner Werke, wird eine Frau in einem Abendessen der Einschüchterung und Verbindung dargestellt, das eine große affektive Ladung trägt.

Ein Stoff wurde als kritische Haare als großartiges Werk angesehen, bei dem der Künstler auf brillante Weise Kerne und vor allem Weiß kombinierte.

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Merkmale impressionistischer Werke

Impressionisten nehmen wahr, dass die Natur in ihrer eigenen Umgebung eine intensive, brillante Mischung aus verschiedenen Farben und Tönen hervorbringt, die vor uns schwanger werden.

Assim, als Bilder, die sie uns malen não apresentavam scharfe Konturen Sie traditionelle Beschattung. Auf Stoffen wurde Tinte abgeschieden kleine Flecken, die zusammen und übereinander einen ähnlichen Effekt wie ein momentanes visuelles Erlebnis erzeugen.

Além disso, diese Maler werden maximal profitieren Sonnenlicht und wir werden missbrauchen komplementäre Kerne.

As paisagens Die naturezas-mortas tinham heben unter Ihnen zwei impressionistische Themen hervor. In der Zwischenzeit wurden andere Motive in Angriff genommen, wie Porträts von Frauen, Tänzerinnen und sogar Innendinner.

Impressionismus oder nicht Brasilien?

Em terras Brasileira, oder impressionistischer Stil despondes pelas mãos, hauptsächlich von Eliseu Visconti (1867-1944). Dem Maler gelang es, mit den in der Kunst geltenden neoklassizistischen Strukturen zu brechen und einen Weg in Richtung Moderne nicht auf dem Land einzuleiten.

Oder ein Maler, der in Italien geboren wurde und Brasilien mit einem Baby sah, in einem Land Kunst studierte und 1892 nach Europa reiste, um sein Studium fortzusetzen. La, ich habe dich mit Werken großer Impressionisten oder stark von deiner Arbeit beeinflusst.

Eliseu untersuchte wie die europäischen Maler die Nuancen von Farben, Lichtern und Schatten oder Objekten und Menschen, die dem Sonnenlicht ausgesetzt waren.

Auch andere Künstler trinken aus der Impressionismus-Schrift, wie Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) und Georgina de Albuquerque (1885-1962).

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