12 großartige Gedichte der brasilianischen Moderne (kommentiert und analysiert)
Die modernistische Bewegung war ein wichtiger Wendepunkt der Kunst in der internationalen Literatur, der einen Bruch mit Traditionen sowie eine thematische und formale Freiheit mit sich brachte.
Nicht Brasilien oder die Moderne wurde mit der Modern Art Week von 1922 geschaffen und auf der Suche nach einer wahren nationalen Identität repräsentiert, die in brasilianischen Kulturproduktionen zu fehlen schien.
Ein aktuelles künstlerisches Ditou ändert sich nicht literarisch und poetisch, wobei die volkstümliche Sprache und die mit dem nationalen Alltagsleben verbundenen Themen geschätzt werden.
Aufgeteilt in drei ganz unterschiedliche Phasen, brachte die brasilianische Moderne zwei der größten Dichter unserer Literatur hervor.
1. Poetik (1922)
Estou farto macht zurückhaltende Lyrik
Benehmen sich Lyrik?
Do lirismo öffentlicher Funktionär mit Protokoll livro de ponto espediente und manifestações de appreciaço ao sr. Direktor.
Dies liegt an der Lyrik, um herauszufinden, welches Wörterbuch oder Volkssprache eines Vokals ist.
Abaixo os Puristen.
Alle Worte vor allem die universellen Barbareien
Alle construções overtudo die Syntaxen von exceção
Ihr alle Rhythmen, ihr werdet eintauchen
Estou farto do lirismo namorador
Politisch
Wackelig
Syphilitisch
Von aller Lyrik, die vor sich selbst kapituliert oder sein will.
Ruhe não é lirismo
Es wird von der Tabelle der Sekretäre des Liebenden als Vorbilder für Briefe und verschiedene Arten gezählt, Frauen zu erfreuen und zu trauern usw.
Ich will vor oder zwei loucos Lyrik
Oder Lyrik zwei bêbados
Oder schwierige und scharfe Lyrik dos bêbados
Oder Lyrik zwei Clowns von Shakespeare.
- Ich will nichts über Lyrik wissen, die ich nicht befreien möchte.
Eine Komposition von Manuel Bandeira, die während der Modern Art Week von 1922 gehalten wurde, ist eine Art poetische Kunst, durch die der Künstler seine Visionen und Erfahrungen ausstellt.
Anspruch oder Ende von Normen, Regeln und überholten Modellen oder harscher Poet Kritik à tradição, demonstriert, wie sie gehasst und auf Kreatürlichkeit beschränkt werden kann.
Entgegen aller isso, und er sucht für mich, was neu ist, verteidigt Bandeira verschiedene Prinzipien der modernistischen Bewegung in Bezug auf Freiheit und Experimentieren.
2. Moça Linda Bem behandelt (1922)
Moça linda bem behandelt,
Drei Familiensekten,
Esel als Porta:
Ähm Liebe.
Grã-fina do despudor,
Sport, Ignoranz und Sex,
Esel als Porta:
Ähm erwischt.
Mulher gordaça, filó,
Von ouro für alle Poren
Esel als Porta:
Die Geduld...
Plutocrata sem consciência,
Nichts trägt, Erdbeben
Das überwältigt es zum Hafen von Armen:
Eine Bombe.
Geschrieben 1922 von Mário de Andrade, oder Gedicht und Apontado als eine der ersten modernistischen Kompositionen der Nationalliteratur.
Moça Linda Bem behandelt é äh Satireporträt von "alta roda" Brasilianer; Durch Humor oder Dichter listet die Schwächen der Gesellschaft auf, in der er lebte.
Hinter einem sorgfältigen Äußeren sah die Realität ganz anders aus: Trotz ihres Reichtums, ihrer Kostüme und ihres vielfältigen Luxus standen diese Menschen wie Esel und oberflächlich gegenüber.
Daher in der letzten Strophe des Gedichts vai mais longe und bekräftigt, dass entweder "plutocrata", ou seja, oder reich, der erforscht oder arm ist, kein perigoso-Esel sein kann.
3. Lied der Rückkehr in die Heimat home (1925)
Minha terra tem palmares
Welle oder Meereswelle
Du passarinhos daqui
Wir singen nicht wie du
Minha Terra tem mehr Rosen
E quase que mais liebt
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro Terra Liebe und Rosen
Eu Quero Tudo de la
Deus erlaubt uns nicht zu sterben
Ich weiß, er hat sich an sie gewandt
Deus erlaubt uns nicht zu sterben
Ich weiß, ich komme zurück nach São Paulo
Sie hasst Rua 15
E o Fortschritt von São Paulo.
Kompost von Oswald de Andrade, zwei weitere berühmte Namen der nationalen Moderne, Lied der Rückkehr in die Heimat home die Verse abrufen da Canção do Exílio (1847) von Gonçalves Dias.
Hier, oder salutieren Sie Lob an Brasilien, ein feito quase ein säkularer früherer Dichter, der in Portugal war und sich der modernen Realität angepasst hat.
Oswald lobt uns Verse zu seinem Land und spezifiziert die letzten Verse, die sich auf São Paulo beziehen. O Modernist konzentriert sich nicht auf Elemente der Natur, mehr naqueles als symbolisieren Fortschritt zwei urbane Zentren.
4. Kein Meio do Caminho (1928)
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra nein meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Ich werde von diesem Ereignis nie den Verstand verlieren
Im Leben meiner Netzhaut so müde.
Ich werde nie denken, dass ich nicht laufe
tinha uma pedra
tinha uma pedra nein meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Meio absurd und schwer zu verstehen, Kein Meio do Caminho é ähm zwei der bekanntesten und bemerkenswertesten Gedichte von Carlos Drummond de Andrade.
Eine Komposition war, sem dúvida, eine große modernistische Provokation, die das beweisen soll Poesie kann sich um jedes Thema handeln, habe ich einen einfachen Stein gebunden.
Oder ein Gedicht, das auf Wiederholung und freien Versen basiert, ist ein Experimentierprodukt aus der Zeit, und ich habe das Brechen von Maßstäben in der Art und Weise gesehen, wie wir an Poesie denken.
Vertraue auf Vollständige Analyse des Gedichts No Meio do Caminho.
5. Portugiesischer Fehler (1927)
Quando oder portugiesisches Chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Kleid oder Indianer
Was für eine Schande!
Fosse uma manhã de sol
Oder indio tinha entlassen
Oder Portugiesisch.
Auf der Suche nach einer kollektiven brasilianischen Identität versuchten die Modernisten, den kolonialen Olhar loszuwerden und dachten über eine Geschichte des Landes e eine Zucht gibt ihre Kultur.
Nicht wunderbar Portugiesischer FehlerOswald de Andrade sieht die Aussaat vieler indigener Völker, deren Leben durch die Invasion zweier Portugiesen enden oder drastisch verändert wurde.
Com um tom bem-humorado oder modernista Überdenken Sie diesen brasilianischen Trainingsprozess. Er versichert, dass es positiver gewesen wäre, wenn er oder sie ein Kolonisator wäre und als indigenes Volk gelernt hätte, anstatt Sie zu zwingen, ihre Kostüme und Werte anzunehmen.
6. Solidarität (1941)
Sou verbunden pela herança do espírito e do sangue
Ao Märtyrer, ua Mörder, ua Anarchist.
So du gebunden
Aos casais na terra e no ar,
Ao Vendeiro da Ecke,
Ao Vater, ao Bettler, ein Mulher gibt Leben,
Jahr des Mechanikers, Jahr des Dichters, Jahr des Soldaten,
Heiliges Jahr und Dämonenjahr,
Erbaut in einem Minha-Imagem und Semelhança.
Als Teil der zweiten Phase der brasilianischen Moderne, oder Geração de 30, war Murilo Mendes eine Relieffigur der nationalen Avantgarde.
Es ist vor allem von surrealistischen Einflüssen, moderner Poesie des Minas Gerais Schriftstellers und Multiples inspiriert und beschäftigt sich mit verschiedenen Themen, Religion und Humor.
Verteidiger der poetischen und politischen Freiheit, em Solidarität, Mendes reflektiert über eine união da humanidade e o ato de begradige das Volk além daquilo, das so trennt.
Trotz zweier Labels, die wir anderen anbringen, trotz unterschiedlicher Begriffe oder Werte, bemerkt Murilo Mendes, dass wir alle gleich sind, feitos da same matéria.
Erklären, dass wir alle verbunden sind, oder Dichter Frage als Traditionen und Hierarchien als Funktion von Geld und Macht etabliert.
7. Grund (1963)
Ich singe weil oder Moment existiert
Ein Minha-Leben ist abgeschlossen.
Ich bin nicht glücklich, aber traurig:
Ich bin ein Dichter.Irmão das coisas fugidias,
Ich empfinde keine Freude und Qual.
Durch Nächte und Tage
Ich verkaufe nicht.Es fiel auseinander oder wurde gebaut,
es bleibt oder ich verliere das Gesicht,
- kein sei, kein sei. Ich weiß es nicht
du passo.Ich weiß, dass ich singe. E a canção é tudo.
Ewiger Sangue mit rhythmischem Griff.
Und eines Tages weiß ich, dass ich stumm sein werde:
- mehr nichts.
Cecília Meireles war eine Dichterin, Malerin und Pädagogin, die in die Geschichte der brasilianischen Moderne einging und zur zweiten Phase der Bewegung gehörte.
Em Grund, ein Schriftsteller reflektiert da sua Beziehung zum poetischen Werk. Es ist klar, dass das lyrische Subjekt ein Dichter ist, weil sein Gesicht Teil seiner Natur ist.
Verwirrt von seinen Gefühlen lebt er und achtet auf Details von ephemeren Dingen. Das Gedicht scheint seine Art des Umgangs mit der Welt zu sein und das wird hier nicht enden.
8. Pronominais (1925)
Dê-me ähm Zigarre
Diz eine Grammatik
Do Professor und mach Aluno
E do Mulattin bekannt
Mehr o schwarze Bom e o weiße Bom
Da Nação Brasileira
Sag es mir jeden Tag
Deixa disso Kamerad
Gib mir eine Zigarette.
Wie wir uns beziehen, komme ich nicht, einige Merkmale der brasilianischen Moderne waren in Gegenwart von a einfache Sprache, am nächsten Tag oralidade. Diese Kompositionen achten auf Falas locais, Registrierung oder typisch brasilianisches Vokabular.
Em PronominaisOswald de Andrade machte auf die Unstimmigkeiten zwischen den in der Schule gelehrten Formulierungen und dem tatsächlichen Gebrauch der Sprache, nicht der nationalen Tageszeitung, aufmerksam. Assim, er hat zwei Modelle herausgefordert, die ainda vigoravam e a Valorização daquilo, der beliebt ist.
9. Mãos gegeben (1940)
Não serei oder Dichter einer überholten Welt.
Auch não cantarei oder zukünftige Welt.
Ich bin im Leben eingesperrt und olho meus companheiros
Sie sind wortkarg, haben aber große Hoffnungen.
Betrachten Sie unter ihnen die enorme Realität.
O present é tão grande, wir machen uns keine Sorgen.
Wir haben nicht viel zu tun, wir streben danach.
Não serei oder Sänger eines Mulhers, einer Geschichte.
Ich werde den Abend nicht seufzen, die Landschaft in Janela gesehen.
Ich werde keine obstruktiven oder Selbstmordbriefe verteilen.
keine fugirei für ilhas nem serei, die von seraphinen entführt wurde.
O tempo é a minha matéria, o tempo präsent, os homens präsent,
Leben zu präsentieren.
Modernist enquanto da second geração, Carlos Drummond de Andrade hat einen langlebigen Look hinterlassen gesellschaftspolitisches Strebenões mach seu tempo.
Em Mãos gegeben, Er lehnt die Tradition ab und erklärt, dass er kein Dichter sein will, der nicht im Gefängnis lebt, aber auch nicht in der Zukunft leben möchte.
Nesta-Komposition, sublinha a necessidade e a Es ist wichtig, auf die Gegenwart zu achten, ao mundo e às em redor people. Oder das Subjekt bestätigt, dass seine Gefährten traurig sind, aber auch Hoffnungen haben und ihre Vereinigung beweisen müssen, indem sie "mehr gegeben" gehen.
Auf jeden Fall die rejeita die gemeinsamen Themen und die großen Abstraktionen in der Poesie: Ich möchte das tun, was mich interessiert, was er verkauft und lebt.
10. O Poeta, komm Amendoim (1924)
(...)
Brasilien...
Mastigated na gostosura quente do amendoim ...
Falado numa langue corumim
Melado melancholisch...
Saem langsam frisch zerquetschte Haare meus dentes bons ...
Molham meus beiços que geben beijos alastrados
E depois semitoam sem malícia, während du bem nascidos betest ...
Brasilien liebte nicht, weil es ein Land ist,
Pátria ist vielleicht von migrações e do pão-nosso onde Deus der ...
Brasilien, das ich liebe, weil es der Rhythmus meines abenteuerlichen Arms ist,
Oder machen Sie zwei Meus-Pausen,
O balanço das minhas cantigas amores e dances.
Brasilien, dass eu sou, weil es ein sehr lustiger Minha Expressão ist,
Denn es ist mein Gefühl pachorrento,
Denn es ist meu jeito de ganhar dinheiro, zu essen und zu schlafen.
Da es umfangreich ist, haben wir uns dafür entschieden, das Ende dieses Gedichts von Mário de Andrade zu präsentieren oder zu überschreiten. Nele, oder Autor, bezieht sich auf die Geschichte Brasiliens oder den miscigenação-Prozess, der auf den vielen Einflüssen unserer Kultur basiert.
Enquanto isst Amendoim, ein banales Ato oder ein reflektierendes Thema über Ihr Land und eine Beziehung, die Sie immer wieder essen. Bei der Analyse dieser kollektiven nationalen Identität, eines "Gefühls, Brasilianer zu sein", wird mir klar, dass Ihre Liebe zur Heimat nicht aus einem nationalistischen Gedanken entsteht.
ODER Brasilien Gesicht Teil von Quem Ele é, zwei ernsthafte Geschmäcker, Gedanken und alltägliche Dinge, sein Wesen und seine Art, die Welt zu sehen, sind beeindruckt.
Um mehr über den Autor zu erfahren, lesen Sie: Gedichte erklärt, um Mario de Andrade zu treffen.
11. Nach Rua (1947)
Nun, das weiß ich oft,
oder nur Abhilfe
é adiar tudo. É adiar zum Hauptquartier, zu fome, zu viagem,
zu lebhaft oder amüsant,
oder Bitte von Emprego, oder eigene Freude.
Eine Hoffnung ist auch ein Weg
der kontinuierlichen Zugabe.
Ich weiß, dass es notwendig ist, Esperanza Prestige zu geben,
numa Wartezimmer.
Mas sei também que warten bedeutet luta e não,
[kaum,
hoffe sitzen.
Keine Abdankung auf Lebenszeit.
Hoffen
Ich war nie ein bürgerlicher, sitzender und ruhiger Tag
[warten.
Ich war nie eine Mulherfigur
Quadro-Antigo machen.
Sitzen, Milho Aos Pombos geben.
Cassiano Ricardo, ein Dichter aus São José dos Campos, war zwei nationalistisch anmutende Vertreter der brasilianischen Moderne. Em Zu Rua, tee ähm gesellschaftlicher und politischer Kommentar, kritisieren oder cenário da epoch.
Em um nahm dysphorisch, oder kleines Subjekt ernennt Hoffnung als Ergänzung, weil wir unsere Probleme auf den ersten Blick nicht lösen können.
Ich enthülle die Lebensweise der Bourgeoisie, sie erklärt, dass die Brasilianer kämpfen müssen und nicht sitzend, passiv vor dem Leben.
12. Internationaler Kongress der Medo (1962)
Vorläufig werden wir nicht singen oder lieben,
das flüchtete mehr unter zwei U-Bahnen.
Wir werden o Medo singen, das deine Umarmungen sterilisiert,
Wir werden nicht singen oder hassen, weil das nicht existiert,
Es existiert kaum oder halb, nosso pai e nosso companheiro,
oder halb groß, zwei Sertões, zwei Meere, zwei Wüsten,
oder halb zwei Soldaten oder halber Tag mehr oder halber Tag groß,
wir singen oder halb zwei Diktatoren oder halb zwei Demokraten,
wir singen o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois wir werden an medo sterben
und auf unseren Grabhügeln werden gelbe und ängstliche Blumen geboren.
Em Carlos Drummond de Andrade, Internationaler Kongress der Medo é äh spannendes Portrait zwei schwierige Zeiten, in denen die Welt lebte. Die Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs, viele der Veränderungen und gesellschaftlichen Umwälzungen und die Poesie schienen nicht ausreichend, um als Erleichterung behandelt zu werden.
Drummond sang oder ein Gefühl, das die Menschheit lähmt und den Seus Atos aufhebt, wodurch immer mehr Individuen isoliert werden: ähm überwältigendes medo.
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