Oder was ist zeitgenössische Kunst? Geschichte, Hauptkünstler und Werke

Zeitgenössische Kunst ist ein Trend, der als Aufbruch – und Überwindung – moderner künstlerischer Manifestationen entstanden ist. Standardmäßig kann es auch als postmoderne Kunst bezeichnet werden.

Entstanden am zweiten Ziel des XX Jahrhunderts, stellte diese Vertente eine neue Art der Produktion und Wertschätzung von Kunst dar, die zu allen Zeiten des Blattes hergestellt wurde.

Mehr darauf bedacht, den Alltag mit dem künstlerischen Universum zu verbinden, tendiert die zeitgenössische Kunst dazu, verschiedene Sprachen zu vereinen.

Gegenwärtig nutzt es Technologie und digitale Medien als große Verbündete, um sowohl für Künstler als auch für das Publikum Fragen und innovative Erfahrungen zu provozieren.

Zeitgenössische Kunstgeschichte

Wir können davon ausgehen, dass die zeitgenössische Kunst aus Bewegungen wie der Pop-Art oder dem Minimalismus Früchte trug, die erst in den 60er Jahren in den USA als fruchtbar galten.

Der Nesse-Moment oder der gelebte Kontext war der der Nachkriegszeit, der technologischen Entwicklung und der Stärkung des Kapitalismus und der Globalisierung.

Darüber hinaus wird es in der Kulturindustrie und damit in der Kunst große Veränderungen geben, die den Grundstein für die Entstehung der zeitgenössischen Kunst legen.

Esse novo artist fazer beginnt, mehr Ideen und den künstlerischen Prozess auf Kosten der Form zu schätzen final ou do object, ou seja, die Künstler passam, um Reflexionen über die Welt und sich selbst zu suchen oder anzuregen Kunst. Além disso, empenham-se em Annäherung an die Kunst gibt das Leben gemeinsam.

Wir glauben, dass die Pop-Art mit ihren Ausstellern Andy Warhol, Roy Lichtenstein und anderen Künstlern eine Kulturszene schafft, die der zeitgenössischen Kunst förderlich ist.

Isso, weil es ein Vertente über die Kultur der Massas ist, seine Gründungsunterstützung, unter Verwendung historischer Quadrinhos, Werbung und ich haben die gleichen Prominenten als Material der Schöpfung gebunden und uns der Öffentlichkeit des Universums nähert künstlerisch.

Es gibt die gleiche Form, oder Minimalismus und Postminimalismus (nicht zwei Jahre 50 und 60 Jahre) bieten die Möglichkeit, über die Vereinigung der Sprachen als a. nachzudenken Malerei und Skulptur, sowie die Raumnutzung auf innovative Weise, wählen das Umfeld der Galerie, den städtischen öffentlichen Raum oder die Umgebung the Natur.

In der Folge treten neue Entwicklungen auf und ermöglichen die Entstehung anderer Ausdrucksformen wie Performances, Videokunst, Installationen und andere.

Merkmale zeitgenössischer Kunst

Auf die zeitgenössische Kunst, um sich in eine Welt mit einem großen Informationsfluss einzufügen und technologische und mediale Innovationen, werden Ressourcen als Kommunikationsmittel genutzt.

Além disso, breche als barreiras, nicht dass ich sage, dass ich die Sprachen der Kunst respektiere, unindo verschiedene arten von künstlerischen fazer in einer Arbeit, die zwei traditionelle Träger zerstört.

Dies ist ein Trend, der Wert legt Annäherung zwischen Kunst und Leben, oft Trazendo-Reflexionen kollektiver Reichweite, die Politik und Materialität verbinden. Es spürt neuen Persönlichkeiten und Themen nach, wie Rassenfragen, Patriarchat, Fragen der Sexualität und des Geschlechts, Ungleichheiten und anderen.

Zwei Dadaisten verletzen oder antworten, beschäftigt sich die zeitgenössische Kunst tendenziell untersuche dich, laden Anfragen zu künstlerischen Konzepten und ermutigen velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Ein weiteres interessantes Merkmal ist die Wertschätzung der Interaktion zwischen Publikum und Werk, viele Künstler Entscheiden Sie sich für Wege, die Menschen, die mit uns in Kontakt treten, ein einzigartiges Erlebnis bieten möchten Theaterstücke.

Zeitgenössische Kunst in Brasilien

Normalerweise treten in Brasilien ab einem bestimmten Zeitpunkt neue künstlerische Tendenzen auf, die an anderen Orten, wie Europa und den USA, im Grunde immer noch stattfinden. Inzwischen ist mir zeitgenössische Kunst egal, diese Zeitspanne ist nicht groß.

In brasilianischen Ländern kann man sagen, dass diese Art von Kunst als Neokonkretisten begann, dass sie gegründet wurde Manifest aus Neobeton em 1959. Sie sind verantwortlich für das Dokument forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) und Theon Spanudis (1915-1986).

Ein weiterer grundlegender Name für nationale zeitgenössische Kunst und Hélio Oiticica (1937-1980), die projeção für das Land umfasst.

Ein großer Moment des Aufschäumens in der zeitgenössischen brasilianischen Kunst war auch von der Ausstellung geprägt Wie geht es dir, Geração 80?, die 1984 in Rio de Janeiro statt im Parque Lage stattfand.

Eine Schau vereint 123 Künstlerinnen und Künstler und hat das Ziel, vielfältige Produktionen der Zeit abzubilden. Teilnehmen werden Künstler, die zu Referenzen wurden, wie Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) und Leonilson (1957-1993).

Als Biennais Internacionais de São Paulo sind auch große kulturelle Zentren, die Ergebnisse und Experimente auf brasilianischem künstlerischem Territorium beitragen.

Top zeitgenössische Künstler

São viele sind die Menschen, die sich der Produktion zeitgenössischer Kunst in Brasilien und der Welt widmen. Alle wichtigen Künstler in diesem Universum aufzuzählen wäre eine gewaltige Aufgabe. Finde etwas:

Fluxus-Gruppe

Die Fluxus Group war eine künstlerische Bewegung, die in den 60er Jahren existierte und mit verschiedenen Künstlern in Kontakt trat, die mit verschiedenen Unterstützungen eine herausfordernde, provokative und gebrauchte Kunst produzierten. O wesentliche Gruppe für die Konsolidierung der zeitgenössischen Kunst in der Welt.

Fluxus foi assim batizado, weil das lateinische thermo von fluxu, was "Schulbildung", "Gewandtheit" bedeutete. Den Künstlern der Bewegung wird eine stärkere Integration von Kunst und Leben zugeschrieben

Seine Mitglieder waren in verschiedenen Ländern vertreten, darunter:

• França: Ben Vautier (1935)
• USA - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Nordische Länder - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, ein amerikanischer Künstler, der an der Gruppe teilnahm, definierte die Bewegung einst folgendermaßen:

Fluxus war kein historischer Moment oder eine künstlerische Bewegung. In einer Art Dinge zu tun [...], eine Art zu leben und zu sterben.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović wurde in Serbien geboren und gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen, isso für ihre wesentliche Rolle in der Performance-Sprache der 70er Jahre.

Zusammen mit Ihrem Ex-Companheiro oder deutschen Künstler Ulay, schuf Werke, die ihre eigenen Grenzen austesten und Themen wie Tempo, Identität und Liebesbeziehungen aufgreifen.

Die letzte Aufführung, die sie durchführen werden, diente als Kulisse für die Trennung des Hauses, das kilometerweit marschierte und die Muralha da China traf.

Unten sehen wir ein Bild der Aufführung Der Künstler ist anwesend, präsentierte 2010 in Nova Yorque kein MoMa. Gelegentlich verbrachte Marina mehrere Stunden im Sitzen und tauschte Olhares als Publikum aus.

Oder dass sie nicht wusste, dass Ulay bei der Ausstellung anwesend war. Das Sitzen vor der Künstlerin und das langjährige Wiedersehen war spannend.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica war ein renommierter brasilianischer Künstler in der nationalen Arena. Trabalhou mit Unterstützungen wie Skulptur, Performance, Malerei.

Hélio war ziemlich atuante und nahm an wichtigen Bewegungen wie Grupo Frente (1955 und 1956) und Grupo Neoconcreto (1959) teil.

Sein großer Beitrag wurde rund um das Verständnis des Raumes geleistet, beginnend von zweidimensional bis dreidimensional.

Hélio innoviert auch oder vereint oder gliedert ein Kunstwerk. Ein klassisches Beispiel der Berühmten Parangoles, bunte Skulpturen, die die Leute trugen.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino ist eine brasilianische Künstlerin, die Werke als eine Stärke präsentiert, die wichtige Themen wie strukturellen Rassismus in der weiblichen Situation in Brasilien hinterfragt.

Es zeigt Produktionen in verschiedenen Sprachen, wie Stickerei, Skulptur, Design, Fotografie.

Na Arbeit unten, mit dem Titel Hinter den Kulissen (1997) werden Fotografien schwarzer Frauen auf Holzständern präsentiert. Ihre Münder und Augen sind zusammengenäht, was auf die Ohnmacht und das Schweigen von Opfern häuslicher Gewalt und im weiteren Sinne auf soziale Unterdrückung anspielt.

Banksy

Der englische Künstler Banksy ist derzeit einer der beiden bekanntesten. Über seine königliche Identität ist wenig bekannt, das Gesicht wird als Geheimnis gehalten.

Generell sind seine Werke nur selten in Großstädten zu finden. São-Gemälde produzierten mit der Schablonen- und Schnitztechnik große Fragen über die Konsumgesellschaft, Werte, moralische und soziale Prinzipien.

Ihre Arbeit ist an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt präsent, beispielsweise in England, Barcelona, ​​Frankreich, Wien, Österreich, USA und im Nahen Osten.

Um andere Werke von zwei Künstlern kennenzulernen, lese ich: Fantastische Werke von Banksy

Zeitgenössische Kunstbewegungen

Die künstlerischen Strömungen innerhalb der zeitgenössischen Kunst sind vielfältig und ihre Grenzen sind oft diffus und vermischen sie über mehrere Jahre.

Contudo, wir listen einige von ihnen auf und können sie wie folgt definieren:

Eingebildete Kunst

Nesse Art der Kunst, zur Aufwertung und Pela ideia - oder conceito - auf Kosten der endgültigen Form. Hier versuche ich, durch Kunst Fragen aufzuwerfen, die eine mentale Haltung suggerieren. Das erste Mal, dass diese Thermoskanne innerhalb der Fluxus-Gruppe verwendet wurde, waren wir in den 60er Jahren.

Über essa corrente oder Künstlerin Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Eine richtige Idee, das Gleiche wird nicht bildlich umgesetzt, es ist ein Kunstwerk wie jedes Produkt.

Povera Art

ZU Armutskunst Es war ein künstlerischer Strom, der in den 60er Jahren in Italien entstand, der danach strebte, Kunst mit üblichen Materialien, "arm" und rustikal zu produzieren, um eine neue Ästhetik zu schaffen.

Die Absicht zweier Künstler war es, Konsumismus, Industrie und das kapitalistische System zu kritisieren und Fragen nach künstlerischen Objekten als einfachen und ephemeren Materialien zu stellen.

Performance in der Kunst

Auch die Performance-Kunst war eine Manifestation, die in den 60er Jahren als Folge der Experimente verschiedener Künstler, wie beispielsweise der Fluxus-Bewegung, entstand.

Nessa linguagem, meist gemischt mit anderen Ausdrucksformen, oder Künstler werden vom eigenen Körper als Material und Unterstützung für die Realisierung der Arbeit verwendet.

Es hat als Merkmal ein Ereignis oder eine Zeit, die jetzt an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit geschieht, daher hat die Arbeit eine Dauer. Trotzdem kann eine Arbeitsidee durch zwei noch nie dagewesene Schallplatten entstehen, meist durch Fotografie und Videos.

Hyperrealismus

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força nicht letzte zwei Jahre 60 us USA. Das Ziel ist eine Neuauflage der realistischen/getreuen figurativen Ästhetik im Gegensatz zum abstrakten Expressionismus und Minimalismus, der subjektivere Ausdrucksweisen sucht.

Dies ist eine Art Realismus, als Inspiration aus der zeitgenössischen Welt, die Annahmen und atuais-Themen als Grundlage verwendet.

Kein Video unten können Sie einen TV Folha-Bericht über eine Ausstellung des hyperrealistischen australischen Bildhauers Ron Mueck einreichen, die 2014 in der Pinacoteca de São Paulo stattfand.

Land Kunst

ZU Land Kunst Es ist eine Bewegung, die mit neuen künstlerischen Vorschlägen beginnt, die in den 60er Jahren in den USA und Europa entstanden.

Oder Thermoskanne Land Kunst tem als "Kunst da terra" bedeutet. Dies liegt daran, dass diese Arbeiten eine starke Verbindung zur Natur haben und Naturräume als Träger und Material verwenden. Dessa-Form, oder dass man eine vollständig in die Umgebung integrierte Kunst fürchtet.

Straßenkunst

ZU Straßenkunst, ou art de rua, entstand in den 70er Jahren in den USA. Dies ist eine expressão feita kein öffentlicher Raum und kann unter anderem Malerei (Graffiti und Schablone), Performance, Theater umfassen.

Possui ephemerer Charakter, Pois von dem Moment an, in dem Sie auf der Straße sind, oder Künstler hat keine Kontrolle mehr über oder Arbeit. Ein wichtiger Punkt ist auch die öffentliche Interaktion, da diese Arbeiten in der Regel in urbanen Zentren mit hohem Personenverkehr durchgeführt werden.

Körperkunst

In diesen beiden innovativen kreativen Prozessen, zwei Jahre 60 und 70, entsteht es auch Körperkunst, ou arte do corpo. Nessa linguagem, ihr Künstler nutzt den Körper als Material. Von isso, oft a Körperkunst gemischt Performance und andere Expresses.

Nesses trabalhos, oder das sehen wir oft é o corpo als maximale Macht für expressão dubischer Gefühle wie dor, angústia e prazer, além de ferramenta, um Fragen zu provozieren.

Bruce Nauman, ein amerikanischer Künstler, der sich selbst dessa linguagem verwendet, disse: "Ich möchte meinen Körper als Material verwenden und ihn manipulieren."

Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst

Es wird moderne Kunst genannt, die vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts produziert wurde. Als Veränderungen, die die Welt formten oder veränderten, wurde auch die Kunst transformiert.

Es ist schwierig, genau zu definieren, wann zeitgenössische Kunst beginnt, aber ein beträchtlicher Rahmen ist aktuelle Pop-Art, die beginnt, die gemeinsamen Interessen der Menschen und die Kultur von massas com a. zu vermischen Kunst.

Da die Unterschiede zwischen einem Trend und einem anderen nicht sehr klar sind, kann man auch sagen, dass die zeitgenössische Kunst ein größeres Interesse daran hat, sich der Kunst näher am Leben zuzuwenden.

Weitere hervorzuhebende Punkte sind die Vereinigung von Sprachen, der Einsatz von Technologie und die Aufwertung von Ideen zu Lasten der Form zeitgenössischer weiblicher Kunst.

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