10 Hauptwerke von Joan Miró, um das Kostüm des surrealistischen Malers zu verstehen

Der spanische bildende Künstler Joan Miró (1893-1983) war einer der bedeutendsten Surrealisten mit abstrakter Tendenz.

Miró wurde am 20. April 1893 in Barcelona als volle Familie geboren - er war ein Filho einer berühmten Ourives - und veräußerte die Familie, um sich zu entscheiden, der Kunst zu folgen oder zu gehen oder zwei Geschäfte umzukehren.

Juan Miró forderte eine lange Zeit seines Lebens die traditionelle figurative Kunst heraus und war auf der Suche nach neuen Formen.

1. Porträt von Enric Cristòfol Ricart (1917)

Obwohl wir ein bemaltes Quadrat sind, nicht der Beginn der Karriere, sehen wir em Porträt von Enric Cristòfol Ricart, gemalt in Barcelona, ​​einige charakteristische Spuren von Miró, die ihn noch Jahrzehnte begleiten werden.

ODER ungewöhnliches PorträtEr verfolgte zum Beispiel die Hauptperson im Pyjama mit ein wenig gewöhnlicher Haltung. Oder ich fand, metade amarelo und metade stamping mit orientalischem Muster, lassen uns die Fähigkeit des Künstlers sehen, völlig unterschiedliche Stile zu mischen.

Zu den Einflüssen dieser Phase kommentierte Miró die Gemälde dieser Zeit:

Als eu lhe disse wurde ich von 1916 bis 1920 von Van Gogh, Rousseau und Picasso geschlagen - admirações que sinto alé hoje no higher grau.

2. Eine Fazenda (1921-1922)

Im Jahr 1910 wurde das Land Miró von jungen Leuten als Buchhalterin beschäftigt. Depressiv oder angehender Künstler gegen Typhus. Um mich zu erholen, wurde ich 1912 vom Landhaar in die ländliche Gegend von Mont-Roig geschickt, wo eine Familie einen Besitz hatte.

Lá Miró beschloss, sich von Zeit zu Zeit der Kunst zu widmen, malte eine Reihe von Gemälden und schrieb sich an der Kunstakademie Francesc d’Assís Galí ein. 1915 verließ der Maler die Schule und wurde Autodidakt.

Dieses Gemälde zeigt die Landschaft des Mont-Roig-Landschafts, die Region, in die er 1921 zurückkehrte und in der er 1922 die endgültige Fassung der Leinwand beendete. Oder Quadro Carrega as essências da Espanha, Schlüsselelemente, die Landschaft und Gewohnheiten charakterisieren.

Eine komplexe Farbe und voller Details Es wurde für einen Maleranfänger im Detail berechnet, und er brauchte neun Monate, um sich fertig zu machen. Eine Leinwand, tief geplant, begleitend oder malend in drei Regionen, in denen Sie leben: Mont-Roig, Barcelona und Paris (nicht ateliê na rua Blomet).

3. Katalanische Landschaft oder Caçador (1923-1924)

Miró begann einige seiner berühmtesten Gemälde zu malen, Katalanische Landschaft oder Caçador, em 1923.

Oder ich fand ein Finish in Gelb gestrichen und ein Finish in Vermelho, mit einer richtig genauen Teilung. Einzelelemente Sie scheinen durch das Tuch verteilt zu werden oder vielleicht. Zweite Ensaisten, Teil des Tuchtitels, O Caçador, Gesicht bezieht sich auf eine Kreatur, die im unteren Teil des Quadro erscheint, mit einer dreieckigen Cauda und Bigoden, die als Sprache ein Insekt fängt.

Als Buchstaben ist SARD, kein direktes minderwertiges Lied, eine Abkürzung für Sardana, eine beliebte katalanische Volksmusik.

Das 1924 veröffentlichte surrealistische Manifest von André Breton von seiner Stimme an eine Reihe von Künstlern, darunter Miró, zwei seiner berühmtesten Mitglieder. Zweiter oder Autor:

Ein stürmischer Einzug von Miró im Jahr 1924 markiert einen wichtigen Schritt in der Entwicklung der surrealistischen Kunst

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... Sie geben seltene Werke Onde oder Face Painter Ich benutze das auf dem Tuch geschriebene Wort.

Obwohl er Spanisch ist, wurde Miró escolheu grafar oder Text auf Französisch möglicherweise von der surrealistischen Bewegung Pariser Herkunft beeinflusst, wie er sich identifizierte.

Oder Bild ist eine Liebeserklärung an eine geliebte Frau und links, um einen Dichter eines bildenden Künstlers zu sehen oder zu sehen. Eine merkwürdige Tatsache ist, dass die Gemälde dieses Jahres (1925) partilham oder sogar braun mit pontuais-Elementen in Blau und Vermelho gefunden wurden.

5. Karneval von Arlequim (1925)

Ein weiteres sehr gefeiertes Werk von Miró é Karneval in Arlequim. Oder fröhlicher Quadro, com viele Elemente und viele Kerne Stärken, Carrega oder Geist des Karnevalsthemas.

Im Hintergrund, oben auf der direkten Seite, sehen wir eine kleine einfache Janela. O espaço do quarto, eine alltägliche Umgebung, die von Chao-Haaren, Pela Parede Sóbria und Pela Janela und dem Invased Hair Festival of. geprägt ist Traumsymbole, bunt und zufällig des Karnevals.

Ein Werk enthält eine Reihe surrealistischer Elemente – illustrações vindas direto do unconscious – sobald der Maler fertig ist, keine Bewegung mehr einzugeben.

6. Nascimento do Mundo (1925)

Ein Stoff wurde auf einem Familienbetrieb in Mont-Roig angebaut, nicht gesehen / aus dem Jahr 1925. Es ist ein düsterer, unscharfer Hintergrund mit dunklen Braun- und Brauntönen, die für Dessous-Gemälde charakteristisch sind. Miró erlebte einen besonders guten Moment, da seine jüngste Ausstellung in Paris von anderen surrealistischen Kollegen gefeiert wurde.

Die Landschaften der Farm, die er früher malte, begann Miró für eine andere Art der Darstellung und experimentierte mit einem ganz anderen Stil aus bzw. zu produzieren. immer abstraktere Werke mit wenigen Elementen. Hier sehen wir einen Hintergrund mit vielen Flecken, Zucken, Stürzen, Explosionen, flüssiger Tinte, kein düsterer Kater.

Wie wenige Referenzen präsentieren, versöhnen Sie Anspielungen auf Träume, Halluzinationen und wahnsinnige Jahre - gestimmt als surrealistisches Projekt. Em Nascimento do Mundo wir heben die bunten pontuais-elemente hervor, nesse case um balão vermelho unterstützt von uma corda amarela.

Das Thema der Geburt der Welt wurde in den letzten zwei Jahren von einer Reihe von Malern untersucht. secula, aber Miró gelang es, einen neuen Olhar auf dem zu finden, was er für oder seine Entstehung hielt besonders. In seiner Art, die Welt zu interpretieren, erlaubt criação mehrere Lesungen, Dazwischen ein Kind eines Mädchens, das einen Ball loslässt und mit einer Pfeife springt.

7. Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro (1926)

Zu kleiden Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, Mit Gouachetinte erzogen, war Miró schon in seiner Jugend ein Einsiedler in Mont-Roig.

Dies war eine Periode einfacherer Werke mit mehr Singelos, eine synthetischere Arbeit mit wenige Elemente.

Auf der Leinwand sehen wir eine stark vereinfachte Landschaft mit Schlüsselelementen für die Wahrnehmung des Betrachters. Wir markieren den Rand des Horizonts, der das Land teilt. Eine Figur des Beins als olho scheint einem Traum und einer typisch surrealistischen Motivation zu entstammen.

Die Atmosphäre da brincadeira ist nicht nur präsent, sondern auch eine Reihe von Gemälden des Künstlers.

8. Niederländisches Interieur (1928)

Oder bunter Quadro Niederländisches Interieur Möglicherweise eine Reihe verschiedener Elemente und wurde von einem klassischen Werk des 17. Jahrhunderts des niederländischen Malers Hendrick Martensz Sorgh inspiriert, das das Innere eines Hauses darstellt.

Nach dem Besuch des berühmten Rijksmuseums in Amsterdam erwarb Miróteria eine Postkarte mit einem Bild des Werks und ließ sich davon für compor oder seu. inspirieren Niederländisches Interieur. Zweiter oder Künstler:

Tinha oder cartão-postgefangener ao cavalete enquanto pintava.

Trotz der Inspiration durch die naturalistische Schöpfung des 17. Jahrhunderts folgte die Produktion des spanischen Künstlers einem völlig anderen Stil mit style flachere Bilder und symbolische Elemente, weniger repräsentativ und unterstreicht hier, dass er die Malerei von Sorgh für die wesentlichste hielt.

9. Corda e pessoas, eu (1935)

Ein Werk carrega um title muito singelo, das peça zusammenfasst - Corda und Pessoas, eu. Hier ist eine Neuheit in der Schöpfung von Miró ao Objekte einbinden, die wir bearbeiten, Außenelemente - es ist ein Corda-Koffer erforderlich - der mit Haken an einer lackierten Holzplatte befestigt wird. Er hat sich die gleiche Phase auch mit der Collagem-Ressource angesehen.

São poucas und primárias als cores na tela (oder blau oder weiß oder vermelho und oder preto) und als representações das Gewichte nicht nomadisch deformiert und verdichtet disputam place com a corda, positioniert bem ao central do quadro.

Eine Corda findet sich in länglicher Form, die die Silhouette einer Person imitiert, wie auch der Graben vieler nicht quadro dargestellter Kreaturen.

10. Oder schön entziffert oder einem Liebeshaus fremd übergeben (1941)

O quadro gehört zur Serie Constelação, die zwanzig und vier Designs vereint, eine sehr kuriose Zeit im Leben von Miró. Der Künstler durchlebte zwischen 1936 und 1940 in Frankreich eine persönliche Krise, ein historischer Moment, der vom Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg geprägt war.

Zwischen 1940 und 1941 reiste Miró nach Palma de Maiorca an den 13 letzten Werken von Constelação. Um zwei tragischen Ereignissen zu entgehen, flüchtete Miró in unsere harte Arbeit, voller Details, die faziam auf Elemente der Natur anspielt.

Hier finden wir klassische Elemente seiner Malerei wie abstrakte Formen, einen Geist, der auf brincadeira e ao. zurückgeht Traumuniversum, vor allem viel stoffsättigter.

Joan Miró starb am 25. Dezember 1983 in Palma de Maiorca in Spanien.

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