7 Beispiele, um zu verstehen, was bildende Kunst ist

Bildende Kunst sind die künstlerischen Modalitäten, in denen die Wertschätzung des Werkes insbesondere durch meio da visão erfolgt.

Durch Beobachtung können die Erscheinungsformen der bildenden Kunst verstanden, analysiert und interpretiert werden.

Assim, wir haben Genres wie Malerei, Skulptur, Gravur, Kino, Fotografie, Architektur und Design.

1. Malerei: Sternenhimmel (1889), von Van Gogh

Ein Gemälde ist vielleicht oder eine Art bildender Kunst eher geweihter Nicht-Ozident.

Oder die Verwendung von Tusche auf Leinwand war und ist eine Technik, die die unterschiedlichsten Emotionen und Gedanken der Menschheit ausdrückt.

Denn gemalte Bilder ermöglichen dem Betrachter eine visuelle Wirkung durch Farben, Texturen und Formen.

Lassen Sie uns als Beispiel für Malerei ein konkretes Werk nachzeichnen Sternenhimmel, vom Niederländer Vincent van Gogh.

Die 1889 konzipierte Leinwand zeigt eine nächtliche Landschaft mit einem riesigen Ceu cheio von Spiralen, in einer Zypresse im Format eines Feuers über dem Himmel.

Ein Abendessen zeigt einen Blick auf den Raum, in dem Van Gogh ins Krankenhaus ging, nicht in die psychiatrische Klinik Saint-Rémy-de-Provence.

Durch die kräftigen Pinselstriche und die spiralförmigen Formen können wir die Verwirrung und die Turbulenzen der Emotionen des Quais- oder Passava-Künstlers wahrnehmen.

2. Fotografie: Glastränen (1932), von Man Ray

Ein Foto ist ein Vertente der bildenden Kunst, die im ersten Ziel des 19. Jahrhunderts entstanden ist. Anfangs galt es nicht als Kunst, sondern als wissenschaftliche Methode der Bildreproduktion.

Inzwischen wird dem Logo ein enormer Erfindungsreichtum zugeschrieben und auch als Kunst angesehen.

Da ihre Verwirklichung (ou seja, ihre Wertschätzung) aus der Vision hervorgeht, wurde sie als bildende Kunst gestaltet.

Ein großartiger Künstler, der die Technik von Man Ray bereist hat. Oder North American nutzt die Fotografie, um surrealistische Werke zu schaffen, die es schaffen, die Herangehensweise zu revolutionieren.

Uma Dessas Fotografien é Glastränen - mit einer Übersetzung von Glastränen - feita 1932.

Um eine Verbindung mit einer kinematografischen Erzählung zu bilden, eine weibliche Persönlichkeit mit schweren Tränen zu präsentieren, nicht ins Gesicht zu blicken. Ihr Olhos, markierte com cios, beobachtet etwas von oben, oder welches Gesicht oder welcher Beobachter wird sich über die Ursachen solcher Qualen wundern.

3. Kino: O Kabinett von Dr. Caligari (1920), von Robert Wiene

Oder Kino ist eine künstlerische Sprache, die aus der Fotografie entsteht. Auch in der bildenden Kunst kann man einen wesentlichen Sinn erkennen, um das kinematografische Erlebnis genießen zu können.

Es entstand am Ende des 19. Jahrhunderts mit Stummfilmen, die kurz waren, weniger als eine Minute.

Als sich das Tempo oder das Kino veränderte, und jetzt können wir 3D-Filme ansehen, eine Technik, die es uns ermöglicht, die Illusion zu erzeugen, dass sich das Publikum innerhalb der Erzählung befindet.

Ein Beispiel für eine wichtige Arbeit für eine historia do cinema é O Kabinett von Dr. Caligari, aus den 1920er Jahren.

Der Film unter der Regie von Robert Wiene ist ein Klassiker des deutschen Expressionismus und präsentiert eine mysteriöse Geschichte mit kontrastreicher und theatralischer Ästhetik.

Wir sehen eine übertriebene Atuação, eckige Einstellungen und eine gespenstische Atmosphäre, die den Zweck von expressionistische Bewegung, die Angst und Unzulänglichkeit im Kontext zwischen den beiden Kriegen darstellen sollte Welt.

4. Skulptur: Baby (2020), von Ron Muek

Eine Skulptur ist eine Kunstform, die bis in die prähistorische Zeit zurückreicht, als Statuen aus Marmor, Ossos, Steinen und anderen Materialien hergestellt wurden.

Verschiedene antike Zivilisationen verwenden diese Sprache auch, um ihre Ansichten über die Welt zu festigen und mythologische und historische Abendessen zu kreieren.

Trotz des Aufkommens neuer künstlerischer Techniken bleibt die Skulptur als wichtige Sprache und als Foi der Transformation bestehen. Diese Kunst, bei der die Vision für das Verständnis des Werkes und zugleich seinen Sinn wesentlich ist, oder aber auch angeregt werden kann.

Ein zeitgenössischer Künstler, der ein beeindruckendes Werk des Australiers Ron Mueck besitzt.

Arbeiten Baby (2000) ist ein Beispiel für eine Skulptur, die uns vor ein riesiges Neugeborenes stellt, das von Maneira aufgezogen wurde hyperrealistisch, die gefürchtet oder die Macht haben, auf den Betrachter einzuwirken und verschiedene Reflexionen auf oder auf den Körper zu verursachen Größe gibt Leben.

5. Tiefdruck: Rurais-Arbeitervon J. Borges

Es wird Tiefdruck genannt, eine Gruppe von Techniken, die unter Verwendung starrer Strukturen als Träger oder Träger hergestellt wurden.

Ähm desses ältere und bekannte Methoden sind HolzschnittWem der Künstler auf einer Holzplatte (auf einer Matrize) tiefe Einschnitte vor Augen führt, gibt eine feine Tintenschicht und druckt diese Matrize auf ein Papier.

Im Nordosten Brasiliens ist eine Technik weit verbreitet, die Streichliteratur mit kontrastierenden Bildern illustriert.

Ein großartiger brasilianischer Holzfäller und J. Borges. Seine Arbeiten verfolgen Themen des Sertão, des Zeigens oder des Povo, der Kostüme und des Menschentyps, wie der Fall von Landarbeiter.

6. Die Architektur: Vidro-Haus (50er), Lina Bo Bardi

Architektur ist eine Art bildender Kunst, nicht Raum durch Konstruktionen. São edificações, die geschaffen wurden, um Menschen zu unterstützen und Unterstützung für verschiedene menschliche Aktivitäten anzubieten.

In der Zwischenzeit muss sie, um als Kunst angesehen zu werden, ein plastisches und ästhetisches Anliegen haben, das von meio da visualidade, von essa vertente sehr geschätzt und als bildende Kunst angesehen wird.

Lassen Sie uns als Beispiel für architektonische Arbeit verfolgen Vidro-Haus, gibt die renommierte Architektin Lina Bo Bardi. Dieses Haus wurde in den 50er Jahren erbaut und gilt als emblematisches Werk der modernen Architektur in Brasilien in São Paulo.

7. Design: Chá Infuser (1924), von Marianne Brandt

O-Design bezieht sich auf die Schaffung von Gegenständen, die im Allgemeinen utilitaristisch sind. Auch diese Art von Kunst mischt Formen, Ästhetik und Funktionalität in einem Produkt, das normalerweise in Serie produziert wird, im industriellen Maßstab.

In den 20er Jahren existierte das Escola Bauhaus, eine Institution in Deutschland, die sich der Arbeit an verschiedenen Kunstgattungen zwischen Kunst und Design widmete.

Eine Frau vom Bauhaus, die etwas hervorzuheben hat, ist kein Design von Marianne Brandt. Sie war verantwortlich für die Zucht von um responsible Chá-Ei, Jahrgang 1924, das ein innovatives Design hatte, war ein modernistischer Stil, der zu dieser Zeit noch vorherrschte.

Sie können auch interessiert sein:

• Arten von Kunst
• Am Ende, oder was ist Kunst?
• Oder was ist Malerei? Entdecken Sie die Geschichte und die wichtigsten Maltechniken
• Die berühmtesten Gemälde der Welt
• Oder was sind Bildende Kunst und Quais als Suas Linguagens?