Roy Lichtenstein e als die 10 wichtigsten Werke

Roy Lichtenstein (1923-1997) waren zwei große Namen der Pop-Art. Fazia Teil von Lichtensteins ästhetischem Projekt a Erhebung des Gemeinplatzes, oder Geste von Licht werfen oder zunächst nicht berücksichtigt.

Der nordamerikanische Plastikkünstler hat viele verschiedene Stoffe geschaffen, um Pontilhista-Technik, oder ich wünsche mir, dass die Werke mechanisch reproduziert werden. Sie Ben Day PontosWie sie genannt wurden, wurden sie häufig in Massendruckverfahren eingesetzt. Outra besonderes Merkmal des Malers war imitieren im Detail das Aussehen von kommerziell reproduzierten Bildern.

Die künstlerische Produktion von Roy Lichtenstein ist bekannt durch den Bezug auf Menschen aus der Massenkultur und durch einen ähnlichen Stil oder findet sich in den Geschichten in Quadrinhos.

Entdecken Sie jetzt die heiligsten Werke eines der beiden größten Pop-Art-Aussteller!

1. Waam!

1963 aufgewachsen, um zu arbeiten Waam! Es ist eine feine Leinwand mit Acrylfarbe und Öl basierend auf einem Bild, das im Vorjahr in einer Zeitschrift in Quadrinhos. veröffentlicht wurde

Alle amerikanischen Männer des Krieges, gibt DC Comics. Lichtenstein wurde dafür gefeiert, dass er ziemlich kommerzielle Bilder als Geschenk an uns und Ankündigungen verwendet, die über regra eine große Öffentlichkeit erreichen.

Diese besondere Peça - Waam! - Ficou, bekannt als zwei Pop-Art-Ikonen.

Entdecken Sie unten ein Bild, das das Werk des nordamerikanischen Malers beeinflusst hat:

Lichtenstein interessierte sich für Inhalte, die mit Liebe oder Krieg zu tun hatten, vor allem aber kalt und selbstbewusst dargestellt wurden. Dies ist der Fall von Waam!, bei dem es um eine Militäraktion geht.

Im schematischen Teil der Arbeit sehen wir ein Militärflugzeug, das einen Blank abfeuert, und im direkten Teil sehen wir, wie es explodiert oder sogar getroffen wird. O nome do work ist eine Hommage an die Lautmalerei, die im Tuch erscheint.

Uma Neugier: Waam! es ist in gewisser Weise mit dem Leben des Künstlers verbunden. Lichtenstein diente im Zweiten Weltkrieg in der US-Armee und hatte viele Flugabwehrübungen. Das Thema Krieg - und insbesondere die militärische Luftfahrt - war deshalb ein teurer Künstler. Waam! Es gehört zu einer Reihe von Werken, die Lichtenstein dem Krieg widmete, sowie Werken, die zwischen 1962 und 1964 entstanden.

Waam! Es wurde zum ersten Mal 1963 in der Galerie Leo Castello (Nova Iorque) ausgestellt. Seit 1966 gehört das Werk zur Sammlung der Tate Modern (London).

2. Ertrinkendes Mädchen

Oder Öl auf Leinwand Ertrinkendes Mädchen Es wurde 1963 auf der Grundlage der klassischen Konventionen des Universums von zwei Quadrinhos gemalt (wie zum Beispiel oder der Verwendung eines Gedankenbolha, der übersetzt oder nicht imaginär für den Protagonisten ist).

Ertrinkendes Mädchen Ich wurde inspiriert von Lauf für die Liebe, eine vierseitige Geschichte von DC Comics im Jahr 1962 im Magazin Heimliche Liebe Ausgabe 83.

Na wirkliche Geschichte, oder Name des jungen Mannes, erscheint erstickend oder begründet, für das Bild, nicht deshalb, es wurde bearbeitet von Lichtenstein, um abzuschalten oder sich zu verlieben und so eine Frau in den Vordergrund zu stellen Soße. Sehen Sie sich unten das Cover des Magazins an, das als Inspiration für die Arbeit diente:

Conheated seu grau Haare von eingelegtem Melodram, Ertrinkendes Mädchen Sie schenken Pionierstoffe aus Lichtenstein. Später war er Maler, um in neue Werke zu investieren, die Frauen in tragischen Situationen darstellen.

Ein Stoff, der für die Pop-Art-Bewegung am repräsentativsten ist und mit pontylistischer Technik hergestellt wurde. Ertrinkendes Mädchen Seit 1971 gehört es zur ständigen Sammlung des Museum of Modern Art.

3. Ach Jeff... Ich liebe dich auch... Aber...

O oben, 1964 gemalt, wurde von den Geschichten in Quadrinhos inspiriert. Oder ich werde nicht begleitet, um das Tuch oder den Text zu schlagen, der im Dialogfeld im Bild angezeigt wird.

Der Protagonist gibt Arbeit und porträtiert in schließen Gehen Sie sicher oder telefonieren Sie mit mir, damit Sie einen Misto aus Angst und Drama sehen.

Lichtenstein machte eine Art Parodie auf viele romantische Quadrinhos, die damals populär waren von trazerem tona sentimentale Konflikte, die oder große Öffentlichkeit wusste ich, dass sie am Ende des Tages gelöst werden Zeitschrift.

Ach Jeff... Ich liebe dich auch... Aber ... Es war sehr bekannt dafür, dass es sich um zwei Werke handelt, die die zentralen Eigenschaften von Lichtenstein vereinen. Beachten Sie zum Beispiel, dass ich nicht die Pontilhist-Technik verwende. Das Bild wurde sehr nah am Gesicht der Frau geschnitten, wobei sogar ein Teil des Kopfes weggelassen wurde, und die Bolha da Fala wurde komprimiert und direkt zur Seite geschnitten. Diese Konzentration erhöht das Gefühl von Spannung und Anklage oder Melodram, das in der Situation vorhanden ist.

4. Micky-Look

Micky-Look Es wurde 1961 aufgezogen und als Nachschlagewerk oder Kinderbuch Pato. bezeichnet Donald: Nieder und verloren (1960). Na imagem Figur kaum zwei Charaktere - Donald Duck und Mickey Mouse - Angeln, em um Kuchen.

Eine Illustration, die aus zwei Büchern meines Neugeborenen entnommen wurde, trägt eine Spur Humor, denn Pato Donald teilt seinem Freund mit, dass er einen großartigen Peixe fischt, wenn er alleine gehakt hat, na verdade oder anzol ficou roupa. Mickey, ua wird über die Situation berichten, ich lachte und hielt mir den Mund für kein Fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtensteins Eskorte, ein Abendessen aus einem Kinderbuch zu reproduzieren oder umgekehrt ein Originalbild zu schaffen, wurde von vielen als Gesicht der Kunst angesehen. Ein Kritiker wirft dem Maler vor, kommerzielle Bilder zu "verfälschen", von denen viele Originalbilder sind, die immer verändert wurden und oft eine Spritze von Humor und Ironie erhalten haben.

Micky-Look Es gehört zur ständigen Sammlung der National Gallery of Art (Washington).

5. Meisterstück

Meisterstück Es wurde 1962 konzipiert und von zwei Personen – einem Heim und einer Frau – erstellt. Ela olha für das Tuch (zu dem der Zuschauer keinen Zugang hat) und bestätigt den Erfolg der Arbeit.

Gibt eine Phrase dita pela bela loira und zieht sich zu einem Wort zurück, das mir den Titel des Quadrats (Meisterstück). Brad ist für die damalige Zeit eine Figur, die in anderen Lichtenstein-Leinwänden vorkommt. In Bezug auf die Begleitung der Persönlichkeit oder des Malers bestätigte er einmal in einem Interview, dass Brad soava klischeehaft und heroisch, von isso wäre es ein perfekter Protagonist für die Pop-Art, die eine Verbindung zur Kultur von. herstellen wollte Masse.

Meisterstück typische Lichtenstein-Spuren beibehalten: oder Verwendung von Ben-Day-Punkten oder Verwendung von lebendigen Kernen in Gegenwart einer Bildsprache, die dem Universum der zwei Quadrinhos entlehnt ist.

Eine Top-Leinwand und ich habe der zuletzt verkauften Sammlung des nordamerikanischen Malers eine Seite hinzugefügt. Meisterstück Es wurde im Januar 2017 für 165 Tausend Dollar verkauft.

6. Popeye

Popeye Es war ein Öl auf Leinwand, gemalt no verão aus dem Jahr 1961 (wie auf der unteren Seite der Leinwand zu sehen ist) und seine Bedeutung beruht auf der Tatsache, dass es das erste Pop-Gemälde von Lichtenstein war. Diesmal zum Beispiel zur Reproduktion von Kultfiguren wie Mickey Mouse.

O personagem Popeye war "roubado" von chamada "baixa cultura", um den Status eines Kunstwerks durch die Hände eines nordamerikanischen Malers zu erlangen. Später, später, widmete sich Lichtenstein der Malerei oder dem Homem, das zum ersten Mal oder Künstler zu fiktionalen Persönlichkeiten wurde, die von allen leicht zu vereinbaren waren.

Nacloth acima, Popeye luta mit seinem Erz-Inimigo Brutus, dieser Flertava mit seiner geliebten Olívia Palito. Einige Kritiker lesen die Leinwand oder möchten, dass sich der Maler gegen abstrakte expressionistische Maler auflehnt. Zweitens repräsentiert Brutus die Abstraktionisten und Popeye war oder gleichbedeutend do novo, zwei Pop-Künstler.

7. Zwei Akte

Dieses 1994 entstandene Werk gehört zu einer Reihe von Gemälden und Stichen weiblicher Kinder, die Lichtenstein in den 1990er Jahren schuf. Es ist interessant festzustellen, dass gerade eine Reife der Karriere oder ein nordamerikanischer Maler sich entschlossen hat, in dieses für die Kunstgeschichte teure Thema zu investieren.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Mädchenromantik. Wir Quadrinhos als personagens erscheinen bekleidet, Lichtenstein entlässt die interessierten Protagonisten, wandelt die Bilder in einfachere Spuren um und bedient sich seiner charakteristischen pontilianischen Technik.

8. Sandwich und Soda

Sandwich und Soda Es war ein 1964 entstandener Druck, der in einer Auflage von 500 Exemplaren reproduziert wurde.

Auf Plastik gedruckt, ist es der erste Lichtensteiner Popdruck und der erste, der auf einer anderen Papieroberfläche hergestellt wurde. Eine Gravura acima zeichnet sich durch die Verwendung technischer Innovationen und experimenteller Materialien des Künstlers aus.

Der vom Maler verwendete Weg des Fazers funktioniert nicht, sondern ist eher mit der kommerziellen Praxis als mit der bildenden Kunst verbunden. Siebdruck Es war ein Verfahren, das ursprünglich nicht zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde, um bedruckte Etiketten auf Konsumgütern herzustellen. Auf der Oberfläche des Künstlers, der sein Bild auf ein traditionelles Druckpapier gedruckt hat, Es handelt sich um ein Blatt aus Acetat sem qualquer ligação mit hier, das als Material angesehen wurde künstlerisch.

Das zur Darstellung gewählte Bild hat einen direkten Bezug zur westlichen Alltagskultur. Der Künstler arbeitet mit einem realistischen Stil und vereinfacht die Details zweier Objekte, indem er ihre Farben auf Blau und Weiß reduziert. Leicht zu lesen oder öffentlich sichtbar reproduziert um sanduíche e um Kältemittele, was mir den Titel der Arbeit gibt (Sandwich und Soda).

Seit 1996 zwei beispielhafte Steuergutschriften Sandwich und Soda finden Sie eine permanente Sammlung von Tate (London).

9. Pinselstriche

Lichtenstein investierte in den 1960er Jahren stärker in die Herstellung von Kupferstichen. Pinselstriche Es war eine zwischen 1965-1966 gezüchtete Gravura. In dieser Zeit untersuchte der bildende Künstler eine Reihe von Arbeiten, die vergrößerte Pinselstriche darstellten. Oder die Vernunft wurde aus der Geschichte in quadrinhos mit dem Titel gestrichen Das Gemälde, veröffentlicht in Seltsame Spannungsgeschichten (Oktober 1964):

Pinselstriche Es basierte auf der päpstlichen Technik und versuchte, Anhänger des abstrakten Expressionismus zu provozieren. Diese üblichen Künstler sagten, dass es mit einem schweren Pinselstrich ein Vehikel sei, um Gefühle direkt zu kommunizieren, wie Lichtenstein für die damalige Zeit bewies

"Als echte Pinselstriche sind são tão vorgegebene Quanto wie Pinselstriche zwei animierte Designs"

Oder Titel des Stoffes (Pinselstriche) quer dizer, wörtlich, Pinselstriche. Der nordamerikanische Maler verachtet diesen abstraktionistischen und lächerlichen Anspruch oder die Tatsache, dass die Gruppe kommerzialisiert wird.

10. Mädchen mit Ball

Mädchen mit Ball Es wurde 1961 gemalt und ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das von einer Werbung für ein Hotel in den Pocono Mountains in Pennsylvania inspiriert wurde. Ein Gemälde von Lichtenstein ist derzeit Teil der ständigen Sammlung des MOMA (Nova Iorque).

Ein Originalbild, das dem nordamerikanischen Maler als Inspiration diente, war ein Foto, das endete zu bemalen, angepasst an eine Sprache dos quadrinhos feita mit einfachen Linien und illustriert mit Kernen Stärken:

Ich weiß alles über oder Bewegung Pop-Art.

Entdecken Sie Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein wurde am 27. Oktober 1923 in New York geboren, erfolgreicher Eventvermittler und begeisterter Hausspender aus der Welt der Kultur. Beatrice Werner Lichtenstein, zusammen mit Roy, regelmäßig Ausstellungen und Konzerte (derselbe spielt Klavier) und möchte die Filhos beeinflussen, die wir für Ihr Universum erheben.

Seit Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse medium künstlerisches Haar: Pintava, Desenhava, Fazia-Skulpturen, Pianist, war er ein häufiger Eiferer bei Jazz-Shows. 1940 oder junge Person, die die Escola de Belas Artes da Ohio State University betritt.

Lichtenstein diente im Zweiten Weltkrieg drei Jahre lang in der US-Armee.

In den 1960er Jahren traten die Vereinigten Staaten zusammen mit Andy Warhol, Jasper Johns und James Rosenquist als zwei Anführer der Pop-Art-Bewegung auf. Er beschrieb Pop-Art als "nicht-amerikanische Malerei, aber eine echte industrielle Malerei".

Lichtenstein war 13 Jahre lang Professor für Kunst an der Ohio State, der New York State University und der Rutgers University.

1963 brach er seine akademische Laufbahn ab, um in Vollzeit zu malen. Seine Stücke waren stark von Geschichten in Quadrinhos und Tinham inspiriert, wobei Parodie und Ironie als zentrale Merkmale dienen.

Seu Arbeit mehr passiert in Bezug auf den Handel foi Meisterstück, die im Januar 2017 für 165 Tausend Dollar verkauft wurde.

O faleceu Maler am 29. September 1997, 73 Jahre.

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