Andy Warhol: Entdecken Sie die 11 beeindruckendsten Werke des Künstlers

Andy Warhol (1928-1987) gilt als Pop-Art-Land und war ein umstrittener und innovativer plastischer Künstler, der Werke schuf, die nicht in der westlichen kollektiven Bildsprache bleiben werden.

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1. Marilyn Monroe

Ein Star des Hollywood-Kinos Marilyn Monroe Faleceu am 5. August 1962. Nicht im selben Jahr, Wochen nach seinem Tod, schuf Warhol seine höchst geweihte Serigraphie: eine Hommage an die Diva.

Mit dem gleichen Bild von Marilyn erhielt ich verschiedene Experimente mit lebenden Kernen, mit einem Originalfoto, das Teil der Veröffentlichung des Films war. Niagara, 1953 eingeführt. O Arbeit von Warhol wurde zu zwei Emblemen der Pop-Art.

2. Mao Tse-tung

Warhol interessierte sich seit 1972 für die Figur des ehemaligen chinesischen Präsidenten Mao Tsé-Tung, als Richard Nixon, der damalige Präsident der Vereinigten Staaten, seinen ersten Besuch in China machte. Im selben Jahr begann der nordamerikanische Künstler Karikaturen der chinesischen Behörden zu skizzieren.

Ein Bild des Führers, der zur berühmtesten Karikatur der chinesischen Behörden wurde, wurde 1973 gemalt. Feito aus kräftigen Pinselstrichen und com muita cor, Mao Tsé-Tung tritt sogar als Estivesse mit Maquiagem auf.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco sowie ein Fond, neu erfunden in Pink und eine Roupa, bunt bis gelb fluoreszierend.

3. Banane

Eine Bananen-Amarela wurde als Umhang für das Eröffnungsalbum der Band The Velvet Underground verwendet. Andy Warhol war in den 1960er Jahren der Musik sehr verbunden, er beschloss, sich als Gruppe zusammenzuschließen. Fünf Jahre später wurde er sogar ein Gang-Geschäftsmann.

Das Album, das eine Banane im Umhang trägt, gilt als "das prophetischste Rockalbum aller Tempi" und als eines von zwei großen historischen Alben nach dem Rolling Stone Magazin. Eine berühmte Banane, für ihre Zeit, wurde aus dem Bild der Band und des Albums hervorgehoben, um eine Reihe von Bildern zum Symbol der Pop-Art zu machen.

4. Mickey Maus

1981 schuf Andy Warhol eine Serie, die chamou de Mythen und das schützt dez representações em Siebdruck populärer fiktiver Charaktere der westlichen Kultur. Ähm zwei personagens escolhidos - und vielleicht oder das hatte Tido oder größere Erfolge, war oder Mickey Mouse.

Eine Kuriosität über eine Serie: Alle Foramarbeiten sind mit Diamanten eingelegt, einer Technik, die verwendet wird, um so viele Brilhassem herzustellen.

5. Koks

Fasziniert von der nordamerikanischen Ikone, Vertreterin der Konsumgesellschaft, widersetzte sich Warhol der Symbolik der Massa-Kultur nicht - Coca Cola - und erhob sie zum Kunstwerk. Oder ein einheimischer Künstler, eine Reihe von Darstellungen des Krugs, das Bild wurde als Nummer 3 bezeichnet.

Coca Cola 3 wurde mir 1962 verkauft und kostete 57,2 Millionen Dollar. Es handelt sich um ein paar Stücke des Künstlers plus Gesichter, die in leilão verkauft wurden.

6. Selbstporträt

Warhol fez eine Reihe von Selbstporträts ao long da vida, die vielleicht oder mehr geweiht waren oder waren, datiert 1986, ein Jahr vor seinem Tod. Nessa Sequência oder Künstlerin, die mit fünf Versionen desselben Bildes arbeitet (eine Serie wird mit einem grünen, einem blauen, einem roten, einem gelben und einem vermelho-Bild fortgesetzt).

Keine klaren physischen Bilder als Zeichen des Tempos und wir sehen einen Künstler, der nie müder und aufgedrehter ist als ein anderer. Ein Werk, das er selbst auswählte oder repräsentierte, wurde als eines der ikonischsten Bilder des 20. Jahrhunderts geweiht.

7. Campbells Suppendosen

Die 1962 von Andy Warhol geplante und angefertigte Bildserie mit dem Titel Campbell's Soup Cans besteht aus einem Zusammentreffen von 32 Stoffen. Jedes Tuch wurde als Hommage an oder als Etikettierung der 32 Suppensorten bemalt, die die Firma Campbell auf dem nordamerikanischen Markt anbietet.

Ein Werk wurde zu einer Ikone der Popkultur, indem es ein als Masse betrachtetes Produkt transportiert und es verwandelte und ihm den Status eines Kunstwerks verlieh. Im Moment oder Gesicht Teil der ständigen Sammlung des MOMA (Museum of Modern Art) von Nova Iorque.

8. Großer elektrischer Stuhl

Kein Jahr 1963 führte der Staat Nova Iorque seine beiden letzten Hinrichtungen mit Elektrodraht durch. Nesse im selben Jahr oder Künstler Andy Warhol haben Sie Zugang zu einem Foto, das aus der Kamera der Hinrichtung mit einer Cadeira Vazia aufgenommen wurde.

Ausgehend von dem, was der Maler Fez war, eine Reihe von Bildern in Sequenz und Farbe zu schaffen, als Metapher für Tod und Auferstehung oder Debatte über die umstrittene Todesstrafe.

9. Acht Elfen

Eight Elvises war ein einzigartiges Gemälde aus dem Jahr 1963. Oder ich arbeite an Fotografien des berühmten Elvis Presley im Cowboy-Anzug, ich komponiere ein Gemälde als kleines Bild in Folge.

Das Werk, das als eines der Premiumwerke Warhols gilt, wurde 2008 für 100.000 Dollar verkauft. Ein verkaufter Konkurs oder eine Aufzeichnung eines Warhol-Gemäldes und der von Eight Elvises gezahlte Preis ist auch die höchste Zahlung für ein Gemälde des Künstlers oder der bereinigte Inflationswert.

10. Gold Marilyn Monroe

Apos zum tragischen und vorzeitigen Tod der Schauspielerin Marilyn Monroe im August 1962, Wahrol fez eine Serie als Hommage an das, was die Ikone des nordamerikanischen Kinos war.

O artist baseou a peça acima kein Porträt von Marilyn in einer Werbung des Films vorhanden Niagara (1953). Das Gemälde oder der Hintergrund von Ouro vor dem Serigrafieren oder mit Blick auf die Mitte, Akkretion oder Preto, um mit mehr Klarheit als suas feições hervorzuheben.

Oder Hintergrund zu unserem Gesicht ein Hinweis auf byzantinische religiöse Ikonen. Jahr statt einen Heiligen oder einen Gott zu beobachten, standen wir vor dem Bild einer Frau, die berühmt wurde und Morreu jovem, auf schreckliche Weise (Monroe nahm eine Überdosis Schlaftabletten und nie wieder acordou). Warhol kommentiert subtil durch seine Serigraphie ein wenig von unserer westlichen Kultur der Verherrlichung von Prominenten auf göttlicher Ebene.

11. Helligkeitsfeld

1964 aufgewachsen, immer noch im Siebdruckverfahren, präsentierte Andy Wahrol der Öffentlichkeit exakte Nachbildungen von Produkten, die in Supermärkten verkauft wurden. Kein Fall oben oder Siebdruck wurde von Madeira entschädigt, um Caixa de Sabão einer in den Vereinigten Staaten sehr häufigen Marke zu reproduzieren oder zu reproduzieren.

Brillo Boxes bestand aus kleinen, identischen Skulpturen, die in der Galerie oder im Museum auf verschiedene Weise angeordnet werden konnten. Ao Eskorte als Protagonist seines Kunstwerks, ein vulgäres Produkt, provoziert Warhol erneut (oder sogar zomba) die Welt der konservativen Kunst und den Status, der dem Künstler-Züchter verliehen wird. Brillo Boxes ist eines der umstrittensten und am meisten geweihten Werke.

Entdecken Sie Andy Warhol

Andy Warhol war ein nordamerikanischer plastischer Künstler, der zu einer führenden Figur der Pop-Art-Bewegung wurde. Andrew Warhol, der nicht so künstlerisch bekannt wurde wie Andy Warhol, wurde nicht am 6. August 1928 in Pittsburgh geboren. O Raptor war der erste Geração, der nur einmal in Nordamerika geboren wurde, Einwanderer, vieram da Slowakei. Oder pai, Andrei, ist auf einen neuen Kontinent gezogen, weil er Angst hatte, von der österreichisch-ungarischen Armee einberufen zu werden.

Warhol Cursou Design nicht berühmt Carnegie Institute of Technology. Nach seiner Ausbildung zog er nach New York, wo er als Werber und Illustrator geweihter Fahrzeuge wie Vogue, Harper's Bazaar und New Yorker arbeitete.

1952 schuf der Künstler seine erste Einzelausstellung, die aus einer Ausstellung von fünfzehn Entwürfen bestand, die von der Truman Capote-Produktion inspiriert waren. Naquela-Epoche, Andy ainda assinava als seu nome de batismo (Andrew Warhola).

1956 gelang es dem Künstler, die gleichen Entwürfe im MOMA in Nova Iorque auszustellen, das kürzlich als Künstlername Andy Warhol ermordet worden war. Fortan untersucht die Künstlerin die Darstellung von ikonischen amerikanischen Objekten, Prominenten, fiktiven Charakteren und traditionellen Themen wie Blumen. Ein bunter, kontroverser Hit, humorvoll und abgespeckt deu um novo ar eine Pop-Art.

Além de trabalhar als plastischer Künstler, Wahrol também atuou als Filmemacher. Zu den wichtigsten produzierten Filmen gehören:

• Milch (1966)
• Die Andy-Warhol-Geschichte (1967)
• Fahrradjunge (1967)
• Wanne Mädchen (1967)
• Ich bin ein (1967)
• Einsame Cowboys (1968)
• Fleisch (1968)
• Blauer Film (1969)
• Müll (1969)
• Hitze (1972)
• Blut von Dracula (1974)

1968, in den Vierzigern, wurde Andy Opfer eines Angriffs. Valerie Solanis, Züchterin und einziges Mitglied der Society for Cutting Up Men Gruppe in ihrer Studie und mehrere Male schießen. Obwohl Warhol nicht getötet wurde, schloss er sich einer Reihe von Fortsetzungen des Angriffs an.

Der Künstler sah 1987 jemanden im Alter von 58 Jahren nach einer Gallenblasenoperation sterben. Trotz der Operation bin ich für den nächsten Tag gut gelaufen, bzw. versagender Künstler.

Ein Freund von Jean-Michel Basquiat

Beten Sie zu Lenda, dass Basquiat ihn zum ersten Mal mit Warhol in einem neuen Restaurant getroffen hat. Warhol wäre als Kurator Henry Geldzahler. Logo Warhol und Basquiat werden sich gegenseitig lieben. Lassen Sie mich sagen, dass es um eine symbiotische Beziehung ging: Basquiat Achou, der den Ruhm von Andy spezifizierte, und Andy Achou, der den Sangue Novo de Basquiat spezifizierte. Fato é dass Basquiat de Fato Andy wieder ein rebellisches Image verlieh.

Wahrol war mehr Velho als Basquiat und wurde oft wie ein Filho behandelt. Zu der Wahrheit, dass Sie eine sehr enge Freundschaft entwickeln, so eng, dass einige Chegaram Sie beide als romantisches Paar wetten. Obwohl Wahrol ter sich immer als schwul bezeichnete, hat Basquiat unzählige Liebhaber (darunter Madonna).

Als Warhols unerwarteter Tod endete Basquiat in tiefer Trauer. Sein Schicksal war tragisch: Der junge Mann trat in die Welt der Drogen ein, missbrauchte Heroin und überdosierte Morreu, kaum 27 Jahre alt. Einer Geschichte von Basquiat und einem Freund von Warhol kann kein autobiografischer Film zuerkannt werden Basquiat - Traços de uma vida:

A banda The Velvet Underground

Der vielseitige bildende Künstler Andy Warhol beschloss in den 1960er Jahren, die Rockband The Velvet Underground zu gründen und zu sponsern. Die Idee war, eine experimentelle Gruppe zu bilden, Avantgarde, einen Bezug zur zeitgenössischen Musik. Foi assim que nasceu, em 1964, eine Trompete komponiert von Lou Reed (Gesang und Gitarre), Sterling Morrison (Gitarre), John Cale (Bass), Doug Yule (der 1968 Cale ersetzte), Nico (Stimme), Angus MacAlise (Schlagzeug) und Maureen Tucker (die Angus. ersetzte) MacAlise).

Wahrol gostou so viel von der von der Band präsentierten Arbeit, dass er sich 1965 auflöste, Geschäft oder Gruppe. The Velvet Underground wurde von Musikkritikern als eine der größten Kreationen der Rock'n'Roll-Geschichte angesehen. Es ist auch erwähnenswert, dass Wahrol an der Spitze des ersten Albums der Gruppe steht (mit einem Bild, das die berühmte gelbe Banane enthält).

Das Andy-Warhol-Museum

Oder ein Museum, das ausschließlich den Werken von Andy Warhol gewidmet ist, befindet sich in Pittsburgh in Pennsylvania (USA). O espaço - ein sete andares Gebäude - bündelt die größere Anzahl von Werken des bildenden Künstlers und versucht dem Besucher ein wenig von Warhols persönlicher Geschichte zu verdeutlichen.

Entweder ist der siebte Stock den Werken der ersten Jahre gewidmet, der sechste Stock den Arbeiten der 1960er Jahre oder der fünfte Stock. für die produções zwei Jahre 1970 oder vierter Stock für die criações de 1980 enquanto os andere Spaziergänge exibem exhibições tempoárias oder geschützt durch die Erhaltung der Erbe.

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