Hieronymus Bosch: Entdecken Sie die grundlegenden Werke des Künstlers
Ein Maler vor seinem Tempo, der manchmal phantastische und religiöse Realitäten darstellte, investiert in um tief detaillierte Arbeit, das war Hieronymus Bosch, ein Holländer, der die Malerei des Weltlichen prägt XV.
Die Charaktere, die in Boschs Stoffen die Hauptrolle spielten, waren Monster, Mischwesen, religiöse Figuren, Animais, vulgäre Homens bei improvisierten Abendessen. Seine provokativen und ungewöhnlichen Kreationen werden als Einfluss für die Surrealisten dienen, die viele Jahrhunderte später die Holländer entdecken oder daran arbeiten werden.
Entdecken Sie, was jetzt Hieronymus Bosch war und entdecken Sie seine wichtigsten Stoffe.
1. Oder Jardim das Delícias Terrenas
O Jardim das Delícias Terrenas gilt als das komplexeste, intensivste und mysteriöseste Gemälde des niederländischen Künstlers und präsentiert mehrere Leinwände auf derselben Leinwand mit fantastischen Mikroporträts.
Die drei painéis tragen irrationale Elemente - exzentrische Rätsel - und das zentrale Thema der Malerei und der Weltschöpfung, mit Schwerpunkt auf oder Paradies und für oder Hölle.
Na Plot gibt Arbeit an esquerda sehen wir ein paradiesisches, biblisches Feld, wo die Körper Prazer und Ruhe finden. Es gibt drei Hauptpersonen (Adão, Eva und Deus) in einem idyllischen grünen Gras, umgeben von Tieren.
Ein tela do meio erscheint vorerst oder wird als schlecht befunden. Das Bild ist sehr beliebt und weist auf symbolische Elemente wie maçã, das Emblem der Versuchung von Adam und Eva im Paradies, an. Já ha, nessa Handlung des Bildes, ein menção à vaidade, dargestellt durch Pavão-Haare. Menschen und Tiere sind in umgekehrter Position dargestellt und zeigen die Unordnung der Welt.
Ein direkt aufgestelltes Gemälde stellt ein Inferno dar und hat viele Bezüge zur Musik. Na imagem, sichtlich düster und Nacht, sehen wir eine Reihe von Wesen, die von fremden Kreaturen gequält und gefressen werden. Es gibt Feuer, Leute in Braten, Erbrochenes, schwere Abendessen. Wie würden Bosch-Illustrationen zwei Träume entfachen?
Kein Panel direkt von O Jardim das Delícias Terrenas sehr kritisches julgam, dass Bosch teria seine Darstellung diskret projizierte:
Wenn datiert, zeigt Jardim das Delícias Terrenas ein Gemälde, das den dritten Tag der Erschaffung der Welt darstellt. Eine Illustration eines Globus, der in Tonnen von Cinza bemalt ist, mit nur einer Anwesenheit von Vegetariern und Bergleuten:
O Jardim das Delícias Terrenas wurde 1517 im Bruxelas-Palast ausgestellt. 1593 wurde ich vom spanischen König Philipp II. erworben. Ein aufzuhängendes Chegou-Bild ist kein viertes, nicht Escorial. O Mosteiro versammelte alle neuen Werke von Bosch, die Philipp II. erworben hatte, zwei große Liebhaber der Kunst des niederländischen Malers.
Seit 1936 befindet sich das berühmteste Gemälde von Bosch im Museo do Prado in Madrid.
2. Ein Tentação de Santo Antão
Bosch-Kunst wird normalerweise in zwei Gruppen unterteilt: eine traditionelle (erzogen, um Klöster, Mosteiros, christliche Umgebungen im Allgemeinen zu besetzen) und eine nicht-traditionelle.
Da nicht-traditionelle Produktionen wie Mönche und Pommes erscheinen, haben sie eine abscheuliche Haltung oder führen zu einer antiklerikalen Kontroverse. Aber auch die Leinwände mit religiösen Komponenten, die verstörender sind, waren nicht möglich, weil der Maler die Anbetung pagã darstellen wollte. Die gleichen Aufzeichnungen sind für uns die Figur ritueller Rituale, Bosh kritisiert diese Priester und rituellen Exzesse.
Na Tuch A Tentação de Santo Antão helfen wir oder Santo, um für sein vergangenes Leben belagert zu werden. Wir sehen solidão und die Sehnsüchte, die versuchen zu verführen oder zu Hause zu sein, die beschließen, ihr Leben zu ändern, ohne ihre Religiosität zu finden.
Wir helfen dem Protagonisten, von Dämonenhaaren und bösen Kreaturen verführt zu werden, gleichzeitig sind wir Testemunhamos oder Holy Indo oder Found a oder Path of Bem. Die Arbeit vereint die vier zentralen Elemente des Universums: o ceu, a agua, a terra e o fogo.
Ein Tentação de Santo Antão ist ein großformatiges Öl auf Carvalho-Holz (oder Mitteltafel mit 131,5 x 119 cm und 131,5 x 53 cm seitlich).
Es ist ein Triptychon, wenn datiert A Tentação de Santo Antão unten zwei Außengemälde präsentiert.
Ein Tentação de Santo Antão gehört seit 1910 zum Nationalmuseum für Antike Kunst. Vor dem Verlassen eines Teils der königlichen Sammlung des Palácio das Necessidades. Eine Versão corrente bestätigt, dass es sich bei dem Tuch um die Mãos des Humanisten Damião de Góis (1502-1574) handelt.
Als er von der Inquisition wegen der Anschuldigung, kein Katholik zu sein, eingeschüchtert wurde, verteidigte sich Damião teria mit einem Argument oder Beweis für einen Painel namens As Tentações de Santo Antão von Bosch.
3. Ein extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura gilt als Werk mit realistischem Inhalt und gehört zur ersten Phase des Malers. Ich vermute, dass es einige der ersten Werke von Bosch gibt (häufig zwischen 1475 und 1480 gemalt), auch wenn die Authentizität des Gemäldes unter einigen Kritikern sehr langweilig erscheint.
Ein Tuch hat ein zentrales Abendessen im Jahr seines Namens, die folgende Inschrift ist mit einer aufwendigen Kalligraphie versehen: Meester snijit die Keije ras Mijne Name ist Lubbert Das. O Text, übersetzt für o Portugiesisch, bedeutet: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".
Oder quadro porträtiert eine humanistische Gesellschaft, die umgibt oder malt und vier Personen trägt. Eine Operation zur Entfernung von Steinen von Loucura und Feita ao ar livre, em meio zu einem grünen Wüstenfeld.
Oder er vermutete cirurgião carrega um funil na cabeça, wie es fosse a chapéu ist und von vielen Kritikern als charlatão angesehen wird. Bosch begleitete ihn zum Abendessen, um diejenigen anzuprangern, die den Einfallsreichtum von Alheia ausnutzten.
Kritik würde sich auch auf Igreja erstrecken, wir können das Bild eines anwesenden Vaters sehen, der das Verfahren zu bestätigen scheint, dass er hässlich ist. Eine Frau, auch religiös, hat einen freien Kopf und hilft, jede Reaktion oder Vorgehensweise auszudrücken, in der oder Camponês getäuscht zu werden scheint.
Christian Loubet, Forscher der História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:
"Ein kreisförmiger Mikrokosmos, eine Chirurgie (eine Wissenschaft), ein Monge und ein Religiöser (Religion) erforschten einen unglücklichen Patienten unter dem Vorwand, Pedra da Loucura aus seinem Gehirn zu entfernen. Er hat uns angesichts der Falschheit und des offensichtlichen Scans der wahren Entfremdung zweier Compadres (Funil, datiertes Buch, sexed table ...) erschreckt: er ist Cura da loucura.
In der Hintergrundlandschaft scheint es sich auf den Geburtsort von Bosch zu beziehen, da es eine ähnliche Kirche mit der Kathedrale von São João und einer für die Region charakteristischen Ebene darstellt.
Extração da pedra da loucura é o ältestes von Bosch erhaltenes Werk. Eine Arbeit ist ein Öl auf Holz mit 48 cm x 45 cm und befindet sich im Prado Museum.
4. Oder verlorener Filho
Kritiker behaupten, dass die Leinwand O Filho Prodigal das letzte Gemälde von Hieronymus Bosch war. Eine Peça aus dem Jahr 1516 wurde als Gleichnis vom verlorenen Filho bezeichnet, eine gegenwärtige biblische Geschichte, die nicht von Lukas (15:11-32) stammt.
Eine originelle Geschichte hat als Protagonist oder Filho einen sehr reichen Homem, der die Welt kennenlernen möchte. Das Land nähert sich und wird in der Lage sein, ein angrenzendes Grundstück zu finden, um in die Embora zu gehen und zwei flüchtige Prazer des Lebens zu genießen. Oder pai gibt nach oder fordert, was der Idee widerspricht.
Sie müssen gehen und alles ausnutzen, was das Leben zu bieten befürchtete, oder junge Habgierige werden als Sozinho und Sem-Ressourcen angesehen und sind gezwungen, zurückzukehren, um Verzeihung oder Pai zu bitten. Als er nach Hause zurückkehrte, empfing er eine große Partei oder ein Land oder eine Periode oder ein Erbe und wurde wiederhergestellt.
Das Bosch-Gemälde illustriert genau den Moment der Rückkehr des jungen Mannes ins Haus des Landes, já sem dinheiro, müde, mit bescheidenen und zerlumpten Anzügen und Mazelas mit Körperbehaarung tragend. Ein im Hintergrund erscheinendes Haus erscheint als degradiertes quanto oder personagem: oder teto tem um enorm furo, also fällt Janelas.
O Filho Prodigal ist ein Öl auf Holz mit einem Durchmesser von 0,715 und gehört ebenfalls zum Prado Museum in Madrid.
5. Sie setzen sins capitais
Es wird spekuliert, dass Os sete sins capitais von Bosch um 1485 gemalt wurde und es nicht möglich ist, die ersten Hybridwesen zu beobachten, die für seine Malerei charakteristisch sein werden.
Monströse Wesen treten eher dezent auf, werden aber noch zwei Jahre in Bosch-Stoffen verewigt. Nesse arbeiten in besonderer Weise ein pädagogisches Interesse daran, Wissen zu vermitteln, das entweder als gut oder richtig durch die Malerei angesehen wird.
Wir sehen zentrale Illustrationen von Porträts des täglichen Lebens, des gesellschaftlichen Lebens in unseren häuslichen Umgebungen. Die Bilder in der Mitte repräsentieren Völlerei, Säure, Gier, Luxus, Invege, Eitelkeit und Wut.
Kein oberer Kreis des Skeletts, wir beobachten einen sterbenden Mann, der nachweislich eine extreme Vereinigung erhält. Kein Kreis daneben ist eine Darstellung des Paradieses als blauer Himmel und religiöse Wesenheiten. Es ist neugierig, Details zu beobachten oder zu verfolgen: Eine Darstellung von Terra erscheint auf uns gemalt.
Auf der Unterseite des Tuches, kein Skelettkreis, finden wir eine Darstellung von Inferno Feito mit dunklen und dunklen Tonnen und wir sehen, wie Menschen aufgrund ihrer schweren Sünden gefoltert werden.
Na imagem werden wie folgt geschrieben: Völlerei, sauer, arrogant, Gier, Invege, Wut und Luxus. Der untere Kreis zeigt vorerst direkt ein Porträt des Endgerichts.
Es gibt Hinweise darauf, dass dieses Werk von der Tapeçaria de Girona inspiriert wurde, einer christlichen Kunst, die zwischen dem Ende des 11. Jahrhunderts und dem Beginn des 12. Jahrhunderts entstanden ist. A Tapeçaria e o quadro partilham um dasselbe Thema Cristão und eine ganz ähnliche Struktur. Vom 14. Jahrhundert bis zur religiösen Ikonographie erforschte er viele oder thematisierte zwei sieben Kapitalsünden, insbesondere als eine Form der pädagogischen Verbreitung.
6. Oder auto von feno
O Carro de Feno wurde nachweislich 1510 konzipiert und gilt neben O Jardim das Delícias Terrenas als zwei der größten Werke Boschs. Beide Werke sind Triptychen und partilham um Wunsch nach christlichem moralisierendem Unterricht. Durch Ihre Pinselstriche oder Ihren Leser werden Sie, abgesehen davon, dass Sie sich selbst belehren, gewarnt: Bleiben Sie mit zwei Sünden Schritt.
O Bosch quadro scheint von einem alten Flamencomann aus seiner Zeit abzustammen, der behauptete: "O mundo é um car de feno, jeder nimmt oder werfen kann."
In der schematischen Handlung des Platzes finden wir ein Abendessen mit Adam, Eva und Deus, das Sie zum Paradiessaire verurteilt. Kein bukolischer Garten, grün und leer, wir sehen die Darstellung der Kobra als ein hybrides Wesen (menschliches Ziel und tierisches Ziel), das verführen oder heimsuchen würde.
Nicht in der Mitte des Quadro sehen wir viele homens partilhando eine Reihe von Sünden: a cobiça, a vaidade, a luxúria, a ira, a preguiça, a avareza und a inveja. Oder das Auto von Feno ist von Menschen umgeben, die sie versucht haben, einige mit Hilfe von Ferramentas, sich zurückziehen oder das Maximum an Feno, das sie bekommen. Nachteile, Brigaden und Attentate sind das Ergebnis der Konkurrenz um feno.
Im direkten Teil der Arbeit finden wir eine Darstellung von Inferno als Feuer ua gefundene Kreaturen dämonisch, eine unvollendete Konstruktion (war sie zerstört worden?) Além Sünder werden gefoltert Haare capeta.
O Carro de Feno gehört zur ständigen Sammlung des Prado-Museums in Madrid.
Entdecken Sie quem foi Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch war oder pseudônimo escolhido holländisches Haar Jheronimus van Aken. Geboren um 1450-1455, in einer niederländischen Provinz Nordbrabant, oder wie Malerei, war dies keine Familie: Bosch war Filho, Irmão, Nichte, ordentlich und ein großer Maler.
Hieronymus Bosch machte seine ersten Schritte auf dem Gebiet – Malen und Steuern – neben Verwandten, Teilen oder im selben Atelier. Der Maler lebte mit vielen Vorräten und einer Familie mit engen Beziehungen als lokale religiöse Macht.
An der Kathedrale von São João, die zwei Höhepunkte der Region darstellte, wurden der Familie des Malers mehrere Werke anvertraut. Ich vermute sogar, dass Boschs Land 1444 gekommen war, um ein afresco na Igreja zu malen.
Der künstlerische Spitzname Bosch wurde als Hommage an seine Heimatstadt 's-Hertogenbosch benannt, die informell als lokale Haarbewohner wie Den Bosch bezeichnet wurde.
Embora já tivesse boas Bedingungen zum Malen oder täglich seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Verheiratet im Jahr 1478 als junges reiches Land aus einer Heimatregion einer Kaufmannsfamilie aus der Stadt Vizinha von Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, Ehefrau, versorgte Bosch mit allen notwendigen Strukturen und wichtigen Kontakten. O casal ficou together até o final da vida e não teve filhos.
Über das Privatleben des niederländischen Malers sowie die Ehe mit Aleyt ist wenig bekannt. Im Gegenteil, die meisten der beiden Maler Bosch besaßen keine registrierten Zeitungen, Korrespondenzen oder Dokumente, die Nachrichten aus ihrer privaten Welt veröffentlichten.
Dieses Werk wurde zwischen dem Ende des mittleren Ida und dem Beginn des Renascimentoismus, während oder Ende des 15. Jahrhunderts und dem Beginn des 16. Jahrhunderts hergestellt.
In Europa lebte seit der Zeit eine starke kulturelle Siedezeit und nicht der Beginn des sechzehnten Jahrhunderts Bosch Sie genießen einen ausgezeichneten Ruf im In- und Ausland, insbesondere in Spanien, in Österreich und in Spanien. Italien.
Kein Jahr 1567 oder der florentinische Historiker Guicciardini erwähnt oder Werk des niederländischen Malers:
"Jerome Bosch de Boisleduc, sehr edler und bewundernswerter Erfinder phantastischer und skurriler Dinge ..."
Dezessete Jahre später oder der Intellektuelle Lomazzo, Autor der Abhandlung über die Kunst der Malerei, Skulptur und Architektur, kommentierte:
"oder Flamengo Girolamo Bosch, der in der Darstellung seltsamer Erscheinungen und ängstlicher und entsetzlicher Träume einzigartig und wahrhaft göttlich war."
Wir finden seine Werke psychedelisch, dämonisch oder phantastisch, aber wir kümmern uns auch um die Wiedergabe biblischer Passagen. Eine Frau des Malers von Irmandade de Nossa Senhora und des Pai de Artist Antonius van Aken war selbst künstlerischer Rat für Irmandade.
Zwischen 1486 oder 1487 schloss sich Bosch mit seiner Frau und seiner Frau zu einem christlichen Mitbruder zusammen, der Jungfrau Maria verehrte. Es ist merkwürdig, dass Bosch besonders daran interessiert war, Dämonen zu malen. 1567 hebt der niederländische Historiker Mark van Vaernewijc die Besonderheiten von Bosch hervor wie:
"oder Fazedor von Dämonen, die nicht als Rivale der Kunst gesehen werden, Dämonen zu malen."
O rei espanhol Filipe II war zwei große Liebhaber der Bosch-Malerei und zwei große Popularisierer. Für die Idee von fascínio do rei, Filipe II chegou a ter sechsunddreißig Stoffe von Bosch in seiner Privatsammlung. Raising - es hieß, Bosch habe etwa vierzig Bilder hinterlassen, ist zu befürchten, dass eine größere Anzahl von Stoffen in mehr als Spanisch ist.
Der Bosch-Stil unterschied sich von zwei anderen damals produzierten Bildern, vor allem nicht, dass ich den Stil respektiere. Seabra Carvalho, vor dem Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, das A tentação de Santo Antão beherbergt, bestätigt in einem Interview über die Kunst des niederländischen Malers:
„Dies ist ein zutiefst moralistisches Gemälde. Betrachten Sie Bosch um Außenseiter é um erro: é-o einfach kein künstlerischer Sinn. Er malt oder das andere Pint, nur auf eine andere Weise. Wir können sagen, dass oder dass sie wahnhaft ist, aber Teil der Phantasie ihrer Zeit.“
Der Maler sah ihn in Holland (genauer gesagt in Hertogenbosch) sterben, nicht am 9. August 1516.
Bosch e oder Surrealismus
Von manchen als Herege verurteilt, war Bosch der Autor von Bildern, die zu seiner Zeit als seltsam, absurd, phantasievoll und psychedelisch galten.
Oftmals realitätsfern, unverhältnismäßig oder in Anspielung auf Paralleluniversen, werden viele von Bosch porträtierte Bilder unter ernsthaften Zeitgenossen für Kontroversen sorgen.
Sie surrealZwischen Dalí und Max Ernst trinken sie viel Arbeit des niederländischen Malers. In einem Interview mit der BBC im Jahr 2016 erklärte Charles de Mooij, Direktor des Noordbrabants Museum und Spezialist für Bosch:
„Surrealisten werden beweisen, dass Bosch der erste ‚moderne‘ Künstler war. Salvador Dalí hat die Arbeit von Bosch studiert und sich als sein Vorgänger belohnt.“
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