O que foi o Renascimento: Zusammenfassung der Renaissance-Bewegung

Oder Erneuerungskraft zwischen dem vierzehnten Jahrhundert und dem siebzehnten Jahrhundert, das in Italien eine Übergangszeit beseitigt hat, die das Ende der Mittleren Ida und den Beginn der Neuzeit einschließt. Später wird die künstlerische und kulturelle Bewegung an andere Punkte in Europa zurückkehren.

Große dessa geração-Künstler wie Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci und Giotto werden in der bildenden Kunst hervorstechen. In der Literatur gibt es Genres wie Camões, Dante, Cervantes und Shakespeare.

ODER kulturelle und künstlerische Bewegung vigorou während der Anpassungszeit zwischen Feudalismus und oder Kapitalismus und bricht mit einer Reihe mittelalterlicher Strukturen. Es ist eine Phase der Geschichte, die von intensiven sozialen, politischen, finanziellen und kulturellen Veränderungen geprägt ist.

Als drei Phasen von Renascimento

O Renascimento wird normalerweise durch fleißige Haare in drei große Phasen unterteilt, são elas: Trecento, Quattrocento e o Cinquecento.

Trecento (Seculum XIV)

O Trecento war der Beginn des Renascimento, einer besonders wichtigen Periode für die Literatur, die zu den Werken großer Namen wie Dante, Petrarca und Boccaccio zählte.

Quattrocento (XV Jahrhundert)

O Quattrocento war für seine Zeit die Zwischenphase des Zyklus - eine grundlegende Periode für die bildenden Künste zur Herstellung von Botticellli und Da Vinci.

Cinquecento (16. Jahrhundert)

Já o Cinquecento hat vor allem durch einen größeren religiösen Einfluss ganz besondere Konturen. Rom wurde zu einem wichtigen ausstrahlenden Zentrum von Trends für das übrige Europa. In der Malerei sahen wir die Werke großer Namen wie Rafael und Michelangelo in der Literatur von Nicolau Machiavel.

Hauptmerkmale von Renascimento

Einige der Leitmerkmale der Foram-Periode:

• ODER Anthropozentrismus (im Gegensatz zum Theozentrismus von Outrora). Oder homem passou, um sich selbst als Zentrum des Universums oder als Protagonist seiner eigenen Geschichte zu sehen. Pela zum ersten Mal in kürzester Zeit zu Beginn des Hauses, an ein grundlegendes Gewicht weitergegeben. Eine Gesellschaft começou a viver eine Ära do Humanismus (Aufwertung des Menschen).

• Se o homem ganhou assim eine zentrale Rolle, und natürlich, die eine Kultur der Hedonismus. O prazer do homem na das irdische Leben wurde zu einer maximalen Priorität (im Gegensatz zu der Idee der Sünde, die während der Tage von Trevas existierte). Oder eine Hausfrau aus der Renaissance kam zu der Überzeugung, dass er das Leben ausnutzen sollte. Esse Periode foi, portanto, markiert mit um forte Individualismus.

• In wissenschaftlicher Hinsicht oder Renascimento auch foi berço do Rationalismus. In dieser Phase wurde die Menschheit zum Leitzentrum der Gesellschaft. ODER Wissensentwicklung Es ist unter anderem auf verschiedene Bereiche wie Astronomie, Mathematik, Botanik, Zoologie und Medizin zurückzuführen. Besonders die Entwicklung von zwei Kenntnissen der Astronomie und der Mathematik während des Renascimento wird eine neue Empretada der Eroberung des Meeres ermöglichen.

• Während oder Renascimento a ciência ganhou hervortreten (Geste, die Ficou als Wissenschaftlichkeit) im Gegensatz zum Mittelalter, wo es tatsächlich durch die Religion erreicht wurde. Essa geração passou, um großen Wert zu legen Experimentieren. Es hat enorme Fortschritte von Forschern wie Nicolau Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler und Galileu Galilei gebracht.

• Eine beeindruckende Geschäftsentwicklung. Zwei zentrale Elemente, die in Renascimento foi o fato gezwungen wurden, verstärkten sich der Handel mit der Entfernung entfernter Länder (insbesondere oder commerce com als Indies). Cristóvão Colombo ging 1492 in Amerika von Bord, Vasco da Gama ging 1498 auf der indischen Straße nach Afrika und Pedro Álvares Cabral ging 1500 nach Brasilien.
• Eine Offenlegung von Werken wird dank ua demokratischer Advent da imprensa, im Jahr 1445, das dazu beiträgt, Bücher und Informationen über antike Zivilisationen (insbesondere griechische und römische) zu verbreiten.
• In politischer Hinsicht war Renascimento auch ein Wasserteiler. Während es im Mittelalter eine dezentralisierte Politik gab, war diese neue Phase der Geschichte geprägt von einer absolute Zentralisierung (oder monarchischer Absolutismus). Große klassische Philosophen verachten die Politik, wie dies oder der Fall tut Oder Prinz (1513), von Machiavellian.
• Die Ästhetik von Renascimento unterschied sich von der, die wir von Idade Média gewohnt waren. In künstlerischer Hinsicht war diese historische Periode stark geprägt von Aufwertung der klassischen antiken Kultur, von griechisch-römischen Werten.

5 großartige Werke, um Melhor oder Renascimento zu kennen

Viele Criações könnten als große Werke von Renascimento ausgewählt werden. Künstler aus dieser Zeit werden mit sehr wichtigen Werken in den westlichen Kanon eintreten wie:

1. Vitruvianischer Homemvon Leonardo da Vinci

Oder unho Vitruvianischer Homem Es war eine Anatomiestudie, die Leonardo da Vinci (1452-1519) nicht täglich durchgeführt hat, um die Proportionen des menschlichen Körpers zu verstehen. Oder Ihr Projekt war im Einklang als humanistischer Geist der Epoche Renaissance, die das erste Mal im Zentrum des Universums platzierte.

Durch die Arbeit von Da Vinci, der uns zwei Superposts in unterschiedlichen Positionen präsentiert, nehmen wir wahr Ich möchte auch mehr über die menschliche Natur erfahren, unsere verschiedenen Wege mit Vernunft erkunden physisch. Num-Periode markiert durch Schale Experimentieren, Vitruvianischer Homem Es veranschaulicht den Geist oder Impuls der Epoche für die Forschung und das Conhecimento-Haar.

O desho reproduzierte auch die Schönheit des Akkords als klassisches Modell, die von Renaissance-Haaren sehr geschätzt wurde.

Da Vincis Ehrgeiz war es, mehr über die Proportionen des menschlichen Körpers zu erfahren und nicht der Versuch, mich zu verstehen Architekturfunktion (Zweite oder Züchter, ein perfektes Gebäude sollte der Proportion und Symmetrie der menschlicher Körper).

Für den Künstler, da er die größte Schöpfung von Deus war, sollte er auch das Vorbild der Welt sein. Zur Zeit seiner Geburt arbeitete Da Vinci an einer Reihe von Baukonstruktionen, nicht an seinem Herkunftsland.

Möchten Sie mehr über einige der klassischen Werke von Leonardo da Vinci erfahren? Então conheça oder artigo Vitruvianischer Homem.

2. Skulptur Davivon Michelangelo

Nicht umsonst wählte Michelangelo (1475-1664) einen perfekten menschlichen Körper, um in seiner wunderschönen Skulptur die Hauptrolle zu spielen. O personagem eleito, Davi, beziehe dich auf die biblische Geschichte von Davi und Golias.

Während o Renascimento sahen wir Ascensão do Anthropozentrismus, die zu einem zentralen Wert der Kultur wurde, indem sie das Zentrum des Universums platzierte. Oder homem, von Fato, genießt eine enorme Bedeutung, zum Beispiel wegen dieser beeindruckenden Dimensionen. Davi Es ist eine kleine Größe aus dickem Marmor mit einer Höhe von mehr als 5 Metern.

Es gab eine Skulptur eines physischen Kults ohne den Versuch, den menschlichen Körper in jedem Detail zu registrieren, um die Schönheit der Spezies zu fördern. Die Arbeit kann auch als Darstellung von. gelesen werden Hedonismus, Ein weiteres Merkmal der Zeit, von dem ich sage, ich respektiere oder prazer Land und verbunden mit dem Körper.

Davi, um dos ícores do Renascimento, é a statues feita com fortes Bezüge zur klassischen Kultur, eine Konstante bei Züchtern der Renaissance, die versuchten, aus römischen und griechischen Quellen zu trinken, um ihre Werke zu komponieren. Beobachten Sie, wie die Statue einen muskulösen Körper in einem typisch klassischen Stil präsentiert, einem von Deus geschaffenen Werk-Premium.

Die Arbeit befindet sich in der Galleria dell'Accademia in Florença, zwei Referenzzentren für Renascimento. Lesen Sie mehr über a criação no artigo Davi.

3. Quadro Oder Geburt der Venus, Italiener Sandro Botticelli

Zum Stoff Oder Geburt der Venus, eine Renascimento-Ikone, ist ein wichtiges Beispiel für nimmt zwei Werte der klassischen Kultur wieder auf Griechisch-römisch.

Der italienische Maler Sandro Botticelli (1445-1510) malte biblische Abendessen und begann nach einem Besuch in Rom, seine Gemälde aus der griechischen Mythologie zu verwenden. Nessa-spezifisches Tuch sehen wir zum Beispiel eine wichtige Persönlichkeit von Grécia: Zephyrus oder deus do vento.

Das Bild zeigt uns auch Elemente aus Kultur pagã, ein weiterer Renaissance-Trend, der eine wahre künstlerische Revolution auslöst.

Ich wurde von Lorenzo beauftragt, einem Bankier und Politiker, der Botticellis Mäzen war. Während der Erneuerung der Mecenato-Praxis war es ziemlich häufig, oder es gab eine echte Entwicklung in der Welt der Künste.

Andere Elemente, die Jahre olhos é a. überspringen Aufwertung der Natur Das Unterfangen gibt Perspektive/Tiefe, erinnert auch an die Zeit, in der die Leinwand gemalt wurde.

Conheça oder komplette artigo do quadroOder Geburt der Venus.

4. Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore, von Brunelleschi

Na arquitetura um dos maiores nomes do Renascimento foi o do Italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446), um Ourives, der für das Projekt der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florença verantwortlich wurde.

Eine Kirche ist das erste Symbol der Renaissance-Architektur und zeigt die Größe Italiens, das vor allem durch den Seidenhandel eine Zeit der wirtschaftlichen Blüte erlebte.

A construção de Brunelleschi ist ein Beispiel für Italienische Macht Während oder Renascimento und zeigt uns die technische Leistungsfähigkeit, die dank mathematischer Fortschritte entwickelt wurde.

O Renascimento foi eine markierte Phase der Haarwissenschaft, Haar Rationalismus ie Arbeit von Brunelleschi und ikonischem Sinn. Der Künstler machte genaue Berechnungen, damit die enorme Arbeit überhaupt nicht gemacht werden musste - seine innovative Idee war es, eine Kuppel in einer anderen zu bauen, die beide durch eine Skala verbunden waren.

Convém sublinhar, dass die Arbeiten an der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore, die 1420 begannen und endeten Im Jahr 1436 war sie sehr wichtig, da sie die Hauptkirche von zwei großen städtischen Zentren von war Italien.

Wenn Sie mehr über diese beeindruckende Konstruktion erfahren möchten, empfehlen wir die Lektüre des artigo Kirche Santa Maria del Fiore.

5. Quadro Casamento da Virgemvon Rafael

Raphael Sanzio (1483-1520) foi um two maiores nomes do Renascimento e pintou a tela Casamento da Virgem, 1504 im Auftrag der bedeutenden Familie Albizzini. Ein Werk ist ein Beispiel für Mecenato-Praxis Es wurde verwendet, um die Kirche von São Francisco in Cittá di Castello zu illustrieren.

Der Architekt und Maler war Lehrer an der Florença-Schule, einer der bedeutendsten der Renaissance. Neben Leonardo da Vinci und Michelangelo wurde Raphael berühmt Dreiklang der Renaissance-Mestres.

Casamento da Virgem Es war sein erstes berühmtes Werk. Rafael pintava über alle traditionellen religiösen Abendessen, ausgehend von zwei klassischen Schönheitsideen, mit Muita-Harmonie und unter Verwendung von Renaissance-Techniken wie Hell-Dunkel und oder Sfumato.

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Ein Ursprung tun Renascimento

O Renascimento entstand zwischen dem vierzehnten und dem siebzehnten Jahrhundert (ungefähr zwischen 1300 und 1600).

Es ist wichtig zu beachten, dass es kein richtiges Datum gibt, das weder den Anfang noch das Ende des Renascimento markiert.

Oder Renascimento começou na Italien (Wir sind die großen urbanen Zentren von Florença, Toskana und Siena), weiter verbreitet in anderen Teilen Europas (insbesondere Spanien, England, Portugal, Deutschland und Holland).

O Renascimento begann in Italien, weil das Land einst ein wichtiges Handelszentrum mit sehr gut entwickelten Handelsstädten war. Es gab auf italienischem Territorium eine konsolidierte Bourgeoisie und eine künstlerische Klasse, die dank Schaukeln.

Über die Bedeutung von Mecenato

Dank der Schirmherrschaft werden die Künstler in der Lage sein, Werke von intensiver Qualität zu produzieren. Eine Elite-Ausstattung wird in der Lage sein, Züchter zu sponsern oder mit ihnen zusammenzuarbeiten und die Unterstützung der künstlerischen Klasse zu garantieren, damit sie sich ausschließlich der Produktion widmen können.

Die Mecenato-Praxis während oder bei der Wiederbelebung ist unerlässlich, um eine künstlerische Produktion zu fördern, die es Ihnen ermöglicht, viel griechische und römische Ästhetik zu trinken und klassizistische und humanistische Ideen zu schätzen.

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