Jean-Luc Godard e os seus 10 Maiores Filme

Jean-Luc Godard (1930), um dos principais nomes da Nouvelle vague (ou Nova Onda) do cinema francês, ist ein berühmter Regisseur und französisch-schweizerischer Rotarier.

Haar innovativer Charakter aus seinen Werken, die den Normen und den Formen des kommerziellen Kinos trotzen, oder eines Regisseurs, der Atingiu oder internationale Nachfolge in den Jahrzehnten von 60 und 70 wurde ein großer Einfluss für die Gerações Zukunft.

Gegenwärtig werden Godards Filme weiterhin als grundlegende Referenzen für Sie in der siebten Kunst verwendet.

1. Belästigt (1960)

Belästigt, oder first longa-metragem do diretor, ist ein Schwarz-Weiß-Film über Polizeidrama. Eine Erzählung folgt Michels Geschichte, ähm Krimineller auf der Flucht vor der Polizei the, depois zu töten und roubar.

Nas Straßen von Paris, das Wiedersehen Patricia, uma nordamerikanischer Student com, dass sie in der Vergangenheit gefangen ist und sie überzeugen muss, Hilfe zu leisten.

Die Produktion dauerte weniger als einen Monat und der Prozess war ziemlich ungewöhnlich: Entweder kam die Rotation nicht bald oder der Regisseur sparte und besteuerte die Abendessen. Auf diese Weise können Sie die Texte nicht testen, sondern haben nur zum Zeitpunkt der Dreharbeiten praktisch Zugriff.

2. Uma Mulher und uma Mulher (1961)

Das Comedy- und Romance-Musical war der erste Film a cores do diretor e teve als nordamerikanische Inspiration für eine lange Zeit-Metragem der 30er Jahre, Partner nicht liebenvon Ernst Lubitsch.

Angela und Émile são um casal de namorados, die sich in einer komplexen Situation befindet: ela sonha gravieren, aber keine Filhos sein wollen. Äh Dreiecksbeziehung Er wurde mit Alfreds Scheck oder meinem Freund von Émile gebildet, der eine Lösung sein kann oder neue Probleme aufwirft ...

Mit Anna Karina, einer der ikonischsten Atrizes da Nouvelle Vague, keine führende Rolle, Uma Mulher é uma Mulher Es gilt als einer von zwei großen Filmen von Godard.

3. Viver a Vida (1962)

Oder Drama Viver a Vida Auch mit Anna Karina, Star des Kinos, mit dem der Regisseur zwischen 1961 und 1965 eine kurze und fruchtbare Ehe führte.

Neste-Film spielt sie die Rolle von Nana, einer jungen Frau, die ihren Mann und ihre Frau verlässt, um zu gehen Ich suche deinen großen Traum: eine Nachfolgekarriere als Schauspielerin aufbauen.

Nicht so, das erwartet uma um Leben in Privatsphäre und Tragödie Erzählte uns 12 Episoden des Longa-Metragems, das als einer der beiden größten Erfolge in der Karriere der Schauspielerin gilt.

4. O Desprezo (1963)

Das berühmte Drama mit Brigitte Bardot wurde vom gleichnamigen Roman des italienischen Autors Alberto Moravia inspiriert. Paul und Camille zogen nach Rom, als er von dem österreichischen Regisseur Fritz Lang (selbst gespielt) als Rotarier eingestellt wurde.

ODER Pariser Casal in der Krise, er distanziert sich ainda mais für die Ursache der Veränderung: sie steigt oder fällt. Ein drittes Element namens Jeremy Prokosch oder nordamerikanischer Filmemacher hat unter ihnen noch mehr Ärger verursacht.

Gefallen über komplexe Beziehungen, oder Regisseur ist auch reflektiertes oder eigenes Kino Die Art und Weise, wie italienische Züchter von der nordamerikanischen Macht unterjocht wurden.

5. Band à parte (1964)

Oder Longa-Metragem, basierend nicht auf Romantik Das Gold des Narren (1958) von Dolores Hitchens, ist ein unausweichliches Drama- und Komödienwerk, das Elemente des Kinos verwendet nicht gehen.

Eine Erzählung erzählt die Geschichte von Odile, einem jungen Mann, den Franz während eines Englischunterrichts trifft. Bitte mit Hilfe eines Freundes, Arthur, sie Resolve Commit um roubo.

Ein anderes Trio wird weiterhin von einigen ikonischen Filmdinners unterhalten, wie dem Moment, in dem ich aus meinen Händen zum Louvre-Museum oder seinen choreografierten Tänzen renne.

6. Alphaville (1965)

Oder berühmter Science-Fiction-Film é uma Dystopie mit eigenartigen Konturen: Von der Geschichte in die Zukunft, oder langes Metragem wurde auf den Straßen von Paris mit speziellen Accessoires und Effekten gefilmt.

Ein narrativer Ort in Alphaville, uma Stadt, die von künstlicher Intelligenz gesteuert wird Mädchen Alpha 60. Die von Professor Von Braun entwickelte Technologie etabliert ein ditatorisches System, das darauf abzielt, Emotionen und Individualitäten zu eliminieren.

Der Protagonist der Geschichte ist Lemmy Vorsicht, ein Antiheld, der Teil des Widerstands ist und mehrere Missionen erfüllen muss, um den Erfinder zu besiegen und seine Kreatur zu zerstören.

7. O Demônio das Onze Horas (1965)

Inspiriert von einer Arbeit Besessenheit, North American Lionel White, oder Drama gilt als ein grundlegender Film, nicht als Kino da Nouvelle vague.

Eine Geschichte von Romantik und Tragödie versiegelt uns Mäander der Sehnsucht und zweier Liebesbeziehungen. Oder Protagonist, Ferdinand, ist ein Familienvater, der entscheidet lass alles hinter dir und lauf mit einer anderen frau weg, Marianne.

Bewegt pela paixão avassaladora, er wickelt am Ende keine ein Welt der Kriminalität Vielen Dank für Nova Companheira und das Haus muss leben, auf der Flucht vor der Polizei.

8. Männlich, Weiblich (1966)

Das französisch-schwedische Longa-Metragem des Dramas und der Romantik, basierend auf zwei Werken des Franzosen Guy de Maupassant, é um Porträt von Paris in den 1960er Jahren.

Produziert während der sozialen Agitation, die der Studentenbewegung vom Mai 68 vorausging, oder veranschaulicht ein Film die Revolution der Mentalitäten und die Erneuerung der Werte, die unter jungen Menschen im Gange sind.

Eine Erzählung konzentriert sich auf Paul und Madeleine: einen idealistischen jungen Mann, der das Militär verlassen oder im Militärdienst gedient hat, und eine Popsängerin, die als Star spielte. Aus der Beziehung reflektieren zwei Dois oder Longa-Metragem Themen wie Freiheit, Liebe und Politik.

9. Adeus à Linguagem (2014)

Teil der jüngsten Filmproduktion des Regisseurs, Adeus à Linguagem é Ein experimenteller Nicht-3D-Dramafilm.

Eine Erzählung erzählt die Geschichte von uma verheiratete Frau, die in einer verbotenen Romanze lebt com outro homem. Eines der herausragendsten Merkmale des Longa-Metragems und der beiden Charaktere wird interpretiert von zwei Paar Atoren.

Auf diese Weise kann der Film in zwei Teile geteilt werden, oder der Zuschauer hat Zugang zu zwei ähnlichen Versen, die unterschiedlicher sind und die gleiche Beziehung aufweisen.

10. Imagem e Palavra (2018)

Der jüngste Film von Godard até à data stellt weiterhin die Konventionen und die "quadratischen" Vorstellungen davon in Frage, was Kino sein kann oder sein sollte.

Es geht um uma Videocollage, Filmdinner, Bilder und Musik Begleitet von einer Erzählung in Stimme aus.

Zur gleichen Zeit, als es an dir brach bahnbrechende historische Ereignisse letzten zwei Jahrhunderten, oder longa-metragem denkt oder die eigene Rolle der Filmkunst und ihre Verantwortung, uns selbst kritisch und politisiert darzustellen.

Über Jean-Luc Godard e o seu cinema

Jean-Luc Godard wurde zwar nicht am 3. Dezember 1930 in Paris geboren, verbrachte aber einen Großteil seiner Kindheit in der Schweiz. Familienmitglied versorgt, kehrte während seiner Jugend aufs Land zurück und begann sich zu integrieren Kulturelite der Zeit.

Dort trete ich mit Künstlern und Denkern aus unterschiedlichsten Bereichen in Kontakt und füttere ihre Leute mit philosophischen, sozialen und politischen Fragen aus der Wirtschaft.

Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc begann als Filmkritik eine berühmte Zeitschrift Cahiers du Cinéma.

In dieser Zeit bekommen wir keine Kommentare über französische Produktionen und unsere Konzentration, wir sind Regisseure und immer Formen. Ende der 50er Jahre beschloss Godard, "a mão na massa" zu platzieren und wurde Regisseur des Kinos, wobei Tendo zu zwei weiteren einflussreichen Nomen da. wurde Nouvelle vague.

Die seus ficaram Filme zeichnen sich durch ihren disruptiven und innovativen Charakter aus. Unter seinen Merkmalen stechen die abrupten Schnitte, die singulären Dialoge und die Kamerabewegungen heraus. Oder dieses Kino ist auch von mehreren Momenten geprägt, in denen es durch Olharen oder gar auf die Kamera gerichtete Monologe zur vierten Wand (direkte Interaktion mit dem Publikum) bricht.

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