Pablo Picasso: 13 wesentliche Werke zum Verständnis oder Genie

Pablo Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Dichter, Keramiker, Dramatiker und Kenograph. Einen Großteil seines Erwachsenenlebens verbrachte er in Paris, wo er mit verschiedenen Künstlern reiste.

Picasso war zwei Begründer des Kubismus und zwei große Revolutionäre der Kunst kamen nicht aus dem 20. Jahrhundert.

Diese são als dreizehn wesentliche Werke, um den Maler in seinen künstlerischen Phasen zu verstehen

1. Erste Gemeinde (1896) - Vor 1900

Eine erste Phase von Picasso und vor 1900. Nela fand alle alten Gemälde vor dem Jahr, wie Nesse Öl auf Leinwand, gemalt, als Picasso die Kunstschule besuchte. Die Lonja.

Die Arbeit wurde in Barcelona ausgestellt und von der lokalen Druckerei besucht. Ela foi feita de akkord com os preceitos do Realismus des Endes des 19. Jahrhunderts.

O quadro präsentiert ihre Irmã Lola während des ersten Communhão, einem einzigen Moment des Übergangs von der Kindheit zum Erwachsenenleben.

2. Zum Leben (1903) - Blaue Phase

Zum Leben Es ist eines der beiden wichtigsten Bilder der Chamada-Blauphase. Zwischen 1901 und 1904 stellte Picasso Werke mit bevorzugt blauem Ton und Themen wie

Prostituierte und Babys.

Die Phase war geprägt von einer Reise durch Spanien und dem Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas, der posthum von Nesse Quadro porträtiert wurde. Während dieser Zeit geriet Picasso in finanzielle Schwierigkeiten und wechselte zwischen Paris und Madrid.

3. GBunker à la Pfeife (1905) - Rosa Phase

Picassos rosa Phase war geprägt von der Verwendung immer hellerer Töne, hauptsächlich rosa. Während dieser Zeit von 1904 bis 1906 lebte Picasso in Paris, nicht am Rande von Montmartre.

A vida na região wurde auch von Picasso beeinflusst, der viele porträtierte Akrobaten, Tänzer und Harlekine. Zur gleichen Zeit lernte Picasso auch die Schriftstellerin Gertrude Stein kennen, die eines Tages seine große Förderin wurde.

4. Gertrude Stein (1905) - Rosa Phase / Primitivismus

Gertude Stein hat ihr Porträt für Picasso in Auftrag gegeben. Sie war eine enge Freundin des Malers und eine der wichtigsten Förderer seiner Werke geworden.

Das Porträt von Gertude markiert den Übergang von der rosa Phase zum Primitivismus. Es ist nicht sein Gesicht, das wir sehen können Einfluss afrikanischer Masken das wird die nächste Phase von Pablo Picasso markieren.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrikanische Phase oder Primitivismus

Dieses Gemälde markiert oder beginnt die Phase, in der Picasso großartig kocht Einfluss afrikanischer Kunst, die von 1907 bis 1909 dauerte.

Trotz des Einflusses der iberischen Kunst sind deutliche Bezüge aus Afrika zu erkennen, Hauptsächlich in der Zusammensetzung des Gesichts der Duas Mulheres auf der direkten Seite des Quadro (ihre Gesichter ähneln Masken Afrikanisch).

Picasso stellte dieses vierjährige Depot erst 1916 aus.

6. Porträt von Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Analytische Kubismusphase

Picasso entwickelte zusammen mit Georges Braque einen neuen Malstil: den analytischen Kubismus (1909-1912). Ihr Künstler sucht uns "analysieren" oder objektieren wir Begriffe in Suas-Formen.

Die Farbpalette war einfarbig und vorzugsweise neutral. In dieser Arbeit porträtiert Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, gestiftet von einer Pariser Kunstgalerie.

In diesem Bild verwandelte sich Picasso in Porträts und brach damit eine mehr als zweitausendjährige Tradition.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Synthetischer Kubismus

O synthetischer Kubismus (1912-1919) war eine Weiterentwicklung des Kubismus. Picasso begann in seinen Werken Papéis als Tapete und Zeitschriften zu verwenden. Für die erstmalige Verwendung von Collagen in Kunstwerken.

In dieser Zeit stand der Maler in Kontakt mit verschiedenen Pariser Künstlern wie André Breton und dem Dichter Apollinaire. Als Primeira Guerra lernte Picasso mehr Menschen kennen, als Filmemacher Jean Cocteau und Komponist Igor Strawinsky.

Oder ich kontaktierte zahlreiche Künstler aus den unterschiedlichsten Bereichen, die das Werk Picassos beeinflussten, die in dieser und in der Folgezeit verschiedene Experimente durchmachten.

8. Paulo als Arlequim (1924) - Neoklassizismus und Surrealismus

Picasso hat eine sehr große und breite Produktion. Dieses Porträt seines Filho als Harlequim ist in die neoklassizistische und surrealistische Phase (1919-1929) eingefügt.

Am Ende des Krieges werden viele europäische Künstler innerhalb des Neoklassizismus nach einem Weg zur "Rückkehr zur Ordnung" suchen. Gleichzeitig wird die künstlerische Avantgarde daher weiterhin die Werke zweier Künstler beeinflussen.

9. Tote Natur (1924) - Neoklassizismus und Surrealismus

Essa tote Natur, nicht wie Stoff bemalt Paulo als Arlequim, Show Vielseitigkeit Künstler machen.

Picasso gelangt in kürzester Zeit von einem repräsentativen Design zu einer großen Abstraktion, indem er den preceitos do Surrealismus.

10. O Künstler und sein Modell (1928) - Neoklassizismus und Surrealismus

1925 erklärte der Schriftsteller André Breton, ein großer Theoretiker des Surrealismus, Picasso zu einem von ihnen.

So wie Picasso dem Vorbild des Surrealismus nicht gefolgt ist, ist er 1925 bei der ersten Ausstellung der Gruppe mit kubistischen Werken präsent.

11. Guernica (1937) - Eine Grande Depressão und eine Ausstellung ohne MoMA

Guernica ist das bekannteste Werk von Picasso e do Kubismus. Es stellt die Bombenanschläge der Nazis in Spanien während des spanischen Bürgerkriegs dar.

In der Zeit von 1930 bis 1939 wurden die konstanten Figuren des Harlekin in Picassos Werk durch Minotaurushaare ersetzt. Picassos Gemälde werden düsterer, wie die Verwendung von Pasteis-Kernen.

Gehe zu vollständige Analyse auf oder Diagramm Guernica.

12. Büste von Mulher mit Chapéu mit Blumen (1942) - Zweiter Weltkrieg

Picasso wurde in Paris geboren, sogar während der Nazi-Besatzung des Zweiten Weltkriegs. In dieser Zeit nahm der Künstler nicht an vielen Ausstellungen teil und erhielt einige Besuche von der politischen Polizei des faschistischen Regimes.

Nicht das Ende von zwei Jahren 1940, Picasso war nie eine Berühmtheit und sowohl seine Arbeit als auch sein Privatleben waren von allgemeinem Interesse.

13. Jaqueline von meinen Kreuzzügen (1954) - Spätwerke

Von 1949 bis 1973 sind die letzten Werke von Picassos Spätwerk enthalten. Nesse-Zeit oder Künstler já wurde geweiht. Viele Gemälde sind Porträts seiner Frau Jaqueline.

Er beschäftigte sich auch mit verschiedenen Skulpturen, darunter einem riesigen Bauwerk, das als Chicagos Picasso bekannt ist. Em 1955 oder Ajudou-Züchter oder Filmemacher Henri-Georges Clouzot, um einen Film über sein Leben als Kind zu drehen Oder Picassos Geheimnis.

Eine Formation von Pablo Picasso

Picasso wurde 1881 in Malaga in Andalusien geboren und lebte zehn Jahre lang. Seu pai war Professor für Entwicklung San-Telmo-Schule.

Sieben Jahre lang begann Picasso, Klassenzimmer in Seu Pai zu beherbergen, was bewies, dass die Technik für einen guten Künstler unerlässlich ist. Als Picasso dreizehn Jahre alt war, wusste er, dass er seine Malerei übertroffen hatte. Als dieselbe Idee, der Eingang zur Schule der Künste von art Die Lonja, in Barcelona.

Im Alter von 16 Jahren wurde Picasso an die Real Academia de Belas-Artes de São Fernando in Madrid geschickt. Als junger Maler zog er die meiste Zeit im Prado-Museum um, kopierte große Kunstwerke oder besuchte umgekehrt die Klassenzimmer.

1900, im Alter von 19 Jahren, ging Picasso zum ersten Mal nach Paris, eine Stadt, in der er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte. La ele conheceu und das Zusammenleben mit anderen Künstlern wie André Breton, Guillaume Apollinaire und der Schriftstellerin Gertrude Stein.

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